ポスト印象派の芸術: 初心者向けガイド

ポール・ゴーギャン、1897年。ポール・シニャックによるノートルダム・ド・ラ・ガルド、1905-06年。そして、ジョルジュ・スーラによるラ・グランド・ジャットの日曜日、1884年

ポスト印象派の動きは、印象派の動きにおける光と色の自然主義的な描写に対する反応でした。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラなどの芸術家によって開拓された、抽象化と表現に焦点を当てたポスト印象派の芸術。大胆な色使い、厚塗り、歪んだフォルムも特徴です。これは、ポスト印象派の芸術とその芸術家の初心者向けガイドです。

ポスト印象派美術の紹介

サン レミの山 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、1889年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

1910年、英国の美術評論家ロジャー・フライは、ロンドンで美術展を開催しました。 「マネとポスト印象派」 この展覧会には、ポール・セザンヌの同類による100点の絵画が展示されていました。 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ そしてポール・ゴーギャン。ロジャー・フライの驚いたことに、それは視聴者と批評家の両方から嘲笑されました.展覧会の豊かで活気に満ちた、感情に満ちたキャンバスは、英国の大衆には受け入れられませんでした。現代の作家、 ヴァージニア・ウルフ 、よく引用される行で、「1910年12月頃に人間の性格が変わった」ことを反映している.

何が変わったのか、何がこのようなスキャンダルを引き起こしたのか?私たちは今、ポスト印象派運動の作品を当然のことと考えていますが、その革新的で実験的なスタイルは、伝統的な美術にとって不快であると感じられました。ゴッホの個性的で非現実的な色彩とゴーギャンの想像力豊かな活気は、視聴者に世界をどのように認識しているかを再考させました。

シエスタ ポール・ゴーギャン 、1892年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ポスト印象派の芸術の名前は、 印象派の芸術 .印象派の主題とスタイルはアーティストの創造性を刺激しましたが、多くの人にとってそれは出発点に過ぎませんでした。 ジョルジュ・スーラ 色と光の科学的に正確な印象を作成したかった.ポール・セザンヌは、特異な印象以上のものを求めていましたが、変化する視点を描きたいと考えていました。ポスト印象派の動きは、印象派からさまざまな方向に拡大し、 モダニズム芸術 20世紀の。

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ポスト印象派運動に向けて

アルジャントゥイユの雪景色 クロード・モネ 、1875年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

印象派は、1874 年に独自の作品を展示することを選択したときに騒動を引き起こしました。これは、彼らの作品が未完成で大ざっぱで、価値のない主題を含んでいるように見えたからです。これらのコメントは、毎年恒例のサロンの審査員によって設定された、絵画のあるべき姿に関する厳格な考え方に沿ったものでした。印象派は光と色を描くことに興味を持っていました。光がオブジェクトにどのように影響し、つかの間の形がどのように現れるか。

さらに8つの印象派展があり、この新しいスタイルの芸術への文化的適応を示しています.ポスト印象派美術の父と呼ばれるポール・セザンヌは、最初の印象派展に参加しました。彼は 1880 年代に 2 つの展覧会に参加し、スーラは 1886 年の最後の印象派展に参加しました。

ムーラン ユエ湾周辺の丘、ガーンジー オーギュスト・ルノワール 、1883年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

印象派の芸術は現代生活の象徴となりました。瞬間を捉えるために急いで行われたかのように、短くて目に見えるブラシストロークを使用しました。彼らの主題は、パリの街の近代性と中産階級の余暇活動でした。印象派の芸術は、それまで芸術家が認められる唯一の方法であったサロンの助けを借りずに絵画への道を開きました.しかし、1886年の最後の印象派展で、スーラの絵画「ラ・グランド・ジャットの日曜日」は、印象派の美学に対する不満を示しました。

新印象派

La Grande Jatteの日曜日 ジョルジュ・スーラ 、1884年、シカゴ美術館経由

新印象派 スーラの新しいスタイルに付けられた名前でした。印象派の特定の概念を修正しようとしているため、ポスト印象派運動の一面として見ることができます。スーラとシニャックは、科学的に正しい程度の色の効果を生み出す絵を望んでいました。これを行うために、スーラは印象派の短い筆運びとは正反対の厳格な新しいスタイルで描いた。

このスタイルは呼ばれました 点描 .この技法は、キャンバス上に混合されていない色の小さな点を描くことで、色を強調しました。点描の技法とともに、スーラはまた、と呼ばれる技法にもこだわりました。 分裂主義 .これは、色彩理論における最近の科学的発見を再現するために、キャンバス上で色の点を分割する方法を指します。

護衛の聖母 ポール・シニャック 、1905-06年、メット・ミュージアム経由、ニューヨーク

ポスト印象派運動のこの側面は、印象派の主題から離れたものではなく、スタイルだけでした。スーラと彼の追随者の間では、これらの近代的なシーンを描写するには、光と色の印象を明確かつ正確にする必要があると感じられました。新印象派の色への関心と科学理論の採用は、人工的な手段に色を利用したアカデミックな絵画の虚偽の代わりに、色が自然界でどのように反応し、変化するかを描写したいと望んでいたさまざまなモダニズム芸術運動への重要な足がかりでした。

ゴッホとゴーギャン

もう二度と ポール・ゴーギャン 、1897年、ロンドンのコートールド研究所経由

ポール・ゴーギャン 彼は 1880 年代に印象派と一緒に展示を行っていましたが、次第に現代の生活様式とは疎遠になっていきました。印象派に対する彼の反応は、スタイルと主題の両方でした。ゴーギャンは色と光に関心を持ち続けましたが、より想像力に富んだアプローチを作品に取り入れたいと考えていました。ゴーギャンは、西洋の伝統を捨て去り、率直で表現力豊かな方法で絵を描きたいと考えていました。これにより、彼はタヒチ島で絵を描くためにパリを離れました。

ゴーギャンは、印象派の儚い瞬間を超えた感情的な意味を求めて、想像力に富んだポスト印象派の芸術の先駆者でした。彼の作品は主題へのアプローチにおいてより象徴的であり、彼のスタイルは視聴者を不自然に感じさせます。ゴッホはこの点でゴーギャンに似ています。ゴッホは印象派の展覧会に参加していましたが、参加したことはありませんでした。 クロード・モネ またカミーユ・ピサロ、彼は感情的な知覚を強調したポスト印象派の芸術を育てました。

オリーブの木 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、1889年、メット・ミュージアム経由、ロンドン

ヴァン・ゴッホは精神性の強い感覚を持っていました。彼は自分が見たものだけを描くことに興味がなく、自分が見たものの美しさを強調しました。このように美を強調したために、彼の絵は遠ざかりました。 自然主義と印象派 光と色の遊びを見るという目的。ヴァン ゴッホのポスト印象派の芸術は、自然に畏敬の念を抱かせ、人と世界をつなぐ豊かな感情的な生活を実現するために、個人的な色の使用を開拓しました。適切な感情的反応が引き起こされれば、色が非現実的であろうと、絵が「自然」でなくても問題ありませんでした。

セザンヌの移りゆく視線

ビベムス ポール・セザンヌ 、1894年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

ポール・セザンヌ 印象派のピサロと一緒に初期のスペルペインティングを行い、 ルノワール 、およびモネ、および彼らの展覧会の2つに出展しました。彼は、光と色の効果だけでなく、絵を描く瞬間にももっと興味を持つようになりました。セザンヌは、視点を形成する際の 2 つの主要な支持者であるシーンの視覚と感覚に瞬間がどのように影響するかに敏感でした。

彼の初期の遠近法の探求は、20 世紀の芸術家に大きな影響を与え続けました。セザンヌは、左または右に移動するとオブジェクトが変化することを認識しており、この「生きた経験」を絵画に取り入れようとしました。

印象派とは異なり、彼はパリの現代的なシーンを描くことに興味はありませんでしたが、彼のアイデアを完全に実現するために国内にスペースが必要でした.彼のポスト印象派の芸術は、複雑な色のストレッチを構築する反復的なブラシストロークで構成され、細心の注意を払って単一のキャンバスを長期間にわたって描いていました。これは印象派のスタイルとはかなり異なるものでした。

モン・サント・ヴィクトワール ポール・セザンヌ 、1902年から1906年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

セザンヌのキャンバスには、しばしば未完成の見た目や感触があります。これは、シーン全体に少しずつ近づくために、瞬間的な印象をゆっくりと追加する彼の絵画スタイルによるものです。このように、セザンヌの作品は、物事が見えてきてキャンバスが不安定になっているような気がします。彼のポスト印象派の芸術は、生きている瞬間の視覚的な経験を、あらゆる曖昧さとともに描写していました。

ポスト印象派美術の遺産

レスタックの高架橋 ジョルジュ・ブラック 、1908年、Smarthistory経由。と 私たちの女性 アンリ・マティス 、1900年、テート経由、ロンドン

ポスト印象派の芸術は、 20世紀のモダニズム芸術運動 .セザンヌの「生きた瞬間」はブラックと ピカソ の中に キュービズム 複数の視点から時間の経過とともに変化するオブジェクトを表示しようとした動き。のメンバー ドイツ表現主義者 運動は、個人の感情的な生活の豊かさに重点を置いて、ゴッホを創設者として歓迎するでしょう.色のスーラの実験は、同類の肥沃な土地を見つけるでしょう マティス と オーフィズム .

ポスト印象派運動は、そのような多様なアーティストが自分自身と自分の周りの世界を表現する手段を見つける創造的なゲートウェイを開きました.彼らは、独自の探索的方法に自信を示すことで、集団運動から離れた新しい種類の芸術的自由の例を示しました。彼らは芸術を伝統から遠ざけ、芸術家に還元するのに不可欠でした.