モダニズム vs. ポストモダニズム 6 つの事実と 13 のアートワークで説明

ひまわり ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、1889年、アムステルダムのゴッホ美術館経由（左）。と 残りのエネルギー Marina Abramovic と Ulay 著、1980 年、MoMA、ニューヨーク経由 (右)

美術史の観点から、20 世紀はモダン アートとポストモダン アートに大別できます。基本的に、これらは同じ動きの 2 つの側面です。モダニズムとポストモダニズムはどちらも、その精神に強く影響を受けました。 悟り .啓蒙時代を通じて、科学と理性は伝統と信仰に打ち勝ちました。さらに、工業化の進展は、進歩に対するたゆまぬ信念をもたらしました。そのすべてが、1920 年代に最も恐ろしく、影響を与えた歴史的出来事である第一次世界大戦と第二次世界大戦で最終的に最高潮に達しました。番目世紀。どちらの戦争も、社会生活と芸術運動を完全に変えるものでした。

これが現代とポストモダンの時代のアートにとって正確に何を意味していたのかが、6つの事実と13のアートワークで説明されています.

1.モダニズムとポストモダニズム：1世紀の異なる時期

オルナンの埋葬 ギュスターヴ・クールベ 、1850年、オルセー美術館経由

アート エポックの時間枠を定義すること、およびあるエポックと別のエポックの間に正確な線を引くことは、常にいくぶん困難です。とはいえ、近代美術は19世紀末から20世紀半ばにかけて生み出された芸術であると言えます。この時点で、ポストモダニズムがモダニズムに取って代わりました。

ナンバー14 ジャクソン・ポロック 、1951年、テート経由、ロンドン

アートワークに翻訳されたモダニズムは、 ギュスターヴ・クールベ のアクションペインティングに ジャクソン・ポロック .ポストモダニズムは20年代半ばに登場した番目世紀、1950年頃、次のようなアーティストを生み出しました ジャン＝ミシェル・バスキア .

2. どちらも多くの異なる芸術形式を含んでいます

日本の歩道橋 クロード・モネ 、1899年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー経由

現代美術とポストモダン アートには多くの共通点があります。両方の時代を 1 つの芸術形式やスタイルに還元することも、1 つの理論に還元することもできません。むしろ、この 2 つの時代は、芸術について異なるスタイルやアイデアを生み出したことで有名です。モダニズムの典型的な芸術形態は、 印象派 、 表現主義 、 キュービズム だけでなく、 フォービズム .ポストモダン時代には、ランドアート、ボディアート、 コンセプチュアル アート 、 ポップアート などなど。

フラワーズ アンディ・ウォーホル 、1964年、クリスティーズ経由

この範囲の芸術は、たとえば、印象派の絵画によって実証できます。 クロード・モネ とポップアートアーティストによる絵画 アンディ・ウォーホル .どちらもモチーフは似ていますが、技法も色もまったく異なって表現されています。

3. ポストモダニズム: 基本原則として異質性が同質性に取って代わる

最近の啓蒙主義を経験し、進行中の進歩的な産業化と、芸術機関、伝統、規範からの分離の増加を見て、モダニズムは進歩に対する疑いのない信念によって特に特徴付けられました.芸術的には、このさらなる発展への意志は、グラフィックの実験やアーティストとしての還元の形で現れました。 エル・リシツキー 、たとえば、それを行使しました。

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プロウン構成 エル・リシツキー 、1922年、MoMA経由、ニューヨーク

特にでした ジャン＝フランソワ・リオタール さんの本 ポストモダンの状態 （1979）は、ポストモダニズムの進歩に対するこの信念に終止符を打つことでした.リオタールは著書の中で、普遍的に有効で絶対的な説明原則 (神、主語など) を、さまざまな説明モデルを提供する多数の言語ゲームに置き換えました。リオタールは、異質なものの排除に基づく合理性の特定の歴史的形態に反対しました。その結果、違い、異質性、複数に対する寛容な感受性が高まり、それとともに不適合に耐える能力が高まりました。

私は買い物をするので、私は バーバラ・クルーガー 、1987年にパブリックデリバリーで

世界の異質な理解はまた、資本主義に批判的なバーバラ・クルーガーの作品を含む多くの重要な芸術作品をもたらしました.他の作品は、たとえば、米国の公民権運動やフェミニズムの第 2 波の影響を受けています。

4. ポストモダン アート: 芸術に対する理解の拡大

標識 ロバート・ラウシェンバーグ 、1970年、MoMA経由、ニューヨーク

この異質性は、最初はポストモダニズムで非常に形式的に現れました。キャンバスや紙などの古典的な芸術メディアは、新しいメディアに置き換えられました。芸術家は日常の素材をますます扱い、それらを古典的な形式の芸術と混ぜ合わせました。たとえば、コラージュは 1950 年代と 1960 年代に非常に人気がありました。しかし、自身の身体をアートの媒体として使用するボディー アートもまた、そのような新しいアート形式でした。ますます多くのアーティストが、芸術の媒体としてのオブジェクトから離れていきました。これが、たとえばパフォーマンスアートがどのように生まれたかです。

残りのエネルギー マリーナ・アブラモビッチとウライ 、1980年、MoMA経由、ニューヨーク

その芸術家 マリーナ・アブラモビッチ 今でも最も有名なパフォーマンス アーティストの 1 人です。ポストモダニズムが台頭し始めたとき、彼女はパフォーマンスアートの仕事を始めました。アブラモビッチはまた、ポストモダン アートと 20 世紀後半の典型的な芸術と見なすことができる、いくぶん虚無主義的な芸術の方法を表していました。番目世紀。彼女のパフォーマンスでは 残りのエネルギー （1980）、アブラモビッチはパートナーであるパフォーマンスアーティストと一緒に演奏しました サナダムシ .

アーティストは後で彼女の作品を次のように説明しました。私は担当していませんでした。の 残りのエネルギー 私たちは実際に私たちの体の重みで矢を持っていました、そして矢は私の心にまっすぐに向けられました.心臓の近くに2つの小さなマイクがあったので、心臓の鼓動を聞くことができました.演奏が進むにつれてドキドキが激しくなり、たった4分10秒だったけど、僕にとっては永遠だった。完全無欠の信頼の公演でした。

5. 現代美術：形態と機能、ポストモダニズム：「アイデア」の奪取

ドイツのデッサウにあるバウハウスの建物の写真 ウォルター・グロピウス設計、ルシア・モホリ撮影 、1926年、バウハウスアーカイブ経由

アメリカ人アーティストが定義するコンセプチュアル アート ソル・ルウィット 、現代美術への特に急進的なアプローチを提供しました。一方、20 世紀初頭には、 バウハウス 芸術の機能を形式よりも重視したヨーロッパにおいて、ソル・ルウィットは芸術の生産要素を考え出した。彼のエッセイでは コンセプチュアル アートに関するパラグラフ (1967) 彼は次のように書いています: アーティストが概念的な形式の芸術を使用する場合、それはすべての計画と決定が事前に行われ、実行がおざなりに行われることを意味します。アイデアはアートを作る機械になります。

1つと3つの椅子 ジョセフ・コスート著、 1965年、MoMA経由、ニューヨーク

そういう意味ではアーティスト ジョセフ・コスート ある椅子のさまざまなコードについて、彼のコンセプチュアル アートワークですでに熟考していました。 1つと3つの椅子 （1965）。芸術作品自体は、Kosuth の作品に固有のものではありません。ここで芸術作品を完成させるのは、プラトンの洞窟の寓意に対する芸術家の反省です。

6. ポストモダニストは、客観的に理解できる現実という考えを拒否した

リオタール、ハイデッガー、デリダなどのポストモダニストだけでなく、ラカンやメルロ・ポンティなどの現象学者も、客観的に知覚可能な現実の概念を批判的に検討しました。上記のような理論家から、客観的な真実や同一性は存在しないと仮定する考えが生まれます。新たに出現した知覚の理論も、ポストモダニズムの芸術で取り上げられ、処理されました。

時間遅延室 ダン・グラハム 、1974年、メディアアートネット経由

この文脈での興味深い作品は、ニューヨークのコンセプトとビデオ アーティストによるものです。 ダン・グラハム .彼の複雑な仕事の中で 2つのディレイルーム (1974) ミラーとスクリーンで作られたグラハムは、彼の作品への訪問者に、彼ら自身の知覚の機能と限界を提示します。ダン・グラハムは、それぞれに 2 台のスクリーンとカメラを備えた 2 つの部屋で、彼自身の存在を技術的および人間的に観察して遊んでいます。カメラ画像の画面への送信における時間遅延は、人間の知覚を模倣します。

モダニズム対。ポストモダニズム：キャンバスからスペースを消費するインスタレーションへ

パイロ ジャン＝ミシェル・バスキア 、1984年、サザビーズ経由

私は、このテキストがほぼ 2 世紀にわたる芸術の歴史をかなり速く走っていることを認めます。しかし、この簡単な流れと、6 つの事実におけるモダニズムとポストモダニズムの並置は、明らかに異なることを示しています。第一に、モダニズムとポストモダニズムがアート全体で起こしている動きは、発展的な意味での動きであることは明らかです。ただし、この動きは 2 つの時代で異なる方法で行われます。フォームの変更も最も明白です。モダニズムの初期にはアーティストがまだキャンバスに描かれていましたが、ポストモダニズムは、ダン・グラハムの最後の作品が示すように、空間を完全に埋める芸術作品を生み出しました。

モダニズム対ポストモダニズムは、進歩の信念と進歩の批判、そして複数性と異質性への転換です。また、客観的に知覚できる現実が複数存在するという仮定でもあります。