コンセプチュアル アート: 革命運動の説明

1つと3つの椅子 ジョセフ・コスート 、1965年、ニューヨーク近代美術館

もともと由来 ミニマリズム 、コンセプチュアルアートは、作品の背後にあるアイデアを強調する抽象芸術の傾向のさらなる発展の総称になりました.にまたがる 媒体、スタイル、時代 、コンセプチュアルアートは、モダニズムの「アート」の概念に挑戦した革命でした。この運動とその文化的影響の概要については、以下をお読みください。

コンセプチュアル・アート：アートそのものへの問いかけ

必ずしも芸術と見なされることを意図していない紙上の作業図面およびその他の目に見えるもの メル・ボクナー展、 1966年、スクール オブ ビジュアル アーツ、ニューヨーク

メル・ボクナーの初個展 必ずしも芸術と見なされることを意図していない紙上の作業図面およびその他の目に見えるもの ニューヨークのギャラリーでさまざまなアートブックを展示することは、コンセプチュアル アートの歴史において重要なイベントです。最終的には、アメリカのコンセプチュアル アーティスト、ソル ルウィットのエッセイでした。 コンセプチュアル アートに関するパラグラフ それは、受け入れられた新しい芸術形式としてのコンセプチュアル アートへの道を開きました。 1967 年 6 月に Artforum に掲載された有名なエッセイで、Sol Lewitt は次のように書いています。

アーティストがコンセプチュアルな形式のアートを使用する場合、それはすべての計画と決定が前もって行われ、実行はおざなりに行われることを意味します。アイデアはアートを作る機械になります。

さらに、Lewitt は、コンセプチュアル アートを非理論的であり、理論の例示的ではないものとして定義していますが、直感的で、あらゆる種類の精神的プロセスに関与し、目的のないものとして定義しています。コンセプチュアル アートは、しばしばアート自体の性質に疑問を投げかけます。コンセプチュアル アートの定義において、アーティストのジョセフ コスースは 1969 年にアートをトートロジーと定義し、次のように説明しています。アートはアートの定義です。 （から引用 哲学の次の芸術、 1969) ジョセフ・コスース自身は、彼の作品の多くでアートをトートロジーとして考察しました。

時計（一と五）、 Joseph Kosuthによる英語/ラテン語版 、1965年、テート

彼のシリーズで アイデアとしてのアート などの作品や 1 つと 3 つの椅子 (1965) または 時計（一と五）展示版 1965 年、Kosuth は 1 つの椅子のさまざまなコードについて考察しました。視覚コード、言語コード、オブジェクトの言語でのコード、つまり木の椅子の説明で説明されているとおりです。 MoMA コレクション。 Kosuth にとって、アーティストの価値は、アートの性質にどれだけ疑問を投げかけたかによって測ることができます (からの引用 哲学の次の芸術、 1969）。アーティストの引用は次のことを示しています。コンセプチュアル アートは、アートの新しい急進的な形式であるだけでなく、当時アメリカで非常に著名だったクレメント グリーンバーグの現代美術に対する見方とは正反対の理解でもありました。

マルセル・デュシャン、レディメイドとコンセプチュアル・アート

コンセプチュアル アートが 1960 年代と 1970 年代に主に関連している場合でも、その背後にあるアイデアはマルセル デュシャンの芸術にまでさかのぼります。 20の始まり番目世紀 .彼のテキストでは 哲学の次の芸術、 ジョセフ・コスートは、マルセル・デュシャンを芸術の機能について最初に疑問を投げかけた芸術家と表現しています。彼は次のように書いています:「別の言語を話す」ことが可能であり、それでも芸術において意味があるという認識を考えられるようにした出来事は、マルセル・デュシャンの最初の支援なしの 既製 .

噴水 マルセル・デュシャンの、 1917年（レプリカ1964年）、テート

現在 マルセル・デュシャン コンセプチュアル アートの前身と呼ばれることが多く、彼のレディメイド 噴水 1917 年の作品は、コンセプチュアル アートの最初のアートワークとしてしばしば言及されます。アメリカはコンセプチュアリズムの中心でしたが、芸術運動は国際的でした。形、色、寸法、素材は大陸ごと、アーティストごとに異なりますが、職人技と最終的なアートワークに対するアイデアを述べるというアプローチでは、異なるアートワークは似ていました。

非伝統的な方法と材料

多くのアーティストは、資本主義への批判やますます商業化されたアート界についても和解することができます。したがって、マルセル・デュシャンのように、多くのアーティストは日常の素材を使用したり、売れにくい作品を意図的に制作したり、アーティストのブルース・マクリーンがパフォーマンス作品で行ったような作品を作ったりしました。 台座のポーズワーク 1971年。

台座のポーズワーク ブルース・マクリーン 、1971年、ターニャ・レイトン・ギャラリー

の中に テート・モダンのアーカイブ 、ロンドン、ブルース・マクリーンによる1971年のシチュエーション・ギャラリーでのパフォーマンスは、ヘンリー・ムーアの大きな台座ベースのリクライニング彫刻の壮大な記念碑であると彼が考えたものについての皮肉でユーモラスな解説として説明されています.マクリーンとムーアの彫刻はどちらも、特に有機的な形で魅了されます。これは、ある場合には実際の身体自体から生じ、別の場合には、この非常に現実的な物理的な形をブロンズで再現します。

リカンベントフィギュア ヘンリー・ムーア 、1938年、個人蔵

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多くの芸術鑑賞者は、ブルース・マクリーンのパフォーマンス作品を分類するのが難しいと感じたかもしれませんが、 台座のポーズワーク そもそもアートとして、イタリアのコンセプチュアル アーティスト、ピエロ マンゾーニは 1961 年に、経験豊富なアートの視聴者を当惑させるアートワークを発表しました。タイトル たわごとアーティスト (アーティストのたわごと) すでにマンゾーニが彼のアートワークで達成したかった挑発について言及しています。 たわごとアーティスト (アーティストのたわごと) 90個のブリキ缶で構成されており、タイトルが示すように、それぞれの缶には30グラムの糞が入っています。缶のラベルには、イタリア語、英語、フランス語、ドイツ語で次のように記載されています。アーティストのたわごと/内容量 30g 正味/保存したて/製造および缶詰 1961 年 5 月。

Merda d'artista (アーティストのたわごと) ピエロ・マンゾーニ 、1961年、個人蔵

挑発と概念をこれほど急進的な方法で組み合わせたコンセプチュアル アートは、美術史上数少ない。芸術家の排泄物を展示することで、マンゾーニは 4.8 x 6.5 センチメートルのブリキ缶にハイアートと生物学的廃棄物のアイデアとオブジェクトを組み合わせました。さらに、この作品は、1960年代の広告産業の仕組みに対する皮肉なコメントでもあります。 を引き起こした別のコンセプチュアル アート スキャンダル 1976年に最初に展示されたとき、アメリカのアーティスト、メアリー・ケリーによって作成されました.彼女の作品では、メアリー・ケリーは主にフェミニストの話題を扱っています. 1970年代の一連のいくつかの部分で、彼女はたとえば、母親としての自分と幼い息子との関係を記録しました. 6つの部分のそれぞれは、母と息子の間のさまざまな正式な瞬間に焦点を当てており、それが形式的な手段として作品に反映されています.

からの詳細 産後ドキュメント メアリー・ケリー 、1974年、インスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アーツ、ロンドン

メアリー・ケリーは、彼女の息子との日常生活の通常の素材を言葉で組み合わせることがよくありました。 産後のドキュメンテーション .この作品では、アーティストは息子のおむつライナーを一種のキャンバスとして使用し、それを文字と組み合わせました。この作品のスキャンダラスな詳細は、おむつライナーが使用され、芸術作品の視聴者が嘔吐物の汚れに直面しただけでなく、それを生成した食品の組み合わせについても知らされたことです.

Ed Ruscha: 進行中のコンセプチュアル アート プロジェクト

これらのコンセプチュアル アートのさまざまな例はすべて示しています。今日のアメリカ人アーティスト、エド・ルシャは、 有名なポップ アート アーティスト しかし、彼はコンセプチュアルな作品でもよく知られています。 1960 年代以降、エド ルシャは、絵画、版画、ドローイング、写真、映画など、さまざまなメディアで作品を制作してきました。コンセプチュアル アートの分野でアーティストの最も興味深い作品の 1 つは、本です。 サンセット ストリップのすべての建物 .その名の通り、ロサンゼルスの有名なサンセット ストリップにあるすべての家を紹介する本です。本の形（長さ7.6メートルのアコーディオン折り本）だけでなく、本の写真の作成も特に興味深いものです。 為に サンセットストリップのすべての建物、 Ed Ruscha は、ロサンゼルスのサンセット大通りの全長を、いわゆる電動カメラで撮影しました。ピックアップ トラックの荷台に設置された三脚にカメラを取り付けるという特殊な構造により、エド ルシャは、主要なフィルム ロールに 1 秒あたり 1 枚の写真を記録し、ロサンゼルスの俗語を記録しました。

サンセット ストリップのすべての建物 エド・ルシャ 、1966年、個人蔵

Ed Ruscha は 1960 年代にこのプロジェクトを開始し、現在もロサンゼルスのドキュメントに取り組んでいます。過去数十年で、アーティストは約100万枚の写真を撮ったと言われています。 Ed Ruscha 自身がすべての写真を現像したことはなく、その一部のみを次のような本に使用したという事実。 サンセット ストリップのすべての建物 この作品の概念とドキュメンテーション自体の重要性がアウトプットよりもどれだけ重要かを示しています。 この記事で述べたすべての例で見られるように、コンセプチュアル アートは、空間的境界も時間的境界も、しばしば社会的に有効な道徳的境界も知りません。コンセプチュアル アートは、皮肉であり、真面目であり、衝撃的でさえあります。コンセプチュアル アートは、最終的には何にでもなり得るし、何にもなり得ない。ソル・ルウィットが 1967 年にすでに説明したように、芸術を作るのは機械です。