これまでに作成された最も衝撃的で物議を醸すアート
Stuart Brisley, And For Today … Nothing, 1972, performance, Gallery House, Goethe Institute, London
歴史を通じて、アーティストは伝統を揺るがし、芸術の役割に疑問を投げかける方法を模索してきました。彼らの勇気はエキサイティングに開かれました アートの新しい道 、そして驚くべき、予想外の方法で世界を見る方法を変えました。しかし、リスクを冒すことには代償が伴い、少なくともアーティストの生涯においては常に報われるとは限りません。史上最も革命的な芸術家の何人かは、偉大な芸術の名の下に、公然と辱められたり、刑務所に送られたり、死にかけたりしています。これまでに作られた最も衝撃的で物議を醸す芸術のいくつかを美術史全体で見てみましょう.
1. ミケランジェロ 最後の審判、 システィーナ礼拝堂、1541年
ミケランジェロ、 最後の審判 (詳細), 1541, via ニューヨークポスト
1541 年に公開された瞬間から、裸の人体が乱雑に絡み合い、 ミケランジェロの 最後の審判 聴衆を同じように驚かせ、恐怖に陥れました。裸体は以前に芸術に登場していた ミケランジェロ、 しかし、訪問者に最も衝撃を与えたのは、一般の人々から聖人や殉教者まで、全面的な裸体の広範な表示でした.それに加えて、彼は完全に露出した生々しい性器まで含め、オリビエロ・カラファ枢機卿に不道徳な猥褻で彼を非難させました。イチジクの葉とふんどしが露出した体の部分に描かれ、元のアートワークの性質が変わりました.彼らはこの物議を醸す芸術作品に残り、 システィーナ礼拝堂 数百年後、 1980年代に。 しかし、その時までに、ミケランジェロの人間の肉の革命的な展示は、マニエリスムから芸術史にすでに大きな影響を与えていました。 バロック 現代のフィルタリングされていないヌードへの退廃。
2. エドゥアール・マネ オリンピア、 1863年
エドゥアール・マネによるオリンピア、1863年、オルセー美術館経由
フランスの写実主義の画家 エドゥアール・マネの象徴 オリンピア 、 1865年は社会を根底から揺さぶりました。で初披露 パリサロン 1865 年、マネの絵には、使用人が彼女に花を贈っている間、ソファに横たわっている裸のモデルが描かれています。マネは故意に ティツィアーノ 有名 ウルビーノのヴィーナス、 1534年、 しかし、彼は自分のバージョンに一連の物議を醸す更新を加えました。彼のモデルの直接的で対立的な凝視は、受動的で控えめな女性に慣れていた聴衆に衝撃を与えました.マネが神話のミューズではなく、実際のモデル、ヴィクトリーヌ・ムーランを使用したことも十分に衝撃的でしたが、彼は彼女が売春婦であるという一連の示唆をしました。周囲はパリの私室のスタイルを反映していました。オリンピアのベッドの足元にあるアーチ型の黒猫も、性的乱交の有名なシンボルでした。エドゥアール・マネはパリのサロンから敬遠されましたが、彼の躍進により、印象派とモダニストの世代が後に続きました。
3. パブロ・ピカソ アヴィニョンの貴婦人、 1907年
パブロ・ピカソ、アヴィニョンの若い女性、1907年、MoMA経由
ピカソ 維持 アヴィニョンの貴婦人 、1907年、彼のスタジオに長い間隠されていました。彼自身の友人でさえ、ついにそれを見たときはぞっとしました。角ばった人工的な色彩と壊れた歪んだ視点の攻撃的な破片は十分に衝撃的でしたが、彼の主題の真の範囲が明らかになると、大衆はぞっとしました. 5 人の女性の裸のグループが古典的なヌードのようにポーズをとっていますが、これらは理想化された美しさではありません。代わりに、彼はパリで見たアフリカのマスクに触発された誇張された顔でそれらを描きます 民族学博物館。 彼らの体を一連の鋭く脅迫的な形に縮小することは、彼らの冷たくてひるまない凝視と同様に、彼らに威嚇的な性質を与えます.アヴィニョンはパリの歓楽街の有名な通りであり、これらの女性が売春婦であることは疑いの余地がありませんでした。角のある衝突 キュビスト 形式と対立的な主題、ピカソは独力で慣習を打ち砕き、新しい波をもたらしました。 現代美術 .美術評論家のジョナサン・ジョーンズは、「アヴィニョンの娘たち」は亀裂であり、過去と未来を分ける裂け目です。
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ありがとうございました！4. マルセル・デュシャン 噴水、 1917年
マルセル・デュシャン、 噴水、 1917年（レプリカ1964年）、テート経由、ロンドン
与えられた実験家 マルセル・デュシャンの 噴水 、 1917 年は歴史を作り、コンセプチュアル アートの黎明期を先導しました。作品を作るには デュシャン 工場から小便器を購入し、R. Mutt というペンネームで署名し、インディペンデント アーティスト協会に提出しました。社会は作品に深く腹を立て、下品で不道徳であると呼び、「噴水はその場所では非常に有用なオブジェクトかもしれませんが、その場所は美術展ではなく、定義によると芸術作品ではありません. .デュシャンは反抗して 噴水 有名な写真家アルフレッド・スティーグリッツがギャラリーの設定で専門的に撮影したものであり、デュシャンによって書かれた可能性が最も高い匿名の社説が左翼の定期刊行物に掲載された 盲目の男 Mutt 氏が…噴水を作ったかどうかは重要ではないと主張します。彼はそれを選びました。彼は普通の生活用品を取り上げて…そして…その物体について新しい考えを生み出しました。あらゆる物体が芸術作品になる可能性があるというこの主張は、芸術的実践に革命をもたらし、今日でも反響を呼んでいます.
5. キャロリー・シュニーマン ミートジョイ、 1964年
キャロリー・シュニーマン、ミート・ジョイ、1964年、演奏記録
アメリカのパフォーマンスアーティスト キャロリー・シュニーマン ミートジョイ 、 1964年、正面からの完全なヌードと身もだえするエロティックな肉体の展示で、女性蔑視のステレオタイプに挑戦しました。生の魚、鶏肉、ソーセージ、塗料、光沢のあるプラスチック、ロープなどの材料の買い物リストを組み合わせて、オーガズムのエクスタシーに夢中になっているように、これらの物質の中で転がる裸の女性のグループをまとめました。反応は極端でした。ある聴衆は激怒し、シュニーマンを絞め殺そうとさえしましたが、別の聴衆は、それが何であるかはわかりませんが、それは芸術ではないと宣言しました。しかし、シュニーマンの性的に解放されたアートは、1970 年代を通じてフェミニスト アーティストの波への道を切り開き、新しい種類の制約のない女性らしさを聴衆に明らかにしました。
6. スチュアート・ブリスリー、そして今日は…何もない、1972
スチュアート・ブリスリー そして今日は…何も、 1972年 パフォーマンス、Gallery House、ゲーテ・インスティテュート、ロンドン
イギリスのパフォーマンスアーティスト スチュアート・ブリズリー そして今日は…何もない 、 1972年、ロンドンの荒廃したぼろぼろの建物の奥で上演されました。汚れた浴槽は、黒い水と腐った肉で縁まで満たされ、ハエやウジが化膿していました。 Brisley は、2 週間毎日、この汚れた混乱の中で裸で横たわり、頭を水面から十分に離して呼吸できるようにしました。その後、訪問者の小さなグループが建物に入り、この脆弱な半死の状態で彼を観察するように招待されました。スチュアート・ブリズリーは、自分の体をほとんど耐え難い状況にさらし、視聴者の注意を生と死の間の壊れやすい境界線に引き付けました。 現代美術 それが続きました。このパフォーマンスは、ロンドンのゲーテ インスティテュートのギャラリー ハウスで開催されたグループ展の一部でしたが、腐敗した臓物で満たされた冷たい水の匂いがあまりにも嫌だったので、他のすべてのアーティストが彼を去らせました。
7. ジュディ・シカゴ ディナーパーティー、 1974-9
ジュディ シカゴ、ディナー パーティー、1974 ～ 79 年、ブルックリン美術館、エリザベス A. サックラー財団寄贈。写真：ドナルド・ウッドマン
ジュディ・シカゴの記念碑的なインスタレーション ディナーパーティー 、 1974-9 は、1970 年代のフェミニズムの象徴的なシンボルです。巨大な三角形の宴会は、歴史を通じて影響力のある女性に敬意を表して、39 の場所の設定で設定されます。最後の晩餐に代わる女性として構想されたこの作品は、各辺の長さが 48 フィートで、完成までに 5 年以上かかりました。この作品の最も衝撃的な側面は、女性の性器のあからさまな表現でした。各プレートは、外陰部のバリエーションで装飾または成形されています。で作品が公開されました サンフランシスコ近代美術館 そして膨大な数を描いたが、反応は辛辣で、作品をポルノ的で攻撃的だと分類した。米国でのツアーを予定していたが、他の美術館はすぐにキャンセルした。アート界がこの作品に親しみ、その急進性を認識するまでには数十年かかりましたが、今日では、 ブルックリン美術館のサックラー センター .
8. マーク・クイン 自己、 1991年
マーク・クイン、セルフ、1991年、マーク・クインによる画像
イギリス人アーティスト マーク・クインの 自己 、 1991年は、彼自身の凍った血で彼の頭の等身大のレプリカです。彫刻を完成させるには、彼の血 10 パイントが必要でした。クインは、アルコール依存症に苦しんでいた個人的な闘争の時期に、この作品の最初のバージョンを作成しました。彼のアルコールへの依存を頭を凍らせる必要性になぞらえたこの彫刻は、人間の依存を強力に反映するものとなりました。彼は、老化プロセスが彼の外見と内臓の両方を変えたときの彼の変化する顔を反映して、シリーズでより多くを作り続けました.生命のない浮遊状態で浮遊し、凝結した血がこの身体のない頭部の表面に集まり、悲惨な眺めになります。批評家は彼を吸血鬼の扇情主義にすぎないと非難したが、他の人は自画像の長い伝統の中でこの作品の位置を見ていた。 レンブラント シンディ・シャーマンに。いずれにせよ、このような不快で親密な素材の探求は、現代美術に豊富な新しい可能性を切り開いてきました.
9.プッシー・ライオット パンクの祈り: 神の母よ、プーチンを追い払ってください。 2012年
プッシー・ライオット、パンクの祈り：神の母、プーチンを追い払う、2012年
ロシアのパンク抗議グループ プッシー・ライオット パンクの祈り: 神の母よ、プーチンを追い払え 、 2012年はモスクワの救世主ハリストス大聖堂でのゲリラ公演でした。明るい服を着て目出し帽をかぶって教会の説教壇に押し寄せた彼らは、飛び跳ねたり、踊ったり、ひざまずいたり、交差したりして、警備員に捕まり、建物から追い出されました。同日遅く、この映像に焼けるようなサウンドトラックが追加され、プーチンの抑圧的な政権とロシア正教会とのつながりを攻撃する歌詞があり、彼らは神の母であるメアリーにプーチンを追い払うよう求めました!ソーシャル メディアに投稿された動画は野火のように広がり、数日のうちに世界中の視聴者に届きました。ロシア当局は非常に激怒し、グループの著名なメンバーであるナデジダ・トロコンニコワとマリア・アリョヒナの2人に、宗教的憎悪に動機付けられたフーリガン行為を行ったとして2年の禁固刑を言い渡した.世界中でプッシー・ライオットの厳しい処罰についての議論が続いたが、有名な声は彼らの釈放を求めたが失敗した。刑務所での恐ろしい扱いにもかかわらず、この経験により、このペアは今日も成功を収めているアートを作り続ける世界的な有名人になりました。
10. マウリツィオ・カテラン コメディアン、 2019年
マウリツィオ・カテラン コメディアン、 2019年、壁に貼られたバナナ 、120,000ドルで売却されました。写真：RHONA WISE、EPA-EFE
イタリア美術界の不良少年と呼ばれる、 マウリツィオ・カテラン の コメディアン 、2019年は今日のアート界を取り巻くふりをからかって、今年の象徴的なアートワークとして認識されています.アート バーゼル マイアミ ビーチでは、 カテラン ガファーはバナナを壁にテープで貼り付け、120,000 ドルという驚異的な価格を設定しました。売れた後、芸術家のデビッド・ダトゥーナは灰色のテープをはがし、バナナを取り出して食べ、元のバナナを破壊しました。簡単にリメイクされたこの作品は、後にギャラリーから削除され、これ以上いたずらが行われるのを防ぎました。しかし、あるアーティストは、エプスタインが自殺しなかったという言葉があった空白スペースに落書きする別の機会を見ました。カテランは、彼の物語のすべての新しいひねりが彼のコンセプトに価値を追加すると主張する最初の人物であり、最近ではほとんどすべてが芸術作品になり得ることを証明しています.