20世紀で最も物議を醸した芸術作品

20 世紀は、19 世紀のルネッサンスの古典的な影響から、芸術的にだけでなく、政治的および社会的にも根本的な変化をもたらしました。

第一次世界大戦と第二次世界大戦は憂鬱な気候を記録し、ヨーロッパ危機と大恐慌は社会の核心に衝撃を与えました。産業革命に続いて、新しいアイデア、理論、記号、および技術が生まれました。それは、今日私たちが知っている多くの芸術運動を形成しました – 表現主義 そして抽象表現主義、 キュービズム 、 フォービズム 、 ダダイズム 、 シュルレアリスム と ポップアート 、とりわけ。 20世紀を代表する芸術作品を見てみましょう。

10.スコット・タイラー、ドレッド、1989年

アメリカ国旗を表示する適切な方法は何ですか? スコット・タイラー、1989年、ドレッド・スコット経由

1989年、スコット・タイラーはちょうど高校生でした シカゴ美術館 .そこで彼は、アメリカ国旗を表示する適切な方法は何ですか? というタイトルの最初のアートワークを発表しました。米国旗は床に平らに置かれて表示されました。ぶら下がっているマニュアルを読みたい常連客が旗を踏まなければならないように、戦略的な方法で配置されました。

何人かの訪問者が怒りで逮捕され、もちろんアーティスト自身も逮捕されました。彼は国旗冒涜修正条項に違反していました。ブッシュ大統領でさえ、他の多くの人々と同様に、このアートワークを恥ずべきものだと批判しました。しかし、さまざまな意見がありました。この作品で、スコット・タイラーは、重要な人権の 1 つの弱点、つまり表現の自由を示したかったのです。

9. アンディ・ウォーホル、キャンベルのスープ缶、1962年

キャンベルのスープ缶、 アンディ・ウォーホル、1962年、写真：スティーブ・ハリス

これらの有名なキャンベル スープの缶を覚えていない人はいますか?アンディ・ウォーホルは、おそらく 20 世紀で最も著名な芸術家であり、贅沢な人物の 1 人です。彼は強迫的な買い物客であり、買いだめでした。依存症は、1950 年代半ばから後半にかけて出現したカラフルで挑発的な芸術運動であるポップアートの始まりだった可能性があります。

シンプルな缶詰のスープが芸術作品になると誰が思ったでしょうか?それだけ アンディ・ウォーホル そのような大胆な偉業を成し遂げることができました。彼自身、このスープを 20 年間毎日食べ、美術史に取り入れました。そんなに簡単でしたか？実際、批評家は気が狂っていました。アーティストは、アートのような制度化された分野をスーパーマーケットへの単純な訪問にどのように還元できますか?しかし、ポップアートはこれらの通常のオブジェクトを超えて、大衆文化のテーマ、消費社会の現実と一致するテーマを含んでいました.

8. ロバート・ラウシェンバーグ、消去されたデ・クーニング、1953

消されたデ・クーニング、 ロバート・ラウシェンバーグ、1953年、SFMOMA経由

はい、これは芸術作品で、アメリカ人アーティスト、ロバート・ラウシェンバーグによって作られました。それは 1953 年、オランダ系アメリカ人のアーティスト デ・クーニング 伝説でした。彼は当時の抽象表現主義運動の最も偉大な画家の 1 人であり、彼の名前は自信と恐怖の両方を生み出しました。ある日、Robert Rauschenberg は De Kooning に彼の絵の 1 枚を持ってくるように頼みました。

数か月後、ロバート・ラウシェンバーグはその絵を消去し、それを彼自身の「Erased De Kooning」と呼んだ。はい、空白でした。でも、アートだった？ピカソが有名に言ったように、すべての創造行為はまず破壊行為です。批評家は明らかに混乱していました。ラウシェンバーグの意図は、抽象表現主義を攻撃し、その作品の 1 つを破壊することに芸術的価値を与えることでした。アートワークは現在、サンフランシスコの近代美術館に収蔵されています。

7. パブロ・ピカソ、アヴィニョンの貴婦人、1907 年

アヴィニョンの貴婦人、 パブロ・ピカソ、1907年、MoMa経由

この絵に描かれている 5 人の裸の女性像を見ている 1907 年の自分を想像してみてください。丸みを帯びた官能的な女性の時代とは対照的です。ピカソは、バルセロナの売春宿から 5 人の裸の娼婦を 2 次元で見せてくれます。パリでの展示会ではあまり受け入れられなかったアイデア。

フォルムの幾何学的化により、この絵は絵画の原点となりました。 キュビズム運動 .展覧会の後、この作品はピカソのアトリエで何年も忘れ去られていました。その後、1920 年代初頭にジャック ドゥーセ (有名なフランスのアート コレクター) によって展示されました。現在、アヴィニョンの娘たちを見ることができます ニューヨーク近代美術館 .

6.リチャード・セラ、ティルテッド・アーク、1981年

傾いた弧、 リチャード・セラ、1981年、YouTube経由

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

リチャード・セラは有名なアメリカの彫刻家であり、20 世紀で最も物議をかもした作品の 1 つであるティルテッド アークの作成者です。この巨大な彫刻は、1982 年にニューヨークのフォーリー フェデラル プラザに設置されました。その誇張されたサイズ: 高さ 12 フィート、長さ 120 フィートのコルテン鋼の壁が、広場を 2 つの部分に分けています。アートワークはサイトの構造内に構築され、単に装飾的なオブジェクトとしてではなく、広場を「再定義」するための重要な作品としてセラによって考案されました.

人々はそれを好きでしたか？少しもありません。そこで働いたり住んだりしていた人々にとって、鋼鉄の壁が道をふさいでいて、圧倒され、気のめいるように感じられました。実際、ニューヨーク・タイムズはそれを市内で最も醜い公共芸術作品の 1 つと表現し、連邦広場のベルリンの壁と呼ぶ人もいました。そのため、多くの論争 (歴史上最も有名な芸術裁判を含む) の後、彫刻は 3 つの部分に切断され、1989 年に広場から撤去されました。現在、メリーランド州の保管スペースに安全に保管されています。

5.バルテュス、ギターレッスン、1934

ギターレッスン、 バルテュス、1934年、経由 スティミット

物議をかもしたフランス人画家、バルテュスとして知られるバルタザール クロソウスキー デ ローラは、20 世紀最大の芸術家の 1 人であることは間違いありません。エイジ オブ イノセンスのノスタルジックな恋人ですが、孤独でミステリアスです。

「ピエタ」に似たこの不穏な絵では、スカートを上げて性器を露出させた若い生徒を膝の上で広げているギターの先生が見えます。先生は生徒を楽器のように演奏しています。彼女の指は、太ももの内側の目に見えないギターの弦をかき鳴らします。絵はかなり多くの議論を引き起こしました。バルテュスに悪意があった？この絵は何度も所有者が変わりましたが、現在はギリシャの船主、スタヴロス ニアルコスのものです。

4. アンドレス・セラーノ『ピス・クライスト』1987年

小便キリスト 、アンドレス・セラーノ、1987年、経由 芸術を更新する

キリストの写真について考えてください。十字架。アーティストの尿で満たされた容器に挿入されたこの画像を想像してみてください。あなたならどう思う？アメリカ人アーティストのアンドレス・セラーノが1987年に制作した作品。キリスト教徒として、彼は自分のアートワークを宗教的な声明と見なし、聖なるものと世俗的なものとの間のあいまいな関係を示しています。

彼が使用した物質は無作為に選ばれたわけではありません。彼には理由がありましたが、誰も彼に理由を尋ねなかったと彼は主張しました。血はキリストから来ましたが、尿も同じようにキリストから来たので、この考えにはまだ聖なる要素があります。芸術は常に感情を刺激し、喚起しなければならず、人々は芸術に無関心であってはなりません。確かに、これは明確な例です。

3. マーカス・ハーヴェイ、マイラ、1995 年

マイラ 、マーカス・ハーベイ、1995年、経由 サーチギャラリー

彼女は英国で最も邪悪な女性です。全世界が彼女の展示会で彼女を見ることができました ロンドン王立アカデミー 1997年。センセーションと題された展覧会はチャールズ・サーチのコレクションで、若いアーティストの作品が展示されていました。それらの 1 つは、マーカス ハーヴェイによるマイラの大きな肖像画でした。 1960 年代にボーイフレンドと共に、10 歳から 17 歳までの 5 人のティーンエイジャーをレイプし、拷問し、殺害した女性。間違いなく、このアートワークは英国および海外で大きな怒りを引き起こしました.展覧会では、絵画は公衆によって損傷を受け、スクリーンで保護されなければなりませんでした.

この作品の背後にある話は恐ろしいものでした。絵はぼやけてピクセル化されていますが、よく調べてみると、それらのピクセルは子供の手形でした。マイラは英国の歴史において問題点と見なされていたため、一般の人々の否定的な反応は理解できました。しかし、恐ろしいことも注目に値しますか？

2. クリス・オフィリ、聖母マリア、1996

聖母マリア、 クリス・オフィリア、1996 年、MoMA より

英国のアーティスト、クリス・オフィリによるこの絵は、蝶に似たコラージュに囲まれた黒い聖母マリアを表していますが、それらは女性の性器の写真です.彼は、1999 年にブルックリン美術館で展示された聖母マリアと題された象の糞を使ってそれを描きました。

1999 年 10 月のことで、イギリス人コレクターのチャールズ・サーチがニューヨークでの展覧会を宣伝しました。 ヤング ブリティッシュ アーティスト運動 (YBA)。他の芸術作品の中でも、当時のルディ・ジュリアーニ市長がこの作品を視察する機会がありました。当然のことながらショックを受けた彼は、この絵を気分が悪くて気持ち悪いと表現し、ブルックリン美術館への毎年の助成金を取り下げようとしました。しかし、博物館は抵抗し、法廷で勝訴しました。

1. マルセル・デュシャン、噴水、1917

噴水 、マルセル・デュシャン、1917年、ウィキアート経由

これが小便器です マルセル・デュシャン 買って、偽名「R.下端をMutt'してギャラリーに入れ、Fountainと名付けました。それは権威ある芸術作品として提示された単なる普通のオブジェクトであったため、20世紀で最も物議を醸した芸術作品と見なされています.

彼は自分の作品をニューヨークのインディペンデント アーティスト協会の審査委員会に送りました。彼は拒否されませんでしたが、小便器はショーから締め出されました。間違いなく、彼のアートワークはシステムと確立された基準を批判しました。