ポップ アーティストのデビッド ホックニーとは?

デビッド・ホックニーは、1937 年にイギリスのブラッドフォードに生まれ、ロンドンのロイヤル カレッジ オブ アートで、 フランシス・ベーコン そしてピーター・ブレイク。彼は早い段階でパブロ・ピカソと アンリ・マティス 彼らの独特でありながら多様なスタイルのために。ここでは、ホックニーの好きなテーマや、デジタル時代に彼がどのように関連性を維持しているかなど、ホックニーのすべてについて話しています。





1. デビッド・ホックニーは英国とカリフォルニアの間に住んでいます

ギャロウビー・ヒルを登る、2000年(テイト、デビッド・ホックニー)

ギャロウビー・ヒルを登る、 2000年(テイト、デビッド・ホックニー)

ロンドンとカリフォルニアの間での生活は、大きく異なる 2 つのライフスタイルを提供します。ロンドンはパラソル、トレンチ コート、きらめく石畳の通りです。対照的に、カリフォルニアはオレンジの木立、澄んだ青い空、背の高いヤシの木です。どちらも独自の方法で美しさを呼び起こし、そのバリエーションは、ホックニーがこれらの対照的な影響を吸収できたことを意味します。



ホックニーの最も有名な絵画のいくつかは、カリフォルニアのライフスタイルに影響を受けた一連のスイミング プールであり、緑豊かな風景画はロンドンで過ごした時間の結果です。

より大きなスプラッシュ、1967年(テイト、デビッド・ホックニー)

より大きなスプラッシュ、 1967年(テート、デヴィッド・ホックニー)



2. デビッド・ホックニーが描いた友人と家族

私の両親、1977年(テイト、デビッド・ホックニー)

私の両親、 1977年(テート、デヴィッド・ホックニー)

多くのポップアーティストが注目した 消費主義日用品 .例えば、 アンディ・ウォーホル エルヴィスやマリリン・モンローなどの有名人のポートレートを作成する可能性が高く、それは魅力の一部でした.ファインアートにクロスオーバーするポップカルチャーだった。しかし、ホックニーは少し違ったことをしました。彼のポップアートアートをより身近で楽しいものにすることが目的でした。彼が明るい色と大胆な形を使用したのはそのためです。彼はまた、彼の人生における実在の人々との親密な関係を描くのが好きでした.彼らは有名人ではありませんでしたが、視聴者は同じように肖像画に共鳴しました.

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彼の最も有名な絵の 1 つは、彼の母親と父親を描いたもので、 私の両親、 1977年。明るい色を使用し、愛と親しみの全体的な印象を与えますが、それはあなたが期待するものではありません ポップアート。 それでも、それはアクセスしやすく、親しみやすいものであり、それが運動の目的でした.彼の絵に登場する他の人々は、彼が愛した男性、彼が多くの時間を過ごした友人、そしてホックニーが賞賛したカップルでした.たとえば、アートワーク ジョージ・ローソンとウェイン・スリープ、1972-5、 ホックニーが共有せざるを得ないと感じた2人のパートナー間の愛の輝かしいが控えめな表現です.

ジョージ・ローオンとウェイン・スリープ、1972-5 (テイト、デビッド・ホックニー)

ジョージ・ローオンとウェイン・スリープ、 1972-5 (テイト、デビッド・ホックニー)



3. デビッド・ホックニーはさまざまなメディアで広く実験しました

梨花のハイウェイ、1986

梨花街道、 1986年

80 年代初頭、ホックニーはポラロイドと 35mm 処理済みのカラー写真を使用した写真のコラージュに取り組み始めました。彼は通常、1 日のさまざまな時間に 1 つの被写体の写真を撮り、さまざまな視点を使用して 1 つの均一な画像を作成しました。例えば、 梨花街道、 1986年、700以上の個別の写真で構成されています。彼は、当時人気が高まっていた広角レンズのショットが歪んで見えると感じたため、このタイプの写真を好みました。彼はピントを絞った写真をつなぎ合わせ始め、1 枚の写真よりも優れたストーリーを伝えていることに気付きました。その後、彼の写真コラージュが生まれました。



4. 彼の最新作は iPad で作られています

無題、2010年 - iPadでのドローイング

無題、 2010年 – iPadで絵を描く

いいえ、彼は実際のデバイスを塗装していません。ホックニー氏は、ディズニーやピクサーなどのアニメーション スタジオのイラストレーターがアニメーション映画やテレビ番組を作成するのと同じように、iPad 内のプログラムを使用してデジタル ペインティングを作成します。この新しい描き方の最も興味深い点の 1 つは、彼のプロセスを最初から最後まで見ることができるという事実です。絵画はデジタル コピーとして保存され、テープを巻き戻すように彼の作品の作成を見ることができます。これは、芸術愛好家が新しい方法で作品を楽しむのに役立つだけでなく、素晴らしい教育ツールでもあります。



80代になっても、 ホックニー は、デジタル テクノロジーを使用してストーリーを語り、絵画への愛を分かち合う方法をアートの世界で維持する方法を見つけました。鮮やかな色使いと静止画像によるストーリーテリングの才能を持つホックニーは英国の宝であり、アート コレクターとして、彼がまだ仕事をしていることを幸運に思います。

5.彼の最も有名なモチーフはプールです

スプラッシュ

スプラッシュ、 1966年



ホックニーは、彼のキャリアのほとんどで二重都市のライフスタイルを過ごしてきました。彼の最も有名なモチーフであるプールは、カリフォルニアの影響を受けています。 スプラッシュ、 1966 年は、スイミング プールをテーマにした 3 つのバリエーションの 2 番目です。 リトルスプラッシュ 個人コレクションに残る第3弾、 より大きなスプラッシュ 1967年に作成されました。ただし、 スプラッシュ 1966 年に描かれ、サザビーズによると、ホックニーのカリフォルニア ファンタジーの頂点を表しています。アーティスト自身は次のように述べています。水しぶきを時間内に凍らせることはできないことは誰もが知っているので、そのように絵画で見ると、写真よりもさらに印象的です。の スプラッシュ 、1966年、ホックニーは形式的かつ比喩的な技法を取り入れ、ユニークな作品を作成しました。今日、それは間違いなく 20 世紀の最も象徴的なポップ アート イメージの 1 つです。