ロイ・リキテンスタインはどのようにして彼のポップアートを作ったのですか?

ロイ・リキテンスタインはエッジの効いた、楽にクールだったポップアーティスト作ったニューヨークから コミック ストリップ シーンの拡大 絵画や版画に。リキテンスタインは彼のすべての作品で、調整されていない色の平坦な領域と、インクを節約する明確な「ベンデイ」ドットを使用して、完全に機械で作られた美学を目指しました。コミックブック印刷。彼は1960年代に、「自分の手の記録を隠したい」とコメントし、シームレスで版画のような精度で作られた細心の注意を払った手描きの絵画で名を馳せました。その後、彼は同様の効果を大判のスクリーン プリントで再現しました。それで、彼はどうやってそれをしたのですか？彼のテクニックを詳しく見てみましょう。

手描きの色

ロイ・リキテンスタイン『オー、ジェフ…f アイ・ラヴ・ユー・トゥー…ブット…』1964年 画像提供：アートファンド

信じられないかもしれませんが、リキテンスタインの最も初期の、そして間違いなく最も有名な絵画は、すべて手作業で制作されました。完全に機械加工された外観を目指して、彼は最近開発されたアクリル マグナ ペイントでペイントしました。このペイントは、印刷プロセスの光沢を模倣できる、フラットで光沢のある仕上がりでした。この絵の具で、リキテンスタインは大胆な色合いと黒い輪郭を模倣しました。 漫画本 アートの歴史の中で最も印象的なイメージのいくつかを作成します。彼の初期の絵画では、リキテンスタインは彼のトレードマークを描いていました ベンデイ、コミック スタイルのドット 彼自身の公正な手で、より薄い色の領域を作成します（これについては以下で詳しく説明します！）.そして、彼は視覚的に人目を引くことで証明しました ポップアート コミックは子供向けだけでなく、大人のアートの視聴者にとっても同じように面白いものになる可能性があります.

プロジェクターとスケッチ

ロイ・リキテンスタイン、ワーム！ 1963年、 画像提供：Art Fund UK

リキテンスタインのアートワークはコミックのワンシーンのコピーのように見えるかもしれませんが、実際には、これらのイメージを完全に自分のものにする方法を考え出しました。複製するダイナミックで魅力的なコミック シーンを慎重に選択した後、彼は最初に一連の画像を修正しました。 鉛筆でスケッチ 彼が満足するデザインにたどり着くまで。次に、彼は不透明なプロジェクターを使用して、この図面を拡大してキャンバスにトレースし、ペイントで塗りつぶす準備をしました.リキテンスタインは、この段階的なプロセスを利用して、キャリアを定義する有名な作品を制作しました。 車の中で、 1962年、 と ワム！ 1963年。

ベンデイ ドットとステンシル

ロイ・リキテンスタイン「ホワイト・ブラッシュストローク」 1965年、サザビーズ提供の画像

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リキテンスタインのトレードマークであるドットは、本当にすべて手描きで描かれたのでしょうか?ええ、そうです、次のような初期の芸術では ミッキーを見て！ 1961年、 リキテンスタインは、一度に 1 つずつドットをペイントしようとしましたが、すぐにそれが最も効率的または効果的な方法ではないことに気付きました。代わりに、1962 年以降、彼は穴の開いた穴あき金属ステンシルを使用しました。これをキャンバスに押し付けて厚い絵の具を刷毛で塗り、それを取り除くと、その下の点々でピクセル化されたパターンが現れました。漫画本のプリンターと同じように、リキテンスタインの絵は、遠くから見ると、ドットがどのように淡い色やガラスや鏡のような光沢のある表面を模倣できるかを示しています.

ロイ・リキテンスタイン、現代美術I、1996年、 ウォールストリートインターナショナルの画像提供

彼のキャリアが進むにつれて、リキテンスタインのステンシルとドットの使用はより複雑になり、さまざまなサイズ、色、テクスチャのドットを 1 つの画像に組み合わせて、断片的でバラバラな効果を生み出しました。この技術革新は、次のような作品に見られます。 現代美術Ⅰ、 1996. ドットの視覚的および文化的重要性について、リキテンスタインは次のように述べています。ドットは純粋に装飾的な意味を持つ場合もあれば、色やデータ情報を拡張する工業的な方法を意味する場合もあり、最後に画像が偽物であることを意味する場合もあります。 .ドットはリキテンスタインのアートのトレードマークとなり、すぐに認識できるようになりました。

製版

ロイ・リキテンスタイン、産業と芸術、1969年、 画像提供：サザビーズ

リキテンスタインの後の練習の重要な部分は版画でした。彼は、リソグラフィ、スクリーン印刷、木版画などのいくつかの技法における技術革新を探求し、時には単一の画像内に複数の印刷技法を組み合わせることさえありました。リキテンスタインは、紙に印刷するだけでなく、アセテート、ステンレス鋼、布で裏打ちされた金属箔など、型にはまらない表面に印刷する方法を実験することを楽しみました。

コラージュ

ロイ・リキテンスタイン、古典的な頭を持つ現代絵画のためのコラージュ、1967年、 クリスティーズの画像提供

1960 年代後半から、リキテンスタインはしばしば準備用のコラージュを作成し、ますます複雑化する彼の ポップ 作品。たとえば、リキテンスタインは「現代絵画」シリーズで、バラバラの一連の作品を制作しました。 キュビズム風 彼のトレードマークである洗練された滑らかなスタイルでそれらを再作成する前にコラージュします。