アンディ・ウォーホル
アンディ・ウォーホルの肖像
マッドメン時代に商業イラストレーターとしてスタートし、物議を醸す独自の方法でハイアートやギャラリーの展示会に転向し、ニューヨーク市で最もエリートな社交界の中心となったウォーホルは、他に類を見ない人物です。
ピッツバーグからマディソン街まで
Andy Warhol, Success is a Job in New York, Glamour magazine, 1949 アンディ・ウォーホル美術館、ピッツバーグ;創設コレクション、寄稿 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. 1998.3.2453
1928 年 8 月 6 日にペンシルベニア州ピッツバーグで生まれたウォーホルは、大恐慌時代にスロバキア移民の貧しい地域で生まれました。子供の頃、ウォーホルは舞踏病と呼ばれるまれな病気にかかり、学年中ずっと寝たきりになりました。
ウォーホルが刺繍アーティストとして働いていた母親から絵を描くことを学んだのはこの時期でした。彼は病気で寝込んでいましたが、絵を描くことができるようになり、すぐにそれが彼のお気に入りの時間の過ごし方になりました。
ウォーホルには明らかな芸術的才能があり、 カーネギー工科大学 (現在のカーネギー メロン大学) で絵のデザインを学びます。美術の学位を取得して卒業した後、21 歳のときに大きな夢を抱いてニューヨークに移りました。
彼は、1950 年代の広告の干し草の日に、マディソン アベニューで成功したコマーシャル イラストレーターになりました。彼は、グラマー、ヴォーグ、ハーパーズ バザーなどで、彼が作成したしみのテクニックを使って絵を描くために雇われました。
コマーシャル シーンでの彼の仕事は彼に商売の多くのトリックを教え、後にブランディングと人気の面でハイ アートの世界でこの広告のノウハウを使用しました。商業イラストレーターとしての彼の時代は、ウォーホルのパズルの主要なピースでした。
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ポップアートの誕生
ターコイズマリリン (1963)
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ありがとうございました！1950 年代後半、ウォーホルは絵画に力を入れ始め、現在ではポップ アートのゴッドファーザーとして知られています。それは、50年代の真の延長でした。人々はプラスチックを購入し、楽しみのためにドレスアップし、これまで以上に多くのオプションを要求し、人生は歴史のどの時代よりもはるかにカラフルでした.
ポップアートは文字通り大衆芸術を意味します。要するに、それは大衆のためのアート、つまり万人のためのアートです。それは、アーティストがエミュレートしたスタイルであると同時に、それ自体が文化的現象であり、ライフスタイルでもありました。
英国のポップ アーティスト、リチャード ハミルトンによると、ポップ アートは人気があり、儚く、消耗しやすく、低コストで、大量生産され、若く、機知に富み、セクシーで、ギミックがあり、魅力的で、大きなビジネスです。
アーティストとしてのキャリアの開始時に、ウォーホルはコカコーラのボトル、掃除機、ハンバーガーなどの一般的なアイテムを描きました。 1962 年、彼は象徴的なキャンベル スープ缶をデビューさせ、後にエリザベス テイラー、マイケル ジャクソン、エルヴィス プレスリー、そして最も有名なマリリン モンローなどの有名人のペイント スクリーン プリントを展示しました。
シルクスクリーンプロセスは彼のトレードマークになりました。ウォーホル以前は、シルクスクリーン印刷は主に大規模な壁紙を作るために使用されていました.それは、大量生産された文化についての彼の大量生産された芸術にとって完璧な媒体でした.
2009 年、ウォーホルの 8人のエルビス 1963 年に完成した作品は 1 億ドルで売却され、これまでに販売された中で最も高価な作品の 1 つとなっています。彼の他の非常に価値のある作品には、 ターコイズマリリン 約8000万ドルで販売され、 グリーンカークラッシュ（バーニンググリーンカー1） 7170万ドルでした 彼女の人生の男性 6,340万ドルで、 1 ドル札 200 枚 4380万ドルで販売されました。これらの売り上げは、ウォーホルの人気の永続的な性質の証拠です。
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ザ・ファクトリー
ウォーホルのアート スタジオは愛情を込めてザ ファクトリーと呼ばれていました。それは大量生産として芸術のテーマに沿っていました。多くの場合、映画スター、ドラァグ クイーン、ニューヨークのアンダーグラウンド シーンで賑わい、有名人や社交界の人々の文化の中心地になりました。
ウォーホルが有名人という考えに魅了され、彼自身の名声を楽しんでいたことは明らかでした.彼はStudio 54やその他の著名なナイトクラブに頻繁に行きました。ウォーホルはクールの頂点でした。
ウォーホルがビデオアートの実験を始めたのはここでした。彼の映画では、彼は被写体にレンズを直接見るように指示したり、ある例では、詩人のジョン・ジョルノが6時間眠っているのを撮影しました。
今日私たちが知っている現実のテレビと有名人の強迫観念は、ウォーホルに触発されたと主張する人もいます.
有名人と死
ウォーホルの芸術のほとんどは、有名人と死によって動かされました。彼は名声に執着し、それに駆り立てられました。彼はまた、正反対の死に興味をそそられました。有名人であることは、あなたが死から自由であることを意味しました – あなたの遺産はあなたの寿命を超えています.おそらくそれは本当です。
彼は1968年、作家志望の急進的フェミニストであるヴァレリー・ソラナスに撃たれたとき、いちゃつく死にました。噂によると、ソラナスは、ウォーホルが自分の映画のために書いた脚本を使いたがらなかったことを知って動揺したという。幸いなことに、ウォーホルは数週間入院して一命を取り留めましたが、残りの人生は外科用コルセットを着用しなければなりませんでした。
1980 年代、ウォーホルは胆嚢に問題を抱え始めました。彼は、胆嚢を摘出するための通常の手術のために入院しました。悲しいことに、非常に残念なことに、ウォーホルは 1987 年 2 月 22 日に合併症で亡くなりました。彼は 58 歳でした。
ニューヨーク市の豪華な聖パトリック大聖堂で追悼式が行われました。何千人もの人々が出席しました。
アンディ・ウォーホル：ブランド
リスボンのアンディ・ウォーホルをテーマにしたホテル 、ポルトガル
ウォーホルは彼自身のブランドであり、ある意味では彼自身の芸術作品でもありました。彼は昼夜を問わず明らかなかつらとサングラスを着用して、ファッションステートメントで自分自身を再発明しました.彼は非常に敏感な目をしていたと伝えられていますが、それでも彼はトレンドセッターでした.
彼は絵画、印刷、映画を超えて拡大し、複数の本を書き、彫刻、写真、テレビにも手を出しました。
彼がアートを制作してから数十年経った今日でも、T シャツからコーヒー マグまで、再現可能な彼のイメージはいたるところにあります。多くの点で、彼は私たちの世界の見方を永遠に変えました。好き嫌いは別として、彼が現代美術に与えた影響は 50 年以上経った今でも感じられます。
50 年代のイラストレーション スタイルとシルク スクリーン印刷の技法は、現在のアーティストの間でも広く普及しており、ウォーホル以前にはなかったありふれたオブジェクトをアート作品として使用することは、現在、世界中のアート ギャラリーで流行しています。
パーソナルブランディングの観点からも考えることができます。 60 年代、ウォーホルが自身の肖像画を何度も何度も印刷していたとき、これは一般的ではありませんでした。それでも、人々が彼を見る方法にそれがどのように影響したかは興味深い.私たちのパーソナル ブランドを共有することは、Facebook や Instagram を使用している誰もが無意識のうちに、またはその他の方法で毎日行っていることです。これは、ウォーホルが時代を先取りしたもう 1 つの方法です。
男と彼の芸術は今や巨大なブランドになり、皮肉なことに、消費者文化に関する彼の作品は最終的に消費者文化になりました.彼自身の言葉を借りれば、お金を稼ぐことは芸術であり、働くことは芸術であり、良いビジネスは最高の芸術です.
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人気と論争
ウォーホルはミステリアスな人物であり、美術界では物議をかもした人物でした。彼の作品がアートと見なされるべきだと誰もが確信したわけではありません。彼の作品は、大衆消費文化の見事な皮肉な表現であると考える人もいました。他の人はそれを詐欺的でばかげていると見なしました。
彼の仕事に対する大きな反対の 1 つは、彼の支持者が主張するかもしれないのは独創的ではないということでした。オリジナリティとアートの価値に関係があるのか、とアート界を揺るがした。ウォーホルは、アートワークの背後にあるアイデアが、それを作るために使用されるスキルよりも重要であるという考えを実現しました。
ウォーホルは同性愛者であると疑われ、生涯処女であったと主張したが、かなり公然と生きていた.興味深いことに、1960 年代でさえ、この事実があまり強調されていないようでした。彼がそれほど重要なアーティストであったことを示すだけで、他にはあまり重要ではありません.
彼の人生と仕事は完全に絡み合っていました。彼はかつて、「アンディ ウォーホルのすべてを知りたければ、私の絵画や映画の表面と私を見れば、そこに私がいる」と言いました。その背後には何もありません。
彼の奇妙な態度と、彼がしばしば大衆を苛立たせた方法を明らかにするのは、このような不可解な声明です。彼の作品は風刺でしたか？彼は大衆消費主義とポップカルチャーをからかっていたのでしょうか?それとも、彼は自分の人生をどのように生き、自分自身を表現するかで唯物論を称賛しましたか?
ウォーホルは見事な矛盾であり、アート界が議論し続けているものです。 1つのことは確かです。ウォーホルの後の世界は決して同じではありませんでした。