エヴァ・ヘッセ: 画期的な彫刻家の生涯
繰り返し 19 III 、1968年
ドイツ系アメリカ人の彫刻家、エヴァ ヘッセは、ミニマリズムの構造化された領域に深く共鳴する感情をもたらしたドローイング、絵画、彫刻で世界的に有名です。
エヴァ・ヘッセ
テクスチャ ドローイング、コラージュ、レリーフ彫刻を使用して 2 次元および 3 次元のフォルムを探求し、絵画、ドローイング、彫刻の境界を打ち破りました。ゴム、ラテックス、チーズクロスなど、彼女が探求した一風変わった儚い素材は、ポスト ミニマリストの彫刻への冒険的な新しい道を切り開きました。
困難な子供時代
エヴァ・ヘッセは、1936 年にドイツのハンブルグで生まれました。ヘッセの父親は弁護士業を禁止され、母親は重度のうつ病に苦しんでいました。彼女がわずか 2 歳のとき、エヴァは妹と一緒に、ナチスのプログラムから逃れるために子供向け列車でアムステルダムに送られました。
家族はイギリスで再会した後、アメリカに渡って新しい生活を始めました。しかし、悲劇は家族を置き去りにしませんでした。エヴァの母親は、1944 年に別の男性のために家族を離れ、エヴァがわずか 10 歳のときに自殺しました。悲劇的な喪失はヘッセに深刻な影響を与え、彼女は真に回復することはありませんでした.
アートを見つける
エヴァ・ヘッセとジョセフ・アルバース、エール大学、1958 年。
ヘッセは幼い頃から芸術的才能を発揮する繊細な子供でした。彼女はニューヨークのインダストリアル アート学校に通い、アート スチューデント リーグで授業を受けました。 1952 年にプラット インスティテュートで学位を取得した後、ヘッセはわずか 1 年で退学し、より進歩的なニューヨークのクーパー ユニオンで勉強するようになりました。
フェローシップにより、彼女はイェール大学で勉強することができ、1959 年に絵画の学士号を取得しました。有名な芸術家のジョセフ アルバースはイェール大学の家庭教師の 1 人であり、彼女の色彩理論を教えていましたが、彼女の作品は抽象表現主義の影響を強く受けていました。ほとんどが小規模で、彼女のドローイングは特に際立っており、震える構造ときらめく光の性質が、後の彫刻作品への道を開きました。
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メトロノミック・イレギュラリティ I 、1966年
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ありがとうございました！1962年、ヘッセは彫刻家のトム・ドイルと結婚し、一緒にドイツのケトゥルク・アム・ルールに引っ越しました。ドイツに住んでいる間、ヘッセは大量のドローイングを制作し、最初は彫刻に手を広げ始めました。
この時期の彼女の作品の多くは、発見された機械の部品に触発されたもので、シュルレアリスムのアーティスト、フランシス ピカビアや マルセル・デュシャン .初期の彫刻は、男性と女性の両方の体の部分に似た、壁から突き出たレリーフ フォームでしたが、彼女はゴム、プラスチック、ワイヤーなどの珍しい素材の組み合わせを取り入れていました。
スタジオワーク 、1967年
ニューヨークに戻る
オープニングレセプションでのエヴァ・ヘッセ エキセントリックな抽象化 、1966年（ノーマン・ゴールドマンによる写真、Zeitgeist Films提供）
電話を切る 、1966年
ヘッセとドイルは 1966 年にニューヨークに戻ったが、すぐに別れた。ニューヨークでは、ヘッセは、ソル・ルウィット、ロバート・スミッソン、カール・アンドレ、メル・ボクナーなど、さまざまな著名な彫刻家と親交を深めました。
彼女は絵画から彫刻へと明確な移行を行い、人間の感情に共鳴するミニマリストの構造を探求しました。 電話を切る 、1966年、 メトロノミック・イレギュラリティ I, 1966年と 補遺 、1967年、論理はランダムな表現に陥ります。
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補遺 、1967年
バワリー スタジオでのエヴァ ヘッセ、1967 年。撮影: ハーマン ランドショフ。
新素材
の設置図 鎖状ポリマー 、フィッシュバッハギャラリーでのヘッセ個展 1968.
1960 年代後半、ヘッセはラテックスやグラスファイバーなどの新しい素材に移行し、これらを透明な層に積み上げて、皮膚や体の部分に似た敏感な形状を作成しました。 スキーマ 、1968年と 繰り返し 19 シリーズ。他の作品は、次のようなグリッド形成をいじり、歪め続けました。 加盟 II 、1968（1969）。
ヘッセはこれらの新しい彫刻で成功を収め、ニューヨーク中のさまざまな著名なショーに参加し、視覚芸術学校で教えました。 1968年、ヘッセは彼女の最初で唯一の個展を開催しました。 鎖状ポリマー ニューヨークのフィッシュバッハ・ギャラリーにて。美術評論家から賞賛されたこのショーは、ホイットニー美術館での年次展示会や画期的な 態度が形になるとき 、1969年、Kunsthalle BernのためにHarald Szeemannによって組織されました。
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加盟 II 、1968年（1969年）、亜鉛メッキ鋼とビニール、デトロイト美術館。
エヴァ・ヘッセ、1968年。写真：ハーマン・ランドショフ。
最終学年
ヘッセはおそらく彼女の最も有名なインスタレーションを 1969 年に作成しました。これは、リネンでコーティングされ、グラスファイバーで吊り下げられたチーズクロスの吊り下げられたシートから作られた、儚い Contingent, 1969 です。この作業を完了して間もなく、ヘッセは脳腫瘍と診断されました。 3度の手術を経て、芸術の全盛期を迎えた34歳の若さでこの世を去りました。彼女のキャリアは短かったものの、ヘッセは広大で影響力のある遺産を残し、感情的なもろさをミニマリストの形にもたらしました。これは、今日の彫刻の実践で感じられ続けている態度です。
偶発的 、1969年
オークション価格
無題 、1963 年、2008 年に Phillips New York で 72,500 ドルで売却されました。
無題 、1963 年、2006 年にサザビーズ ニューヨークで 307,200 ドルで売却されました。
無題 、1969 年、2010 年にサザビーズ ニューヨークで 614,500 ドルで売却されました。
無題 、1968 年、2010 年にサザビーズ ニューヨークで 722,500 ドルで売却されました。
無題 、1967 年、2019 年にフィリップス ニューヨークで 398 万ドルで売却されました。
知ってますか？
ヘッセは多作の作家であり、生涯を通じて日記をつけ、アイデア、考え、意図を記録していました。それらは死後、2016 年に Yael University Press から Eva Hesse: Diaries として出版されました。
ヘッセは生涯を通じて精神分析医にも会い、彼らの議論は彼女の芸術的実践に大きな影響を与えました。
ヘッセの継母もエヴァと呼ばれていましたが、2 人は決して仲が良くありませんでした。ヘッセは 16 歳で家を出ました。
イェール大学の学生だったヘッセは、同級生から家庭教師のヨーゼフ・アルバースのスター生徒と評されました。
ヘッセの作品は、1968 年にレオ カステリで開催された画期的な展覧会 9 に、リチャード セラを含む 9 人の著名な芸術家とともに出品されましたが、グループ内で唯一の女性でした。
Hesse はコンセプチュアル アーティストの Sol LeWitt と親密な友情を持っていました。
彼女の死後、ルウィットは揺らめく線で描いた絵を親友に捧げました。
彼女の実践を定義するように求められたとき、ヘッセは、非混沌として構造化された混沌という表現を思いつきました。これは、彼女の先駆的な彫刻、素描、絵画の人間の表現と固有の構造の両方をカプセル化したフレーズです。
エヴァ・ヘッセが脳腫瘍で 34 歳という若さで悲劇的な死を遂げた後、彼女の腫瘍は、彼女が頻繁に仕事に持ち込んだ有毒な樹脂とグラスファイバーによって引き起こされたのではないかと推測する人もいました。
ヘッセのラテックス彫刻は、1969 年の Expanded Expansion に見られるように、時間の経過とともに黄色に変わり、ひび割れ始めたため、保存が難しいことで知られていました。使用する。しかし、ヘッセは彼女の芸術の寿命が短い可能性について哲学的であり、「人生は続かない、芸術は続かない」とコメントしました。