システィーナ礼拝堂: 展開と説明

システィーナ礼拝堂、内壁と天井のフレスコ画、ミケランジェロ

芸術界の驚異のリストがあるとすれば、バチカンのシスティーナ礼拝堂の天井は間違いなく一番上にあるでしょう。に加入している可能性があります。 500万 熱心な専門家がこの象徴的な部屋を毎年訪れており、その伝説的な絵画の禁止された写真をこっそり盗んだことさえあるかもしれません。しかし、芸術の歴史、意味、重要性について、どれだけ知っていますか?この時代を定義する傑作を取り巻くすべての事実、解釈、および論争を見つけるために読んでください.

背景

レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」は、ウィキメディア経由で盛期ルネサンスの重要な作品と見なされることがよくあります。

システィーナ礼拝堂の天井画は、1490 年から 1530 年までの数十年に及ぶと一般に考えられている盛期ルネッサンスの芸術を象徴するようになりました。これらの年の間に、イタリアの巨匠は絵画、素描の形で見事な傑作を豊富に生み出しました。 、彫刻、建物、書物。盛期ルネサンスの芸術家たちは、古代ギリシャおよびローマ文明の美的理想に基づいて、先人たちによって導入された直線的な遠近法、自然主義的な形、および光の使用を発展させました。彼らの仕事の中心にあったのは美しさでした。より具体的には、神に関連する天国の美しさ。このように、アーティストなど レオナルド・ダ・ヴィンチ 、 ミケランジェロ と ラファエル 新たな精神的高みへと昇ろうとする人間の努力を象徴する、調和の取れた、超越的で、感情に訴える傑作を生み出しました。

盛期ルネッサンスの最高級の製品のいくつかは、 熾烈な競争 ミケランジェロとレオナルド ダ ヴィンチという 2 人の主要な芸術家の間で発展しました。コミッションと名声の両方を求めて競い合う 2 人のフィレンツェ人は、常に互いを凌駕しようと努力し、その試みの中でより革新的で贅沢なアートワークを作成しました。これらの傑作は、ミケランジェロとレオナルドの作品を​​コピーして自分のスキルを向上させた、別の非常に重要なアーティスト、ラファエロに影響を与え続けます。

盛期ルネサンスのもう 1 つの主要なプレーヤーは、 教皇ユリウス 2 世 、そのプライベート コレクションがバチカン美術館の基礎となった芸術愛好家。ユリウスは疑わしい宗教指導者ではありましたが、冷酷な軍事的および経済的戦略を用いて教皇の影響範囲を体系的に拡大した国際的なツール・デ・フォースでした.多くの著名な指導者のように、 ナポレオン に ヒトラー 、ジュリアスはヨーロッパの文化を再定義し、自分の街をその中心にしたいと考えていました。したがって、彼は多くの偉大なフィレンツェの巨匠をローマに移すよう招待し、そこでバチカンを芸術的業績のパラダイムに変えることに着手しました。

チャペル

システィーナ礼拝堂 バチカン美術館

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バチカン市国を構成する大規模な建物の中にあるシスティーナ礼拝堂は、州で最も人気のある観光名所であるだけでなく、教会の重要な場所でもあります。 1470 年代に建てられ、名前の由来 教皇シクストゥス 4 世 (信頼できる情報源へのリンク)、チャペルは枢機卿が死後に新しい法王を選出するために集まる場所です。 退位 、前のリーダーの。審議中は毎日、礼拝堂の屋根の煙突から黒い煙が噴き出し、新しい教皇が決まると白い煙が上がります。

礼拝堂はおそらく、 同じ寸法 なので ソロモンの神殿 、1万年以上前にエルサレムに建てられた古代の礼拝所。 40m×13m強で、アーチ型の天井は高さ20.7mに達します。高い窓から差し込む光が、現在の絵画よりもはるかにシンプルな装飾を見事に照らしています。システィーナ礼拝堂の天井は、ボッティチェリやロッセリなどの印象的な芸術家によって描かれ、もともと夜空を反映するように設計され、濃い青色に塗られ、金色の星がちりばめられていました。魅力的であることは間違いありませんが、ミケランジェロが彼の作品を制作するようになったとき、元の絵は完全に置き換えられました。 すごい仕事 .

天井の塗装

天井からの眺め、システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ

ミケランジェロはローマ教皇の墓で働くために最初にローマに来ました。ユリウスがシスティーナ礼拝堂の天井を飾るためにプロジェクトを変更するように依頼したとき、芸術家は決して幸せではありませんでした。彼は墓に多くの時間と労力を費やした上に、フレスコ画を扱った経験がまったくありませんでした。彼は画家ではなく彫刻家であり、ミケランジェロは自分の才能が教皇の記念碑的な墓ではなく天井で無駄になると感じていました。最後に、彼はしぶしぶ、委員会を引き受けることに同意しました。

その後数年間、アーティストは彼の新しいプロジェクトについて楽観的になりませんでした。彼は頻繁に 不平を言った 彼が耐えた肉体的な不快感、首を伸ばして作品を見上げたこと、そして絶えず顔にペンキが滴り落ちていたことについて友人に話しました。一般に信じられていることとは反対に、ミケランジェロは横になって絵を描いたのではなく、 足場に直立 そして絵筆を頭上に伸ばした。別の建築家がロープで吊り下げられたサポートを取り付けようとした後、アーティストは自分で構造を設計して構築しました。ミケランジェロは、天井に穴を開ける必要があるという考えに激怒し、すぐにこの計画を中止しました。

システィーナ礼拝堂の天井のレイアウト

天井画の全体的な構造は、ミケランジェロ自身によって設計されました。 ウィキ・コモンズ

ミケランジェロの最初の任務は、単に十二使徒を描くことでした。 ペンダント チャペルの一角に。最初は自分の好みのプロジェクトから脱線することに不満を持っていましたが、現在は自分の作品を処方されているため、芸術家は完全な芸術的コントロールを要求しました。彼は、最初のブリーフをはるかに超える一連の絵画をデザインしました。

天井の中央に沿って走るのは、創世記の物語を示す 9 枚の絵画です。世界の創造。人類の創造;人間の恵みからの堕落とその後の苦しみ。ペンダントは、12 人の使徒ではなく、それぞれが救い主の到来を予告した 12 人の預言者を示します。彼らは、モーセをフィーチャーした4つの重要な聖書のシーンを伴うことになっていました. エスター 、デビッドと ジュディス .

最後の審判 、ミケランジェロ、1536-154、フレスコ画、経由 バチカン美術館

ミケランジェロはまた、壁の多くの空間を装飾し、天井自体に場所を設けるほど神聖ではないが、彼が伝えたい宗教的物語において重要な役割を果たした人物をしばしば描いた.これらの中には、キリストの祖先と過去の教皇がいます。最も有名なのは彼の叙事詩です 最後の審判 、システィーナ礼拝堂に後で追加され、祭壇の後ろに立って、崇拝者に何が待っているかを思い出させる（または警告する）.全体として、ミケランジェロは 1 つの部屋の範囲内で驚異的な絵を描きました。 5000 平方フィートのフレスコ画 .

絵画

太陽、月、植物の創造 バチカン美術館

システィーナ礼拝堂の天井画は、芸術の歴史における重要なマイルストーンであるだけでなく、ミケランジェロ自身のターニング ポイントでもあります。 仕事 .アーティストのスタイルは、フレスコ画の制作に費やした年月の間に発展しました。彼の初期の絵画は、大理石、より正式な構造、彫刻的な人物を使った作品の影響を示していますが、後の作品では、ミケランジェロは マンネリスト 実物そっくりではなく、より実験的な形の特徴。このように、システィーナ礼拝堂の天井画は、ルネッサンスの多くの競合し合体するスタイルを説明するのに役立ちます.

アダムの創造 バチカン美術館

間違いなく、ミケランジェロの傑作の中で最も象徴的なイメージは アダムの創造 は、神が手を差し伸べてアダムの手に触れ、人類の始まりを捉えていることを示しています。そのようなシーンは他の芸術家によって数え切れないほど描かれており、学者はデザインの多くがに基づいていることを示しています ヤコポ・デッラ・クエルチャ でのレリーフ ボローニャのサン ペトロニオ教会 .しかし、神を孤立した静的でアクセスできない存在として描いた以前の描写とは異なり、ミケランジェロは、世界の創造に物理的に従事している鮮やかでダイナミックで力強い人物を提示することを選択しました.

洪水、経由 バチカン美術館

とは対照的に アダムの創造 は 洪水 、天井の中央パネルのもう 1 つ。前者の絵はアダムと神の 2 人の記念碑的な人物にほぼ独占的に焦点を当てていますが、後者は複雑な物語に携わる小さな人物がたくさん詰め込まれています。ミケランジェロは、水、陸、空の平野を使って、洪水の物語のさまざまな要素を分離し、人間が避難所を建設し、山に登り、溺れ、そしてできれば箱舟を建造する様子を示しています。この絵は文字通り 2 つのレベルで機能します。視聴者は物語を「読み」、壊滅的な大洪水の背後にある意味を理解することができますが、地上から遠く離れたところから見ると、実際に見えるのは災害の混沌と混乱だけです。 .

原罪とエデンの園からの追放 バチカン美術館

間に アダムの創造 と 洪水 の描写です 原罪 、アダムとイブが巨大な蛇のような生き物に誘惑されて、知識の木から禁断の果実に耽っている様子を示しています。裸で筋肉質な 2 人の人間の姿と、蛇のねじれたとぐろは、重要な古典的な彫像を連想させます。 ラオコーンとその息子たち 、 ユリウス2世自身が所有していた。ミケランジェロは、1506 年に発見された直後にこの像を見たことがあり、原罪の描写に影響を与えた可能性があります。

中でも 聖書の物語 システィーナ礼拝堂の天井で語られているのは、イサクの生贄に近いこと、バアルの預言者たちの虐殺、ナタンが有名なたとえ話をダビデ王に語り、エリヤの昇天です。これらのシーンのほかに、 聖書の預言者と古典的なシビル 大理石のタブレットの碑文によって識別される、さまざまなポーズで座っています。ミケランジェロは、背景にあるマイナーな人物や構造物が、深みと動きの強力な感覚を生み出すことで、それぞれを完全にユニークなものにしています。アーティストは、大胆な色、クリアなフォルム、ドラマチックな陰影を使用することで、20m 離れた距離でも自分の絵がインパクトを与えるようにしました。

意味と解釈

システィーナ礼拝堂の天井、フラグメントのクローズ アップ ビュー

ミケランジェロの壮大なフレスコ画に触発された超越的な雰囲気と畏敬の念は、見る人に、私たちが真に深遠なテーマ、最も深い敬意と熟考を必要とするテーマを扱っていることをすぐに知らせます.しかし、システィーナ礼拝堂の天井画には豊富な詳細が見られるため、美術史家や学者は、それらが何を意味するのかについて何十もの異なる議論や解釈を考え出しています.

中央のフレスコ画の興味深い特徴の 1 つは、それらのシーンが、洪水から始まり、世界の創造で最高潮に達する逆の年代順で配置されているように見えることです。学者たちは、この問題に対するさまざまな解決策を提案しており、パネルは贖いのアイデアを説明するためにこのように並べられていることを示唆しており、人類が神の恵みを再び取り戻す方法を示しています。しかし、より説得力のある議論は、絵画は入り口からではなく祭壇から見るように設計されていると単純に述べています。

ミケランジェロの天井画に描かれている物語や人物は、旧約聖書、主にその影響力のある本から独占的に引用されています。しかし、システィーナ礼拝堂の壁の周りには、他のルネッサンスの著名人によって描かれた追加のフレスコ画が数多くありました。 ボッティチェリ 、 ギルランダイオ とラファエル。キリストの生涯を含む、新約聖書のこれらの描写されたシーンの多く。したがって、全体として、システィーナ礼拝堂の芸術は、キリスト教の聖書全体をまとめていると理解されてきました。

バチカン美術館経由のデルフィのシビュラ

絵画についてなされた別の憶測は、彼らが同行する預言者とは異なり、聖書からではなく、 古典神話 .女性は異教徒のイコンですが、ミケランジェロが含めたのは、キリスト教徒が救世主の誕生を予言したと言われているためです。これは、キリスト教徒がイエスの到来の古代の予言と解釈しています。さらに、ミケランジェロは、彼が選択した可能性のあるさらに多くのシビュラから 5 つの特定のシビュラを描いています。神の言葉が全世界にどのように広がるかを反映して、広い地理的領域をカバーするために、彼はアフリカ、アジア、ギリシャ、イオニアからそれらを描くことを選んだという仮説があります。したがって、シビルの絵は、信仰が時間と空間を超越する方法を示し、キリスト教の普遍的な範囲を伝えるために設計された可能性があります。

支持と懐疑を等しく引きつけた解釈は、1990 年になされた次の提案である。 アダムの創造 を含む 人間の脳の隠されたイメージ .この理論は、ミケランジェロの神の描写は、神からの知性の賜物を反映するために、脳の輪郭に基づいてモデル化されていると信じていたアメリカの医師によって提唱されました。ミケランジェロは確かに彫刻家としての訓練の一環として身体を熱心に研究しており、実際の脳と「向き合った」ことさえあったかもしれませんが、これが彼の絵画のインスピレーションとして言及されている現代の記録はありません。あるいは、パネルにはさらにいくつかのものが含まれていると主張する人もいます 危険なイメージ 、ルネッサンスの性的象徴に顕著に見られる特定の形状と暗示を特定します。

イグヌーディ、天井からの断片、ミケランジェロ、Wiki Commons 経由

さらなる論争の源は、裸の男性像です。 裸 、いくつかの中心的なシーンを構成します。最初は神学的イメージとはまったく関係がないように見えますが、美術史家は依然として精神的な意味を見つけることに成功し、裸体は人類の本質を表していると主張しています。ちょうどアダムとイブが裸でエデンの園を楽しそうにはしゃいでいたのと同じように、自分たちの恥ずべき裸に気がつく前に、 裸 同様に、すべての外部カバーが取り除かれます。一部の批評家によると、これは神が人の外面的な態度ではなく、魂の性質に基づいて判断する方法を反映しています。誰もがこの説明に満足しているわけではありませんでしたが、教皇ピウス 4 世が有名な 「いちじくキャンペーン」 ミケランジェロの絵画を検閲する。

復元

システィーナ礼拝堂の修復、Robert Polidori による写真 WSJ

ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井画を完成させてから 500 年が経過しましたが、この芸術は多少の損耗を経験しています。部分的な損失が表示されているパネルに持続しました 洪水 近くの火薬倉庫での爆発により、フレスコ画の一部が吹き飛ばされたとき 1797 年に地面に落下しました。自然保護団体はまた、同様の事故がその足跡によって引き起こされる可能性があると警告しています。 何千人もの訪問者 毎日バチカン美術館に入る。しかし、全体として、絵画は非常によく保存されていますが、最高の状態を維持するために引き続き少しの助けが必要であることは驚くことではありません.

そのため、1980 年から 1999 年にかけて、修復の専門家が細心の注意を払ってフレスコ画の表面から何世紀にもわたる汚れ、ほこり、破片を取り除き、色を元の明るさに戻し、さらに興味深いことに、ピウス 4 世のイチジクの葉を取り除きました。しかし、一部の人々は修復プロジェクトを批判し、ミケランジェロのニュアンス、陰影、細かい色合いの一部がその過程で失われたと主張しました。

レガシー

ミケランジェロの傑作は発表されるやいなや、次の世代の芸術家によってほぼすべての要素が模倣され、模倣され、比類のない称賛を獲得しました。物議をかもしたところから 裸 一見二次元の建築背景に、後の画家、彫刻家、建築家は、インスピレーションを求めてシスティーナ礼拝堂の天井に目を向けました。

ラファエロのアテネの学校、WGU経由

ミケランジェロの作品を賞賛した最初の訪問者の 1 人は、若いラファエロでした。によると ジョルジョ・ヴァザーリ 、バチカンの建築家は、ラファエロが絵画を調べることができるように密かに礼拝堂に入れました。これは、彼が当時取り組んでいた預言者の絵を改善するように促しました。美術史家はまた、システィーナ礼拝堂で発見されたいくつかの人物とラファエロの傑作に登場する人物との類似性に注目しています。 アテネの学校 、バチカンでも。

フレスコ画への称賛の波は止まることはなく、世界で最も影響力のある重要な人物の何人かがその素晴らしさについてコメントしています。 1787年、ドイツの作家 ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ 「システィーナ礼拝堂を見なければ、1 人の人間が何を達成できるかについて、認識できるアイデアを形成することはできない」と主張したことで有名ですが、ジャンニ ヴェルサーチはより現実的なアプローチを取りました。彼の作品がなぜそんなに高価だったのかと尋ねられたとき、彼は「ミケランジェロでさえシスティーナ礼拝堂を作ることでお金をもらった」と答えました.確かに彼はそうしました。実際には3000ドゥカットです。しかし、ミケランジェロの最大の報酬は、彼の傑作が彼にもたらした不滅の遺産でした。

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