サンドロ・ボッティチェリについて知っておくべき 10 のこと

ボッティチェリの一人、プリマヴェーラ

ボッティチェリの最も有名な絵画の 1 つ、プリマヴェーラ






サンドロ ボッティチェリとして知られる芸術家は、1445 年にアレッサンドロ ディ マリアーノ フィリペピとして生まれ、彼を育てた兄から「ボッティチェリ」または「小さな樽」というあだ名が付けられたと考えられています。フィレンツェで育った若いボッティチェリは、ヨーロッパのルネッサンスの起源を直接目の当たりにし、その後数十年にわたってヨーロッパのルネサンスを形成していきました。

10. 若い頃から、ボッティチェリが芸術的才能を持っていたことは明らかです

後の伝記では、ボッティチェリは、知性、創造性、そしていたずら好きで、少年として際立っていたことが思い出されます。悪ふざけだけでなく、ボッティチェリは芸術的才能でも知られており、その結果、学校を卒業した後、すぐに見習いとして働き始めました。



15 世紀の若者にとって徒弟制度は決して珍しいものではありませんでしたが、ボッティチェリは、この時代の最も重要な芸術家の 1 人の指導の下で自分自身を見つけることができて、非常に幸運でした。

肖像画, の, 若者, ∥で∥, 赤い帽子 自画像である可能性が非常に高い



9. ボッティチェリはフィリッポ・リッピから技術を学んだ

ボッティチェリが弟子入り フィリッポ・リッピ 、フィレンツェの修道士であり芸術家であり、同様に幼少期をレッスンよりもスケッチに注意を払って過ごしました。絵画を追求するという宗教的義務から解放され、その後海賊に誘拐された後、リッピは最終的に芸術家として有名になりました。彼は非常に人気があったため、コジモ デ メディチが彼を投獄して強制的に絵画を制作させたと言われていますが、リッピは窓からよじ登って逃げました。

フィリッポ リッピの作品に関するセンセーショナルな話が誇張されているかどうかにかかわらず、彼がイタリア ルネサンスの重要な時期に重要な役割を果たしたことは確かです。彼は作品に深みを与える線形遠近法の新しい原則を実践し、この時代の特徴となった壮大な肖像画の初期の支持者でした。ボッティチェリはリッピから多くの技法を学びました。 フレスコ画を描く 、そして彼の師匠の影響は、学生の作品全体に見られます。

フラ・フィリッポ・リッピ 子供と二人の天使を持つマドンナ。 マリアの顔は、リッピの恋人ルクレツィア ブッティの顔に基づいていると考えられています。ルクレツィア ブッティは、修道士がモデルを探しに彼女の修道院に来た後、ウフィツィ美術館経由で逃げ出した修道女です。

8. ボッティチェリはすぐに彼の独立したスタイルを開発しました

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フィリッポ・リッピの絵画は、主に柔らかく、軽く、繊細なスタイルが特徴で、ボッティチェリの初期の作品もこのアプローチを共有しています。しかし、見習い期間が終わると、ボッティチェリは学んだことを適応させ、仲間の間で流行していた彫刻の定義と強い湾曲の感覚を取り入れ始めました。これは、彼の絵画に新しい活力とドラマを加えることを意味し、キャンバスや木の上で自然の色とダイナミズムを再現しました。 1470 年までに、ボッティチェリはフィレンツェに自分の工房を設立し、巨匠芸術家として認められるようになりました。



彼の擬人化であるフォーティチュードで例示されているスタイルは、ボッティチェリが見習いとして学んだ教訓をウィキアート経由で独自に適応させたものです。

彼の擬人化であるフォーティチュードに例示されているスタイルは、ボッティチェリが見習いとして学んだ教訓を独自に適応させたものです。


独立したキャリアの初期に、ボッティチェリはルネサンスの進行中の緊張を完全に受け入れました。伝統と革新、中世と現代、キリスト教と神話、象徴主義とリアリズムがすべて彼の作品で出会いました。彼は時代の精神を非常にうまく捉えていたので、1481 年にローマ教皇から内装の管理を依頼されました。 バチカンのシスティーナ礼拝堂 .



ボッティチェリの「コラの罰とモーセとアーロンの投石」は、Web Gallery of Art を通じて、システィーナ礼拝堂の壁を飾っています。

ボッティチェリの コラの罰とモーセとアロンの石打ち Web Gallery of Art を通じて、システィーナ礼拝堂の壁を飾っています。

7. それでも彼は師匠に恩義を感じていた

ボッティチェリは、フィリッポ リッピなど著名な芸術家の下で修業を積むことで、貴重なつながりの輪を受け継いでいきました。一つには、 メディチ家 リッピが彼らのために作品を制作することを主張していた彼は、ボッティチェリに興味を持つようになりました。ボッティチェリが有名な「プリマヴェーラ」を描いたのはメディチ家のためでした。



バチカンでの彼の連絡先も有用であることがわかりました。ボッティチェリは生涯を通じて数人の教皇の公式肖像画を描くよう依頼されたため、芸術家は一時的ではありますが、最愛のフィレンツェから離れて移転することを確信しました。

彼の仕事のほとんどが行われたのは彼の生まれ故郷でした。ボッティチェリは、彼の有名なサンタ マリア ノヴェッラを飾った魔術師の崇拝.この絵の三賢者の顔は、コジモ、ピエロ、ジョヴァンニ デ メディチの顔に基づいています。この作品には、知られている唯一のボッティチェリの自画像も含まれています。



ウィキアート経由のマギの崇拝。

魔術師の崇拝

6. 真のルネサンス様式で、ボッティチェリは古典世界の思想と物語を取り入れた

おそらく、ボッティチェリの最も重要な作品は、彼がイタリアの教会を飾った祈りの祭壇画、象徴的なフレスコ画、教皇の肖像画ではなく、古典的な神話や伝説の描写でした。

これらの絵画の中には、槍と乳白色の兜を振り回す 3 人のサテュロスの前で、神々の青白く明晰な姿が苦しむ「金星と火星」や、今やいたるところで有名な「金星の誕生」があります。これらの作品で、ボッティチェリは、古典芸術に関連し、後に新古典主義運動を特徴付ける調和とバランスを呼び起こします。

ウィキアート経由の金星と火星。

金星と火星


5. ボッティチェリの人生はフィレンツェの政治的混乱によって中断された

15 世紀の最後の 10 年間、フィレンツェの都市国家は政治的分裂と対立によって揺さぶられましたが、イタリア全体は、進行中のペストとフランスの侵略によって混乱に陥りました。

このすべての騒動の中心にいたのは悪名高い修道士、サヴォナローラでした。彼は教会改革を要求した結果、教皇から破門されました。サヴォナローラは、メディチ家をフィレンツェから追放し、一時的な共和国を樹立する上で重要な役割を果たしました。

修道士は彼の最も重要なクライアントの亡命に責任がありましたが、ボッティチェリはサヴォナローラの信奉者の一人になったと信じられています.芸術家は、彼の命令で、彼のより危険な絵画のいくつかを燃やしたと言われています.

サヴォナローラの印象的な現代肖像画

サヴォナローラの印象的な現代肖像画


4. 激動の環境が彼の作品に反映された

その後、ボッティチェリの作品はより内省的で、暗く、陰気なものになりました。サヴォナローラの影響下とその後に彼が制作した絵画は、狂信的な修道士の予言を反映した不安感を特徴としています。

彼の初期の作品の華やかで贅沢な豊かさはなくなり、その後、率直で、しばしば憂鬱なスタイルが現れます.聖書の物語や豪華な神話の祝祭的な描写は、宗教や道徳に関する陰鬱な考察に置き換えられています。

ヒストリー リンク 101 経由の忘れられない神秘的な磔刑。

忘れられない神秘的な磔刑

世紀の変わり目に、ボッティチェリは「神秘的な磔刑」と「神秘的な降誕」という 2 つの重要な絵画を制作しました。キリストの生涯の始まりと終わりのシーンであるこれらの作品には、高揚感がまったくありません。

代わりに、ボッティチェリはそれらを黙示録的な瞬間として組み立て、深い感情的な強さを提示します。ボッティチェリが、彼が目撃した政治的および宗教的動乱によって深刻な影響を受けていたことは、彼の作品から明らかです。

厳格な新しいフィレンツェ政権の影響は、ウィキアート経由で、ボッティチェリの「いばらの冠をかぶったキリスト」に見ることができます。

厳格な新フィレンツェ政権の影響は、ボッティチェリの作品に見ることができます。 いばらの冠をかぶったキリスト


3. ボッティチェリの私生活について語ることは残念ながらほとんどない

ボッティチェリの私生活について確固たる証拠はほとんどありませんが、彼の晩年は孤立、うつ病、貧困のスパイラルに陥ったようです。 1502年、ボッティチェリは少年と不法な関係を築いたとして告発されましたが、この中傷を除けば、他の種類の関係の記録はありません.

彼は結婚したことがなく、子供の記録もありませんが、代わりにフィレンツェのすぐ外にある小さな農場で兄と一緒に暮らしていました。彼は人生のほとんどを都会で過ごし、生まれ育った通りから遠く離れることはありませんでした。

メディチ家と教会のための彼の仕事に対して見事な報酬が与えられたにもかかわらず、芸術家は貧しく亡くなったようで、富や財産の邪魔にはなりません。

ボッティチェリのこの男 魔術師の崇拝 アーティスト自身に基づいているはずです


2. 彼の才能は何世紀も後に再び評価されるようになった

それは、彼の後の作品の厳格な宗教的性質によるものかもしれませんが、ボッティチェリの芸術は、 盛期ルネッサンス そして次の世紀を通して。彼の死後、彼の絵と彼の名前は不明瞭になり、彼の作品に対する尊敬と称賛が広まったのはわずか400年後のことでした。

ヴィクトリア時代には、初期ルネッサンス芸術、特に多くのラファエル前派に影響を与えたフィレンツェからの作品に新たな関心が寄せられました。運動の創始者、 ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ 「プリマヴェーラ」についての詩を書き、オリジナルのボッティチェリの絵画の誇り高い所有者でした。アーティストに捧げられた最初のモノグラフは 1893 年に出版され、彼が後の美術史家によって研究に値すると見なされた人々の仲間入りをしたことを示しています。

ヴィーナスの誕生は、ウィキアートを通じて、ボッティチェリの作品の中で最も重要であり、ルネッサンス絵画の特徴であると広く見なされています。

ヴィーナスの誕生は、ボッティチェリの作品の中で最も重要であり、ルネッサンス絵画の特徴であると広く見なされています

1. ボッティチェリの絵画は、今ではイタリア ルネサンスの最も賞賛される作品の 1 つです。

何百年もの間ほとんど忘れられていたにもかかわらず、ボッティチェリの復活は世界的な人気をもたらしました。実際、1900 年から 1920 年の間に、他のどの画家よりもボッティチェリに関する本が出版されました。

彼の作品はそれに比例して価値が上がり、2013 年には彼の「洗礼者ヨハネと聖母子」がオークションで合計 1,040 万ドルで落札されました。ウフィツィ美術館で開催された「ヴィーナスの誕生」は、一般的に「貴重」と見なされる傑作に数えられます。

「ロックフェラーのマドンナ」は、クリスティーズ経由で 1,040 万ドルでクリスティーズで販売されました

「ロックフェラーのマドンナ」 Christie's経由で1040万ドルでChristie'sで販売されました