偉大さを達成した16人の有名なルネサンス芸術家

天の川の起源 by Tintoretto 、約。 1575;と 思いやり ミケランジェロ 、1498年から1499年。と アテネの学校 ラファエロ 、1509-1511

ルネッサンスは人類の理解が大きく進歩した時代でした。探検家は世界中を旅し始め、科学者は新しいアイデアを開発し、都市は爆発的に貿易と文化の主要なハブになりました。この時代の最も急進的な変化の 1 つは、絵画、フレスコ画、彫刻が前世紀の 2 次元のスタイルから離れ、新しい超越的なアプローチをとるようになったため、芸術の世界で発生しました。芸術を永遠に変革するのに貢献した 16 人のルネッサンス アーティストとオールド マスターについて詳しく知りたい方は、以下をお読みください。

16. フィレンツェのルネッサンス: フィリッポ・ブルネレスキ (1377-1446)

サンタ マリア デル フィオーレ教会の頂上にあるキューポラ フィリッポ・ブルネレスキ 、1536年、スミソニアンマガジン経由

フィリッポ・ブルネレスキ 建築史において最も重要な人物の一人と考えられています。彼は何年もかけて古代文明の遺跡や遺跡、特に ローマ帝国 .そうすることで、彼は彼の特徴となったデザインとプロポーションを理解しました。独創的で革新的なエンジニアリングを使用して、フィリッポ・ブルネレスキは巨大な キューポラ 古代から建設された最初の大規模なドームであるフィレンツェの大聖堂の頂上。

ブルネレスキはまた、彫刻、力学、素描の分野でも活躍しました。彼はまた、線形遠近法のアイデアを正式に説明した最初のアーティストでもありました。 ルネサンス絵画 .

15. ドナテッロ (1386-1466)

デビッド ドナテッロ 、約。 1440-1460年、イタリアのルネサンス経由

ドナテッロ ルネッサンス期の最も有名な彫刻家の 1 人であり、その壮大な作品は何世代にもわたる職人にインスピレーションを与え続けました。ルネッサンスそのものと同様に、ドナテッロはフィレンツェで生まれ、そこで金細工師として訓練を受けました。彼はブルネレスキと一緒にイタリア中を旅し、古代世界の芸術と建築を研究する機会をつかみました。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

ドナテッロの作品には、古典的な原則の影響がはっきりと表れています。彼の最も有名な作品、ブロンズ デビッド は、古代から作られた最初の自立型裸体像であり、 ヨーロッパにおける古代の再発見 .

14. ヤン・ファン・エイク (1390-1441)

アルノルフィーニの肖像 ヴァン・エイク 、1434年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ルネッサンス美術の初期の人物の 1 人、オランダの芸術家 ヤン・ファン・エイク 革命的な 北欧絵画 世界で最も切望されている傑作のいくつかを作成しました。このルネッサンス期の芸術家は、主に肖像画や祭壇画の形で、さまざまな宗教的、政治的、個人的な作品を制作しました。彼は勤勉で多才な芸術家でした。

ファン・エイクの肖像画の中で最も重要なものは、 アルノルフィーニの肖像 、彼のキャリアの終わりに向かって描かれました。部屋全体を見せるためにアーティストが遠近法をどのように処理しているかが注目に値し、さらに重要なのは、後壁の小さな鏡です。よく見ると人影が映っている。この人物像は芸術家自身を表していると広く考えられています。このような詳細は、人々が芸術を見る方法を変え、観客に彼の芸術における芸術家の関係と役割を熟考するように促しました.ヴァン・エイクのもう一つの傑作 ゲントの祭壇画 ナポレオンからナチスまで、多くの軍隊が切望するほど価値があると歴史的に考えられてきました。盗もうとした人もいます。

13. サンドロ・ボティチェリ (1445-1510)

神秘的な降誕 ボッティチェリ 、1500年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

フィレンツェの伝説的な巨匠の一人、 サンドロ・ボッティチェリ 初期ルネッサンスの黄金時代を形成するのに役立ちました。同時代の多くの人と同じように、ボッティチェリは古代世界の美的理想、つまり調和、対称性、バランスを取り戻すことを決意しました。ボッティチェリは、劇的で印象的なスタイルで聴衆に衝撃を与えませんでした。代わりに、彼は明るい色と洗練されたブラシストロークを使用して、超越的で穏やかな雰囲気を呼び起こしました.ボッティチェリは、微細な顔料の層を重ねることで、絵画に深みを与え、人物像に温かみを与え、身体に命を吹き込みました。

ボッティチェリの成功に貢献するもう 1 つの要因は、彼の絵画の密度の高さです。彼の神話と聖書のシーンは、通常、幅広い人物、記号、イメージで満たされています。ボッティチェリの傑作に見られる豊富な資料により、視聴者はさまざまな要素の意味と効果を調べ、熟考するのに長い時間を費やすことができます。

12. ヒエロニムス・ボス (1450-1516)

快楽の楽園 ボッシュ 、1490-1510、サザビーズ経由

ヒエロニムス・ボス 初期オランダ絵画派の最重要人物。彼の忘れられない魅力的なアートワークは、彼の生涯で大きな成功を収めました。ボッシュの絵画はほとんど現存していませんが、現存する作品は、芸術への完全にユニークで驚くべきアプローチを示しています。彼の絵画は分類を無視し、死、死後の世界、未知のものに対する人間の不安の核心に突き刺さります。彼は多くの不安な地獄のシーンを描きましたが、そのいくつかは、彼の予想外の色の使用によって特に当惑させられました。彼の最も有名な作品 快楽の楽園 裸の人物とエキゾチックな植物や生き物でいっぱいの風景を示しています。幻想的なイメージにより、多くの美術史家はボッシュを シュルレアリスム .

11. 有名なルネサンス芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519)

モナリザ レオナルド・ダ・ヴィンチ 、1503-1519年、ルーヴル経由

レオナルド・ダ・ヴィンチ ルネッサンスのみならず、美術史そのものに最も影響を与えた人物の 1 人です。彼は、芸術から数学、工学から天文学まで、幅広い分野に比類のない洞察を提供しました。主に画家として記憶されており、彼の最も有名な作品には次のようなものがあります。 モナ・リザ 、世界で最も有名で複製された絵画のリストのトップ。このような魅力的で魅力的な画像を作成するダ・ヴィンチの能力は、技術に対する彼の理解から生まれました。彼の遠近法とプロポーションの研究は、彼の ウィトルウィウスマン 、 彼は驚くべき正確さで現実を再現することができました。

彼の個人的な日誌は、多くの主題を網羅するメモ (ほとんどが逆書き) と図でいっぱいです。機械発明に関する彼の科学的研究は、最も注目を集めています。彼らは、レオナルド・ダ・ヴィンチのキャリアが新しい現代の時代の始まりと多くの人に考えられているほど前例のない技術的理解を示しています。

10. マティアス・グルネヴァルト (1470-1528)

イゼンハイマーの祭壇画 Matthias Grünewald著、1510-15年、Art Bible経由

ドイツの画家 マティアス・グルネヴァルト 北欧ルネッサンス期の画家。彼の作品は 10 点しか現存していませんが、豊かな色彩と劇的な表現で非常に鮮やかで個人的なスタイルを伝えています。グリューネヴァルトの傑作では、光と影、歪んだ人物像、印象的な主題がすべて組み合わさって、宗教的な超越感を生み出しています。一部の美術史家や学者は、グリューネヴァルトを同時代の人物としばしば戦わせてきました。 アルブレヒト・デューラー .彼らのスタイルは大きく異なりますが、グリューネヴァルトの絵画の多くは、歴史的にデューラーに起因しています。

9. アルブレヒト・デューラー (1471-1528)

自画像 アルブレヒト・デューラー 、1500年、Die Pinakotheken経由、ミュンヘン

幼いころには、 アルブレヒト・デューラー 彼の素晴らしい彫刻により、ヨーロッパ中に名を馳せました。デューラーは、水彩画、油絵具、木版画、素描など、多くの芸術的技法の達人でした。しかし、彼が本当に優れていたのは彫刻でした。彼の傑作には象徴的なイメージと意味が込められており、鑑賞者に深い考察を要求します。

デューラーは自画像でも有名です。彼は 自身のスケッチ ルネッサンス期から残っている数少ない少年芸術作品の1つである子供の頃。彼はまた、この形式を主流の芸術に導入したことでも広く認められています.デューラー以前は、芸術家が自分自身を、特に作品の中心として描くことはめったにありませんでした。それでも、彼の強烈なフルフェイス ペインティングは、アーティストと観客の間に直接的な関係を築くことがいかに強力であるかを示していました。

8. ミケランジェロ (1475-1564)

思いやり ミケランジェロ 、1498-1499、BBC経由

伝説のフィレンツェの芸術家 ミケランジェロ 盛期ルネッサンスを象徴する。愛称 神 彼の同時代の人々によって、彼の作品は畏敬の念と驚きの感覚を刺激しました。ミケランジェロは、大胆さと柔らかさ、ドラマティックさと繊細さを巧みに組み合わせて、これまでに見られなかったような芸術を生み出し、後の世代の芸術家が取り戻そうと努力しました。

ミケランジェロは、あらゆる芸術的媒体に優れていました。このルネサンス期の芸術家は、伝説的な創世記を天井に描きました。 システィーナ礼拝堂 .彼の彫像 デビッド と ピエタ 世界で最も有名な彫刻の一部です。建築家として、彼はバチカンのサン ピエトロ大聖堂のドームを設計しました。彼はまた、多くの敬虔でロマンチックな詩で詩を試しました。彼の比類のないスキルと多産な作品は、ミケランジェロがすぐに大きな成功を収めたことを意味しました。ルネッサンス期の芸術家は、生前に伝記を出版した最初の芸術家でした。

7. ラファエル (1483-1520)

アテネの学校 ラファエロ 、1509-1511、Web Gallery of Art経由

伝説的なイタリアのルネサンス芸術家 ラファエル 過去 5 世紀にわたる芸術の歴史において、非常に重要な要素でした。彼の人生は短いものでしたが、信じられないほど実り多きものでした。彼は、彫刻、建物、フレスコ画、彫刻、絵画を含む膨大な作品を制作しました。

ローマでは、ラファエロは彼の作品に反映されている古代芸術の原則を広く研究しました。彼のプロポーション、バランス、遠近感の把握により、調和的で穏やかで自然なイメージを作成することができ、ミケランジェロやレオナルド ダ ヴィンチの作品とともに、 盛期ルネッサンス .ラファエロの同時代の人々は非常に感銘を受け、バチカンの建物に大きな壁画を制作するよう依頼されました。これらの傑作は、ルネッサンスの巨匠の偉大な絵画を見るためにバチカンに集まった何世代にもわたる芸術家にインスピレーションを与え続けました.

6. ティツィアーノ (1488-1576)

バッカスとアリアドネ ティツィアーノ 、1520年から1523年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、英語では単に ティツィアーノ 、彼の形と色の習得を通じてルネサンス絵画を一変させました。ティツィアーノは、長く成功を収めたキャリアの中で、数多くの傑作を生み出しました。彼は肖像画から風景画、神話の光景から聖書の場面まで、あらゆるものを描きました。これらの異なる芸術作品をすべて結び付けているのは、ティツィアーノの劇的でありながら生き生きとしたスタイルです。表現力豊かな筆運び、豊かな色彩、光と影の微妙なコントラストを駆使して、彼はその時代の最も印象的な傑作のいくつかを作成しました。

このルネサンス期の芸術家は、ヴェネツィア派の創始者と見なされています。ティツィアーノの才能は、多くの名誉ある委員会で認められました。彼は、イタリアの王子、ハプスブルク家の王、教皇自身など、イタリアの最高位の後援者に雇われました。

5. ハンス・ホルバイン (1497-1453)

アンバサダー ホルベイン 、1533年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガー ドイツ出身の画家兼印刷業者で、その肖像画はヨーロッパのエリートの間で高く評価されていました。同名の著名なゴシック画家の息子であるホルバインは、幼い頃から芸術家としてのキャリアを始めました。彼は最初、地元の教会の壁画や窓のデザインを始めました。しかし、彼の成功が本当に始まったのは、彼が肖像画を描き始めたときでした。

伝説の肖像画を描いた後 ルネッサンスの人文主義者エラスムス 、ホルバインは彼の才能に大きな需要があることを発見しました。彼は最終的に妻と子供たちを残してイギリスに旅行しました。そこで、彼は公式の画家として残りの年を過ごしました ヘンリー8世 .

実物そっくりの肖像画と並んで、ホルバインは傑作でも有名です。 アンバサダー。 英国宮廷に駐在する 2 人のフランス大使のイメージには、象徴的な意味が込められています。これには、特定の角度からのみはっきりと見える前景全体に伸びた大きな頭蓋骨が含まれています。このようなアートワークは、ルネサンスの画家たちが観客にアートをさまざまな方法で見るように誘っていたことを体現しています。

4. ジョルジョ・ヴァザーリ (1511-1574)

アーティストの生活 ジョルジョ・ヴァザーリ 、1568年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

画家であり建築家であると同時に、 ジョルジョ・ヴァザーリ 美術史の父として知られる。彼の最も重要な仕事は、間違いなく 最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯。 この本は、ルネッサンス期の主要な芸術家全員の伝記を集めたもので、イタリアとそれ以外の地域の両方から集められました。

間違いなく偏見と誇張に悩まされていますが、 生活 古いマスターに関する情報の最初の寄港地です。ヴァザーリは、彼らの公務と私生活の両方について詳細な洞察を提供します。伝記とともに、作家は芸術全般に関する彼の理論と考えも提供しています。実際、それは 生活 その条件 ルネッサンス 、 ゴシック 、 と 競争 芸術的な文脈で最初に登場します。

3. ティントレット (1518-1594)

天の川の起源 by Tintoretto 、約。 1575年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ルネサンス期には、 ティントレット ベネチア絵画派を代表する画家の一人。彼の私生活や性格についてはほとんど知られていませんが、彼はかなりの人物だったに違いありません。ティツィアーノは、わずか数日で彼をワークショップから追い出しました。他の同時代人は彼にニックネームを付けました 猛烈な （激怒を意味する）、これは彼の気性ではなく、彼の情熱的な絵画スタイルにかかっている可能性があります.大胆な筆運びと壮大なスケールの組み合わせは、ティントレットの絵画に威厳とドラマの感覚を与えます。

彼の作品は、レオナルド・ダ・ヴィンチの同類によって促進された調和、対称性、プロポーションに対する反動として、盛期ルネサンス期に出現したマニエリスム スタイルを具現化しています。代わりに、ティントレットのような芸術家は、贅沢で不規則で誇張された形を追求し、さまざまな、しかし同様に顕著な効果を達成しました.

2. エル・グレコ (1541-1614)

エル・グレコのイエスの名前の礼拝 、約。 1578年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ドメニコス・テオトコプロス生まれの芸術家は、後にはるかに単純なニックネームで知られるようになりました。 エル・グレコ .ベネチア支配下のクレタ島で生まれた彼の青春時代は、地中海貿易の大通りでの生活を経験した多数の異なる文化によって形作られました。エル・グレコはヴェネツィアで芸術家としての訓練を受けました。その後、彼はローマで働き、最終的にスペインに定住し、そこで最も有名な作品を完成させました。これらのさまざまな場所からの影響が、エル・グレコの非常にユニークなスタイルを生み出しました。

彼の非常に演劇的で幻想的な絵画は、単一のジャンルや流派に分類することはできません。エル グレコは、盛期ルネッサンス期に価値が認められた遠近感とプロポーションを備えたゴシック様式の印象的で細長い人物像をまとめました。エル・グレコは色彩の天才でした。彼は大胆でメタリック、そして不透明な色合いを組み合わせて雰囲気を作り出しました。彼のより抽象的な作品のいくつかは、 表現主義者 と キュビズムの動き それは何世紀も後に現れるでしょう。

1. 後期ルネッサンスとカラヴァッジョ (1571-1610)

ホロフェルネスの首を斬るジュディス カラヴァッジョ 、1599年、Caravaggio.org経由

ルネッサンス後期の芸術家の一人として、 カラヴァッジョ 芸術の変容に貢献した。彼は、先人たちが好んだ自然主義的なクラシック スタイルと、ドラマ、危険、大胆さの新しい感覚を組み合わせました。光と闇の明暗のコントラストを巧みに用いて鮮やかな映像を生み出す明暗法を具現化。

カラヴァッジョの絵画は、きわどい、暴力的、または神秘的な主題によって区別されることがよくあります。宗教的な作品においても、アーティストは斬新な視点で聖書の場面にアプローチしています。彼は超越とグロテスクを組み合わせました。モデルにはセックスワーカーを起用していたとみられる。カラヴァッジョは、彼の神聖な人物にさえ人間味と自然な暖かさを与えました。

ローマでは、形、色、主題に対する彼の新しいアプローチが、大勢の若い芸術家に影響を与えました。これらのアーティストはカラヴァギスティとして知られるようになりました。より広いスケールで、彼の作品は、 バロック運動 .