エル・グレコ: スペイン・ルネッサンスの画家に関する10の事実

16 世紀半ばに生まれたドメニコス テオトコプロスは、単にエル グレコ (「ギリシャ人」) として知られるアーティストとして名声を博しました。エル・グレコは、ヨーロッパの技法を数多く組み合わせて独自のスタイルを開発し、スペイン・ルネッサンスを代表する人物の 1 人として高い評価を得ました。この記事では、アーティスト、彼の傑作、そして彼の経験について知っておくべきことをすべて紹介します。

10. エル・グレコは初期の環境に強く影響された

マギの礼拝、エル・グレコ

若いテオトコプロスは、当時ベネチア共和国の支配下にあり、東西を結ぶ賑やかな海路の要所として栄えたクレタ島で育ちました。その結果、彼はさまざまな文化に触れ、後に彼が芸術に適用する方法や技法に影響を与えたことは間違いありません。

父は取税人、兄は豪商という裕福な家庭に生まれた。これは、ドメニコスが優れた教育を受け、古典言語を学び、古代世界以降に発展した数学、工学、芸術の原則に精通することを意味しました。彼は画家としての訓練を受けました。 クレタ派 には約 200 人の公式メンバーがおり、当時はポスト ビザンチン美術の中心でした。

22 歳までに、彼はすでにクレタ島のアーティスト ギルドのマスターであり、自分のスタジオを運営する可能性もありました。この間、彼は多くの宗教的な作品を制作しました。 モデナ トリプティク 、 聖母子を描く聖ルカ そして彼の有名な 魔術師の崇拝 .

9. エル・グレコは宗教芸術に異なるアプローチをとった

聖母の生神女就寝、エル グレコ、ca. 1567年、The Catholic Talks経由

エル グレコの生前は、信心深い芸術がクレタ島の絵画を支配していましたが、彼はこの確立されたジャンルに何か新しいものをもたらしました。テオトコプロス家がギリシャ正教だったのかカトリックだったのかについては議論があります。親戚の 1 人は確かに正教会の司祭でしたが、エル グレコは遺言の中で自分自身をカトリック教徒であると述べていましたが、これはスペイン人からの圧力によるものかもしれません。いずれにせよ、芸術家が宗教的宗派の両方にさらされ、その結果、彼らの独特のスタイルの祈りの芸術に触れたことは明らかです.

エル・グレコは、彼自身の宗教画の中で、東方正教会の図像学の影響を強く受けたクレタ派のスタイルと、 マニエリスム 、16 世紀初頭にイタリアで開発されました。彼のアイコンで 聖母の休眠 たとえば、個々の人物とカラー パレットはポスト ビザンチンのアイコンの典型ですが、画像全体の構成と構造は、 イタリアのルネッサンス .

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宗教芸術に対するエル・グレコのユニークなアプローチは、時間と場所の産物です。16 世紀の間、宗教改革と伝統は常に対立していました。同様に、彼の生まれ故郷のクレタ島は、アーティストを多くの異なる文化、芸術的スタイル、思考様式の収束に位置付けました。

8. エル・グレコが彼の芸術的スタイルを洗練させたのはイタリアでした

盲人を癒すキリスト、エル・グレコ、カリフォルニア。 1570年、経由 メット

クレタ島での最初のトレーニングを終えた後、エル グレコは 10 代後半から 20 代前半の数年間、ベニスに移りました。イタリアでの彼の時代からの証拠はほとんどありませんが、手紙によると、彼は年配の学生でしたが、それでも著名でした。 ティツィアーノ .これがエル グレコがティツィアーノの工房に雇われていたという意味なのか、それとも単純にティツィアーノの熱心な信奉者だったという意味なのかは明らかではありません。いずれにせよ、ベネチアの巨匠の影響は、エル グレコが芸術の偉大な後援者であるアレッサンドロ ファルネーゼ枢機卿のもとに滞在したローマ滞在中に制作した絵画で明らかです。枢機卿の友情により、この若い画家は、他の芸術家、知識人、将来のパトロンで構成されるローマのエリート サークルにアクセスできるようになりました。

イタリアでは、エル・グレコがさまざまな新しい芸術的技法と方法を習得しました。ベネチアン派から、彼はティツィアーノの効果的な色の使い方と、細身でしなやかな人物像を取り入れました。 ティントレット ;ローマで、彼は技術的スキルを磨き、消失点を中心にシーンを構成し、奥行き感を生み出すために風景をアレンジすることを学びました。彼がクレタ島で学んだポスト ビザンチン スタイルと組み合わせることで、これらの新しいイタリアの特徴がエル グレコのスタイルを非常にユニークなものにしました。

7. ローマで、エル・グレコは興味深い評判を得た

イエスの御名の礼拝、エル・グレコ、ca. 1578年、ナショナル・ギャラリー経由

エル・グレコはローマで自分の工房と助手を持ち、巨匠画家としての地位を確立し、聖ルカギルドに参加しましたが、完全に歓迎されることはありませんでした。著名な建築家兼作家の 1 人は、この画家を 「愚かな外国人」 枢機卿との意見の相違により、彼は最終的に立ち去ることを余儀なくされました。

これらの衝突の正確な詳細は記録されていませんが、なぜエル グレコがローマで騒動を起こしたのかを理解することは難しくありません。彼は非常に野心的で頑固で、自分自身と彼の芸術の名声を勝ち取ろうと決心していたことで知られています。この態度は、彼自身の才能を高く評価するだけでなく、他のアーティストの作品に対する率直な批判にもつながりました.たとえば、 ミケランジェロ 、エル・グレコは、オールド・マスターは「絵を描く方法を知らなかった」と主張し、教皇ピウス5世に彼を雇って絵を描くように勧めさえしました。 最後の審判 システィーナ礼拝堂で！

6. エル・グレコはスペインで運試し

聖モーリスの殉教、エル・グレコ、1580-2

エル グレコは、イタリアで同時代の何人かと仲違いした後、スペインに移り、そこで最初に成功を収めようとしました。 マドリード .当時の大宮殿は ダンプ 国王フィリップ 2 世は、その壁を飾る傑作を制作する芸術家を熱心に探していました。彼は何人かの偉大なイタリアの巨匠を探しましたが、彼らは皆スペインへの旅行を拒否しました。それで、エル・グレコが首都に到着したとき、フィリップは聖モーリスの殉教を示す祭壇画を描くように彼に依頼しました。

エル・グレコが生み出した傑作は大胆でダイナミックだったが、フィリップはあまり感銘を受けなかったようだ.アートワークはエル・エスコリアルの礼拝堂に置かれる予定でしたが、王はそれをあまり重要でないチャペルハウスに追いやった.フィリップが絵の中で何をそれほど不快に感じたのかは正確には明らかではありません。おそらく、背景の無秩序な人物群や渦巻く終末論的な空は、盛期ルネサンス期に支配されていた明快さと調和の原則とあまりにも衝突していた.いずれにせよ、王はエル・グレコにそれ以上の任務を与えることを拒否しました.

5. そしてついに彼が切望していたトレドでの評判を勝ち取った

聖母被昇天、エル・グレコ、1577-79年、経由 シカゴ美術館

マドリッドで大きなブレイクが実現しなかったとき、エル・グレコは再び旅に出て、今度はトレドに定住し、残りの人生をそこで過ごしました。当時、トレドはスペインの宗教の中心地であり、多くの著名な知識人、重要な聖職者、芸術家の本拠地であった文化の中心地でした。エル・グレコはこれらの人物の多くを知るようになり、その中にはトレド大聖堂の学部長、ディエゴ・デ・カスティーリャが含まれていました。カスティーリャを通して、彼は街の最も印象的な教会のいくつかのために芸術を制作するために多くの権威ある委員会を受賞しました.

移転からわずか数年で、エル・グレコはトレドの教会や市民のために数多くの絵画を制作しました。 聖母被昇天 .彼の芸術がピークに達したのはこの時期であり、彼の評判はついに確立されました。現代人はエル・グレコを 「この王国とそれ以外の両方で最も偉大な男性の一人」 .

4. 彼の最後の数十年は、彼の最も成功した時期でもありました

オルガズ伯爵の埋葬、エル・グレコ、1586-8

トレドでの最初の成功により、エル グレコはアシスタントを雇い、自分のワークショップを開くことができました。そこで彼は絵画だけでなく、祭壇画や彫像のフレームも制作しました。彼は建築にも関わり、サント・ドミンゴ・エル・アンティグオの教会と修道院の再建に重要な役割を果たしました。彼はトレドでの初期に多くの絵画を制作していました。

この都市は、彼に新たな生命のリースを吹き込んだように見えました。 オルガス伯の埋葬 、今では彼の最も有名な傑作。 17 世紀の変わり目には、芸術家の創造性が新たに爆発したこともわかりました。1597 年から 1605 年にかけて、彼はスペイン全土のさまざまな教会のために少なくとも 11 の主要な絵画を制作しました。

エル・グレコの最後の絵、 羊飼いの礼拝 、彼自身の墓を飾るために設計されました。アーティストは、光と影の劇的なコントラストを利用して、生まれたばかりのキリストから放射される強力な光と希望の感覚を生み出しています。

3. エル・グレコの私生活は活気に満ちていた

トレドの眺め、エル・グレコ、1599-1600、経由 メット

生き残ったさまざまな逸話から、エル・グレコの私生活の面白くて面白いイメージをつなぎ合わせることができます.

イタリアでの衝突の後でも、エル・グレコはスペインでもスキャンダルに巻き込まれていることに気づきました。たとえば、1607 年には、彼は絵画、彫刻、建築工事の支払いに関する論争に巻き込まれました。他の訴訟と同様に、これにより彼は経済的困難に陥りました。しかし、これは彼が贅沢に暮らすことを妨げていないようでした.彼が住んで働いていたアパートは非常に豪華であると言われ、ミュージシャンは彼と彼のゲストがごちそうを食べている間に演奏していました.彼の仲間の中には、彼の愛人であり、彼の一人息子の母親であるジェロニマ・デ・ラス・クエバスがいました。

別の文書には、エル・グレコが暗闇で働くという奇妙な好みが記録されています。どうやら、彼は自分の「内なる光」に頼ることを選び、外の世界からの光によって絵画がゆがめられることを拒否して、カーテンを引き続けたようです。彼の有名なものと組み合わせる ミケランジェロの作品をやり直すことを申し出る 、これらの逸話は、自信に満ちた風変わりな性格の印象を形成します。

2. そして同じくらい面白いスタイル

無原罪懐胎の聖母、エル・グレコ、1608-1613、WGA経由| 全画面表示

エル グレコの奇抜さは確かに彼の芸術に反映されており、学者は分類に苦労しています。彼の 個性的 ビザンチンの伝統とルネッサンスの革新の組み合わせは、エル グレコの作品が従来の芸術学校の境界を超えていることを意味します。自由な想像力で、彼はあらゆる芸術的制約から解放されました。彼の劇的なシーンは、現実を忠実に再現するのではなく、特定の感情や感情を捉えています。

広いストロークと光と闇の大胆なコントラストを採用することで、エル グレコは異なる雰囲気を呼び起こしますが、エル グレコは別世界の細長い形を通して特定の超越性を呼び起こします。同様に、彼の情熱的な色の使用は、彼の絵画のさまざまな特徴を融合させ、観客に人物とその環境との関係を熟考させます。

1. エル・グレコの遺産は何世紀も後に独自のものになった

聖母の生神女就寝、エル グレコ、ca. 1567年、The Catholic Talks経由

フィリップ 2 世を含む彼の同時代人の多くは、エル グレコの斬新な絵画へのアプローチに不満を抱いていましたが、彼の作品は数世紀後に適切に評価されるようになりました。 18世紀のロマン主義の出現は、エキゾチックで感情的で精巧なものへの関心をもたらしました.これらすべてのボックスにチェックを入れると、彼の絵画は傑作として認められ始め、 ウジェーヌ・ドラクロワ と エドゥアール・マネ .

だけだった 20世紀 しかし、芸術の世界は、エル・グレコの記憶に負っている負債を真に認識した.エル グレコの後期の絵画で働いている構造的形態は、表現主義、キュービズム、象徴主義運動の原則における重要な要素と見なされています。これらのスタイルの指数の中には パブロ・ピカソ は、1900 年代初頭にパリでエル グレコの作品を研究しました。彼の有名な アヴィニョンの貴婦人 に触発された 第五の封印の開封 、特にフォームとスペースが歪んでブレンドされる方法。

これらの後の芸術運動に対するエル グレコの作品の影響は、彼の遺産の重要性を示しており、彼の絵画は彼の生前に拒絶されたり軽蔑されたりしたかもしれませんが、美術史の正典における彼の地位を確保し続けたことを示しています。