ティントレットについて知っておくべき 10 のこと

金星、火星、バルカンとヤコポ ティントレットの肖像

金星、火星、バルカンとヤコポ ティントレットの肖像





ティントレットとしてより一般的に知られているヤコポ・コーミンは、イタリア・ルネッサンスで最も影響力のある芸術家の一人でした。彼の画風と題材は、同時代の人々や追随者たちが人間の生活における芸術の位置について重要な考えを探求する道を開いた.

10. すべてのアーティストと同様に、ティントレットは彼の生い立ちから大きな影響を受けました

カミンは 1518 年にベニスで生まれ、20 人の弟妹と一緒に育ちました。彼の父は本業の布染め職人でした。つまり、彼の息子は工房で豊富な顔料のスペクトルにさらされていました。この初期の経験の影響は、彼の後期の絵画で明らかであり、しばしば豪華な色で描かれています。実際、染色家を表すイタリア語(「ティントーレ​​」)は、アーティストが彼のモニカを取得した方法です。



彼はヴェネツィアの環境からも同様にインスピレーションを受けました。曲がりくねった道、高層ビル、隠れた通路のある街は、光と影のコントラストである明暗法の使用に反映されています。

自画像、ティントレット、1547年、ウィキアート経由

自画像、 ウィキアート経由のティントレット、1547年



若い頃のティントレットのこのイメージは、ジャンルとしての自画像の黎明期にアーティスト自身によって描かれました。ティントレットの作品は、斜めの角度と、彼の顔が影に隠れて奥行きを与えているという事実によって特に際立っています。

9. 幼い頃から芸術的才能を発揮したティントレット

ティントレットがヴェネツィアのもう一人の巨匠のスタジオから追放されたことは有名ですが、 ティツィアーノ 、そして年配のアーティストは、若い男が深刻なライバルに発展するのを防ぐためにそのような措置を講じたと言われています.しかし、ティツィアーノの予防措置は役に立たず、ティントレットはイタリアの偉大な芸術家の作品を独力で研究するようになりました。

彼は苦労してミケランジェロの遺体を調べ、ワックスを使った人物のモデリングに熟達し、ヴェネツィアで最も成功したフレスコ画の画家たちの下で練習しました。彼は芸術的エリートに排除されていたにもかかわらず、彼らの才​​能を認め、「ミケランジェロの絵とティツィアーノの色」を組み合わせた作品を作ることを目指していました。

女神テミスの像の前で祈るデウカリオンとピュラ、ティントレット、1542年、ウィキメディア経由

女神テミス像の前で祈るデウカリオンとピュラ ティントレット、1542年、ウィキメディア・コモンズ経由



ティントレットは、24 歳のデウカリオンとピュラの神話上の創造物語を描いており、この初期の作品でさえ彼の前衛アプローチ。劇的なアングルは、描かれた人物を見る根本的な新しい方法を提示し、彼の作品がもたらす革命的な影響をほのめかしました.

8. ティントレットの初期の作品の基盤を形成した宗教

ティントレットの若い頃の絵画には、キリスト教のイメージが大きく取り上げられていました。ヴェネツィアの一流のフレスコ画家たちの下で働き、彼は街の教会の華麗な内装に貢献しました。



スザンナと長老、ティントレット、1555年、ウィキアート経由

スザンナと長老たち、 ティントレット、1555年、ウィキアート経由

彼の最も有名な傑作の一つ、スザンナと長老たちは、ダニエル書の一場面を示しています。裸の若い女性がキャンバスの中央を支配し、見る人の注意を即座に奪います。この後初めて、長老の姿が具体化し始め、バラのトレリスの後ろからこっそりと覗き込んでいます。この絵には象徴性がぎっしり詰まっていますが、貞淑な純潔と罪深い欲望の間の緊張を芸術家が扱う方法がおそらく最も魅力的です。



7.ティントレットは、特定の野心的なプロジェクトでアーティストとして名を馳せました

まだ 20 代の頃、ティントレットはマドンナ デッロールトの教会を塗装する仕事を引き受けました。この教会は修復され、後に埋葬されました。彼は壁、オルガン、合唱団を聖書の物語で飾り、その多くは今日でも残っています。

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その中で最も大きかったのは最後の審判.シーンはイタリアのアーティストによってうまく処理されていましたが、ティントレットのレンダリングは印象的な印象を与えることに失敗していません.目は、人間と天使の体の混沌とし​​た塊を上っていき、驚くほどミニマルなキリストの姿に固執します。この絵は、キリスト教の心の中で、裁きの日と関連したすべての混乱と不安を捉えています。注目に値するのは、ティントレットがこの絵の支払いを一切要求せず、純粋に彼の名前を広め、芸術的地位を高めるためにこの絵を制作したことです。



最後の審判、ティントレット、1562年、ウィキアート経由

最後の審判、 ウィキアート経由のティントレット、1562年

5. 古典的で神話的なアイデアもティントレットの作品に忍び込みました

ルネッサンス期には、古代の理想とイメージの人気と芸術的普及が爆発的に増加しました。ティントレットはこの発展に無縁ではありませんでした。 ダ・ヴィンチ とティツィアーノは、彼の絵画の多くに古典的なモチーフと物語を取り入れました。

15 世紀から 16 世紀の芸術家の間では、ギリシャ神話とローマ神話の使い古された主題を扱うことに関して、暗黙の競争がありました。金星と火星の姦淫は、何千年もの間語られてきた物語であり、ルネッサンスのキャンバスやボードに何度も登場しました。ティントレットは、ベッドの下に隠れている戦争の神であるマルスを描いた新しいアプローチを採用し、体が不自由で寝取られているヴァルカンがイメージを支配し、彼の力強い筋肉が鏡に映っています。

ヴァルカンに驚かされる金星と火星、ティントレット、1551年、ウィキアート経由

バルカンに驚く金星と火星、 ウィキアート経由のティントレット、1551年

5. 教会の装飾だけでなく、ティントレットは非常に影響力のある後援者のために働きました

ティントレットはマドンナ デッロールトの背後にいる芸術家として名声を得た後、ベネチアで最も裕福な宗教団体の 1 つであったサン ロッコ教会のために絵画を制作し始めました。同時に、彼はヴェネツィアの政治の中心地であり、選出された支配者の本拠地であるドゥカーレ宮殿のために一連の作品を制作しました。

ティントレットが彼の究極の傑作を生み出したのは、この建物のためでした。パラダイスシーンの威厳を視聴者に印象づけるために、大規模に設計されました。長さ 22 メートル以上で、それは彼の以前のレンダリングの輝かしい対応物です。最後の審判.ここでも、絡み合った人物の塊は実際には識別できませんが、パラダイスその効果は恐ろしいというよりも超越的です。中央では、キリストと大天使ミカエルが天上の輝きを放ち、下に座っているベネチアの政治家に正義と信心深さの重要性を思い出させます。

楽園、ティントレット、1588年、ウィキペディアより

パラダイス、ティントレット、 1588年、ウィキペディアより

4. スクオーラ ディ サン ロッコは、彼の最大の勝利の舞台でした

1560 年、スクオーラはホールの 1 つの天井を描くアーティストを決定するためのコンペを開催しました。友愛会のメンバーとして受け入れられることを熱望しているティントレットは、彼のライバル兼同僚と同様にコンテストに参加しました ヴェロネーゼ 、当時ヴェネツィアで働いていた別の若いアーティスト。

しかし、ティントレットは要求に応じてスケッチしたデザインを提出するのではなく、完全な絵画を制作し、それを審査員に発表する前に天井に設置しました。彼は、組織が慈善寄付を拒否することを禁じられていることを知っていたため、それが明らかになったとき、彼はそれをスクオラに贈り物として贈っていると発表しました.その結果、不満を抱いた競争相手にもかかわらず、ティントレットは勝利し、彼の聖ロックの絵は今日も残っています。

ページのあるセバスチャン・ヴェニエの肖像、ティントレット、1564年、ウェブ・ギャラリー・オブ・アート経由

ページを持つセバスチャン・ヴェニエの肖像、 ティントレット、1564年、Web Gallery of Art経由

3. アートの世界に大きな波をもたらしたにもかかわらず、ティントレットは謙虚なライフスタイルを維持していた

ティントレットが質素な生活を重んじ、謙虚さを非常に尊んでいたことは、彼の宗教的信心深さの謙虚な描写から明らかです。彼の小さな荒れ果てた家でのメアリーの描写告知たとえば、貧しい人々や控えめな人々に対するアーティストの賞賛を反映しています。彼の偉大な業績は間違いなく彼に莫大な富をもたらしましたが、ティントレットは控えめな生活を送っており、旅行したり国政に干渉したりすることはありませんでした.彼の妻は、彼の歳出を管理していたとさえ記録されています。

受胎告知、ティントレット、1587年、Web Gallery of Art経由

受胎告知、 ティントレット、1587年、Web Gallery of Art経由

2. ティントレットのスタイルは、関心と称賛の的だったが、注意も必要だった

彼の主題は当時の典型的なものからほとんど変化していませんでしたが、ティントレットは彼が描いた物語や人物に根本的な新しい方法でアプローチしました。彼は木製ボードの代替としてキャンバスを使用する初期の支持者の 1 人でした。このメディウムにより、アーティストは顔料を微妙にブレンドしながらレイヤーを重ねることができるため、より豊かな深み、色、ブラシワークが可能になりました。彼の作品はまた、同時代の規則正しい対称性から離れ、技術的な正確さよりも感覚と雰囲気を重視するダイナミズムと情熱の感覚を示しています。

商業的な成功にもかかわらず、ティントレットは同時代の批評家から風変わりであるとしてしばしば片付けられました。美術史の父、 ジョルジョ・ヴァザーリ 、彼のユニークなスタイルを「すべて彼自身のものであり、他の画家とは対照的」であると説明していますが、ティントレットをイタリアの偉大な芸術家の一人として数えていません.彼の作品の多くを賞賛したピエトロ・アレティーノでさえ、ティントレットの作品が過度に急いでいることに懸念を表明しました。これらの批判の結果、ティントレットがアレティーノの肖像画を描くように依頼されたとき、彼は定規の代わりに短剣を使って寸法を測った.

ティントレットのスタジオのアレティーノ、ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、1848年、メトロポリタン美術館経由

ティントレットのアトリエのアレティーノ、 ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル、1848年、メトロポリタン美術館経由

1. ティントレットはヴェネツィアで最も尊敬されている芸術家の 1 人であり、イタリア ルネサンス全体の重要な役割を果たした人物の 1 人でした

ティントレットが生前に受けた批判的な反応は残念なものでしたが、彼はその時代で最も影響力のあるアーティストの 1 人であることが証明されました。彼の明確で大胆な筆運びと心に訴える色の使用は、同時代のスタイルやルネッサンスの初期の巨匠たちのスタイルに代わるものを提供しました。彼はまた、彼の絵画に含まれる鮮やかな表現主義をエミュレートしようと努力したため、次の世紀の多くのバロック芸術家にとって重要なインスピレーションとして引用されています。

ティントレットの作品の大部分は今でもベネチアの機関や世界中の学術機関によって保持されていますが、2016 年に 1 枚の絵画がドロテウム オークション ハウスで競売にかけられたとき、90 万 7,500 ユーロで落札されました。師匠の作品。

奴隷の奇跡、ティントレット、1548年、ウィキペディアより。

奴隷の奇跡、 ティントレット、1548年、ウィキペディアより。