印象的な北方ルネサンスの 7 人の画家とその傑作
十字架からの降下の詳細 Rogier van der Weyden作、1443年以前、マドリッドのプラド美術館経由
北方ルネッサンスとは、14 世紀半ばから 16 世紀初頭にかけて北アルプスで起こった技術的および芸術的革新を意味します。それにもかかわらず、北部と イタリア・ルネッサンスの画家 主に現代の発明です。 16 世紀まで、ブルゴーニュ地方のオランダはヨーロッパの文化的中心地と考えられていました。
今日の芸術愛好家は、 レオナルド・ダ・ヴィンチ 、 ラファエル 、d ミケランジェロ。 しかし、1400 年代には、北方ルネサンスの画家が流行し、イタリアのパトロンから数多くの依頼を受けました。特に切望されたのは、驚異的な表現で現実を模倣する北部の画家たちの能力でした。 自然主義 – ヨーロッパ全体で十分に文書化された才能.
オリジナルの北方ルネサンスの画家たち: リンブール兄弟
ジャン・ド・フランスの美しい時間 、 ベリー公 (f.30r: The Annunciation) にリンブール兄弟 、1405-09 ニューヨークのメトロポリタン美術館経由
Herman、Paul、Jean de Limbourg – より一般的には、 リンブルグ兄弟 – 1385年から1390年の間にナイメーヘンで生まれました。このリストにある他のルネサンスの画家は木製パネルの油彩を専門としていましたが、リンブール兄弟は写本の照明の達人でした。彼らは非常に才能のある啓示者であり、ブルゴーニュ公フィリップ・ザ・ボールドのために聖書の説明を依頼されたことさえありました.しかし、兄弟の最も有名な依頼は、フィリップの兄弟であるジャン・ド・フランス、デュク・ド・ベリー（フランスのチャールズ5世の兄弟でもある）のためのものでした。これらは 美しい時間 と ベリー公の非常に豊かな時間 – 間違いなく、中世から現存する最も豪華な 2 つの写本 .
ベリー公の非常に豊かな時間 (2 月), 右側に詳細があり、 にリンブール兄弟 、1412-40、コンデ美術館、シャンティイ城
上の画像は、 非常に豊かな時間、 特に2月。この驚くほど詳細なページは、リンブール兄弟の自然界に対する鋭い観察を示しています。 15 世紀以前は、自然主義よりも宗教的な象徴主義が優先され、写本の照明は自然の法則にほとんど注意を払っていませんでした。その結果、15 世紀を通じて北方ルネサンス期に栄えた自然主義的な油絵は、リンブール兄弟の革新に大きく貢献しています。残念ながら、 トレス リッシュ ウール 兄弟は 1416 年の疫病の流行で死亡した可能性があります。それにもかかわらず、後に続く芸術家はリンブール兄弟の影響を大きく受け、ロベルト カンピンやヤン ファン エイクなどの有名なルネサンスの画家が写本の伝統をパネルに描いています。絵画。
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ありがとうございました！ロベール・カンピンまたはフレマルの巨匠
男の肖像 ロバート・カンピン 、1435年、ロンドンのナショナルギャラリー経由（左）。と 女性の肖像 ロバート・カンピン 、1435年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン（右）
ロバート カンピン (1378/9 – 1444) は、1406 年以降、トゥルネーで芸術家として活躍しました。カンパンとフレマルのマスターは、かつては別の人物と考えられていましたが、現在では一般的に同一人物であると見なされています。ヤン・ファン・エイクとともに、ロベルト・カンピンは、北方ルネッサンス期、特に19世紀に繁栄したパネル・ペインティングの自然主義的スタイルの創始者と呼ばれることがよくあります。 ブルゴーニュ オランダ .
メロード・トリプティク ロバート・カンピンのワークショップによる 、1427-32、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク
メロード・トリプティク は、ロバート カンピンの工房に関連しており、北方ルネッサンスの最も重要な絵画の 1 つです。これは、明らかに教会の空間ではなかった自然主義的な室内で、聖書の場面 (この場合は受胎告知) を描いた最も初期のパネル ペインティングの 1 つでした。これは北方ルネッサンスの定番モチーフとなった。確かに、トリプティクは 15 世紀を通して非常に多作であり、絵画の要素がパネル ペインティングや写本に何度もコピーされました。カンピンが取り組んだ範囲 メロード・トリプティク 本人は不明。北方ルネサンスの画家たちの大会と同様に、ロベール カンピンは単独で仕事をしたわけではありません。彼は見習いや職人を雇って仕事を手伝うワークショップを担当していました。ロベール・カンピンの見習いとして芸術家としてのキャリアをスタートさせた尊敬されるルネサンスの画家は、他ならぬロジャー・ファン・デル・ウェイデンでした。
ロジャー・ファン・デル・ウェイデン
Rogier van der Weydenの自画像の彫刻 コーネリス・コート著、ファン・デル・ウェイデンにちなんで 、1572年、マドリッドのプラド美術館経由
Rogier van der Weyden (c.1399-1464) は、1427 年から 1432 年の間、トゥルネーでロベール カンピンの見習いとして働きました。 der Weyden は、ブリュッセル市の公式画家になりました。同時代のヤン・ファン・エイクと並んで、ロジェは大いに賞賛された。 ジョルジョ・ヴァザーリ 彼の重要な本の中で、 アーティストの生活。 何世紀にもわたって記録されてきたのは、彼の絵画で人間の感情を伝えるロジェの能力であり、彼はキリストの受難の悲しい描写で有名でした。彼の死後ずっと後にデザインされたロジェの彫刻された肖像画でさえ、アーティストは亡くなったキリストを抱きしめる聖母の感情的な肖像画の前に描かれています。
十字架からの降下 ロジャー・ファン・デル・ウェイデン 、マドリッドのプラド美術館経由で1443年以前
ロジャーズ クロスからの降下 Leuven の Archer's Guild のために作成された s は、記念碑的でインパクトのあるアートワークでした。現在マドリッドのプラド美術館に所蔵されており、 スペインのフェリペ2世 1555 年に莫大な金額で落札されました。明らかに 16 世紀になっても貴重なコレクター アイテムでした。この絵は、はりつけの後に十字架から運ばれるキリストを描いており、ロジェの感情的な能力の崇高な例です。聖母マリア (キリストの左側) は、息子を失った悲しみに圧倒されて気絶します。彼女の感情的な苦しみは、キリストの肉体的な苦しみと同じです。母と息子の体の位置が互いにどのように似ているか、絵に登場する登場人物が悲しげな涙を流す様子をご覧ください。近年、情熱の達人と呼ばれるロジャー・ファン・デル・ウェイデンの自然主義的な能力は、ヤン・ファン・エイクだけが上回っていました。
ヤン・ファン・エイク
男の肖像（自画像？） ヤン・ファン・エイク 、1433年、ロンドンのナショナルギャラリー経由。
ヤン・ファン・エイク (ca.1390 – 1441): 北方ルネッサンスの画家の中で最も高貴な画家の 1 人であり、今日最も称賛されていることは間違いありません。上の画像は、ヤン ファン エイクの自画像であると想定され、そのフレームには「Als Ich Can」というフレーズが刻まれています。翻訳すると、As (best as) I can または As Eyck Can は、芸術の性質に関する謙虚なモットーであると同時に、芸術家の姓を巧妙に利用したものでもあります。ブルゴーニュ公の公式宮廷画家であったファン エイクは、裕福な人々のために多くの注文を制作しました。ヴァン エイクの絵画の多くは非常に影響力があり、多くのコピーやオマージュが作成されました。などの名作の中でも ゲントの祭壇画 、ファン・エイクの最も影響力のある作品の 1 つは、彼の アルノルフィーニの肖像画。
アルノルフィーニの肖像画、 右側に詳細があり、 ヤン・ファン・エイク 、 1434年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン
ブルージュに住むルッカ出身の裕福な商人、ジョヴァンニ・アルノルフィーニとその妻の絵は、長年にわたって多くの注目を集めてきました。著名な美術史家 エルヴィン・パノフスキー それは結婚を描いていると思っていたので、この画像はしばしばアルノルフィーニの結婚式と誤解されています.しかし、結婚式の理論は一般的に信用されておらず、作品は人物のかなりの富に関する視覚的な声明であると考えられています.よく考えられるように、女性は妊娠していませんが、ステータスシンボルとして豪華で高価な生地を過度に持ち上げています.二重の肖像画は、前景に聖書の主題が描かれていないという点で、最初の世俗的な肖像画であると考えられています。さらに、鏡の上にはヤン・ファン・エイクがサインをしています。ファン エイクと彼の同時代の人々は、作品に署名した最初のアーティストの 1 人であり、今日に続く伝統の先駆者となりました。
ディエリックバウツ
Dieric Bouts の肖像 コーネリス・コート 、1572年、ロンドンの大英博物館経由
Dieric Bouts (c.1400–1475) は、おそらく初期ネーデルランドの巨匠の中で最も過小評価されている人物です。とはいえ、彼の将来に多大な影響を与えたのは オランダの黄金時代 絵画であり、同時代のイタリア人にも同様にインスピレーションを与えました。彼の人生の終わり近くに、バウツはルーヴェン市の公式画家になりました。これは、ブリュッセルで 20 マイルも離れていない場所にワークショップを持っていた同時代のロジャー ファン デル ウェイデンを反映しています。
聖餐の祭壇画 ディエリックバウツ 、 1464年～1468年 、 経由 ルーヴェン美術館（左）。と 男の肖像 (ヤン・ファン・ウィンケレ?) ディエリック・バウツ 、1464年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン（右）
Dieric Bouts の多くの革新の 1 つは、彼の 最後の晩餐 ルーヴェンの祭壇画。一点透視図法は、すでにイタリアのルネサンス期の画家の定番でしたが、北アルプスで実際に実験したのはバウツが初めてでした。しかし、バウツは、肖像画と風景画のジャンルにおける彼の進歩でおそらく最も注目に値します。彼の自然な背景の細部への注意は、オランダの黄金時代の風景画家への道を開きました。さらに、彼の 1462 男の肖像 Jan van Winckele と考えられている は、窓の外の風景を描いた最も古い年代の肖像画です。これはすぐに 15 世紀から 16 世紀にかけて多くの作品となり、オランダとイタリアのルネッサンスの画家たちによって普及しました。
ヒエロニムス・ボス
ヒエロニムス・ボスの肖像 コーネリス・コート 、1572年、ロンドンの大英博物館経由
ヒエロニムス・ボスは、15 世紀半ば、現在のベルギーのアントワープから少し離れた町で生まれました。オランダのすべての巨匠の中で、ボッシュは間違いなく最も広範かつ予想外の影響力を持っています。彼の作品は、創作後 400 年以上にわたってシュルレアリスム運動に大きな影響を与えたと言われています。ボッシュは、奇妙な、しばしばグロテスクな生き物を含む、大勢の人物が住む幻想的なパノラマを発明しました。その一例が彼の 快楽の園 .
快楽の楽園 ヒエロニムス・ボス , 1490-1500 マドリードのプラド美術館経由
の 快楽の園 は、ボッシュの最も広範で複雑なアートワークです。絵の中で多くのことが起こっているため、最初にどこを見るかを決めるのは困難です!左のパネルはエデンの楽園を描いており、前景に父なる神がいるアダムとイブが描かれています。右側のパネルは地獄の風景を描いており、多数の罰が同時に発生しています。中央のパネルは、最初は楽園のようにも見えるものを描いています。しかし、パネルは、罪深い行為である欲望のビジョンに染み込んでいます. 3 つのパネルすべてで、ボッシュは奇妙な非人型の人物像と、私たちが作品を見ていると思わせる奇妙な建築物を作成しました。 超現実主義者 画家、 サルバドール・ダリ。
Jan Gossaert: 北方ルネサンスの最後の画家?
男の肖像（自画像？） ヤン・ゴサールト著、 1515-20、The Currier Museum of Art、マンチェスター、Web Gallery of Art 経由
ネーデルラント出身のフランス語を話す画家、ヤン ゴサールト (1478 ～ 1532 年) は、北ヨーロッパにイタリア ルネサンスをもたらした人物としてよく知られています。 1508年、ゴサールはブルゴーニュ公フィリップの宮廷画家として働き始めた。その年の10月、フィリップはバチカンへの外交訪問に着手したので、ゴサールはパトロンと一緒にローマに旅行しました。かつてイタリアにいたジャン・ゴサールは、間違いなくイタリア人の古代への嗜好に触発されました。
アダムとイブ ヤン・ゴサールト 、 1520年、ロンドンのナショナル・ギャラリー経由（左）。と マドンナを描く聖ルカ ヤン・ゴサールト 、 1520年、ウィーン美術史美術館経由（右）
ヤン・ゴサールト アダムとイブ ヤン・ファン・エイクの図よりも、イタリアのルネッサンスの画家の図に近い形をしています。 ゲントの祭壇画。 確かに、ゴサールトの裸体は、古代をより強く連想させる彫像のような筋肉質のフォルムを示しており、イヴの長く流れる髪は、はるかに古代を彷彿とさせます。 ボッティチェリの 金星 北部のどのポートレートよりも。
同様に、彼の マドンナを描く聖ルカ 、ゴサールトの建築は、イタリアのサークルで人気のある厳密な構成の視点に準拠しています（北方ルネッサンスのアーティストがほとんどの場合無視していたようなものです）。さらに、内部の部屋の重く装飾され丸みを帯びたアーチは、当時北欧でまだ繁栄していた精巧なゴシック建築よりも、古代の柱や寺院を思い起こさせます.
したがって、ヤン・ゴサールトの後、北方ルネッサンスの表現を支配していた中世の感情は、間違いなく衰退し、 古代の古典的な形への関心の再活性化 .それにもかかわらず、北方ルネッサンスの画家たちの遺産は、何世紀にもわたって生き続けるでしょう.