ゲントの祭壇画: 傑作の詳細
の詳細 ゲントの祭壇画 (open) ヤン・ファン・エイク 、 1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、ヴァン・エイクの近く経由
ヤン・ファン・エイク 神秘の子羊の崇拝 、 としてより一般的に知られている ゲントの祭壇画、 おそらく北方ルネッサンスの最も有名な絵画です。模倣と巡礼の両方の主題であったこの祭壇画は、芸術家の生涯においてもヨーロッパ中でよく知られていました。 1432年、教会に通う人々が最初に見たとき、 ゲントの祭壇画 、彼らはその前例のない自然主義に驚かされたでしょう。 600年経っても フォトリアリスティック アニメーションの時代 、現実を模倣するヤン・ファン・エイクの最高の能力を否定することはできません。読み進めて、祭壇画の個々のパネルについて学び、見逃しがちな詳細を発見し、ファン エイクの驚くべき遺産をよりよく理解してください。 輝かしい芸術作品 .
の ゲントの祭壇画 （ヒューバートと）ヤン・ファン・エイク
彫刻された肖像画 ヤン・ファン・エイク と兄弟 ヒューベルト・ファン・エイク 、 1600年、アントワープのプランタン・モレトゥス博物館経由
しかし、 ゲントの祭壇画 と見なされます ヤン・ファン・エイク の最高傑作、絵画 実際、ヤンと兄のヒューバートとのコラボレーションでした。これは、1823 年に祭壇画の基部に刻まれたラテン語の詩が発見されたためにわかっています。翻訳された詩は次のように書かれています。彼の兄弟であり、美術では 2 番目である Jan は、Joos Vijd の要請により、この重要な仕事を完了しました。 1432 年 5 月 6 日に、彼はこの節で、何が行われたかを確認するようにあなたを招待しています。フーベルト・ファン・エイクは、悲しいことに、絵が完成する前に亡くなりました。彼は構成デザインに貢献したと考えられていますが、ヤン・ファン・エイクは彼の死後、ほとんどの絵を描いたと考えられています。ヤン・ファン・エイクについては多くのことを知っていますが、彼は生前に国際的な名声を得て、その後の数世紀でかなりの名声を獲得しましたが、フーベルト・ファン・エイクについてはほとんど知られていません。
その規模と複雑さ（開いた状態で 350 x 470 cm）により、 ゲントの祭壇画 完成まで6年かかった。 1420 年代半ばに委託され、1432 年まで完成しませんでした。この祭壇画は、これまでに作られた最大の多翼祭壇画の 1 つであり、聖書の人物や場面と並んで実物そっくりの寄付者の肖像画を描いた 18 枚のパネルで構成されています。
ゲントの祭壇画: 閉鎖
ゲントの祭壇画 (閉鎖) Jan van Eyck 、1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、ヴァン・エイクに近づく経由
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ありがとうございました！すべてのパネルは、ミサの儀式中に開閉されるドアを構成するため、一度に見ることはできません。 聖バーフ大聖堂 ベルギー、ゲントにて。 15 世紀に洗礼者聖ヨハネ教会として知られていた聖バーフ教会は、祭壇画が意図されたまさにその教会であり、そこで過ごした時間は別として、 復元 、それは今日もそこに存在します。として ゲントの祭壇画 ミサの最中にのみ開かれたため、この絵は初期の人生のほとんどを閉じて過ごしたでしょう。祭壇画を閉じると、寄贈者の肖像画、模造像、印象的な受胎告知のシーンの 3 つの主要なシーンが表示されます。
寄贈者の肖像
ゲントの祭壇画の寄付者の詳細 (閉鎖) Jan van Eyck 、1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、ヴァン・エイクに近づく経由
15世紀に 、絵画はほとんどの場合委託の産物でした。 裕福な個人は、アーティストにお金を払ってイメージをデザインしてペイントし、それを宗教機関に寄付して、敬虔な寛大さを示しました。多くの場合、委員会は、絵画を寄贈し、教会の建物自体の一部を支払った可能性が高い高潔な個人に感謝して、寄贈者の肖像画を含めるよう要求しました。の ゲントの祭壇画 Joos Vijd と妻の Elizabeth Borluut によって設立された礼拝堂の祭壇の上に設置されました。 2 人は祭壇画も依頼し、ヤン ファン エイクは 2 枚の非常にリアルなヨースとエリザベスの肖像画を描いています。どちらも祈りのために手を握り締めてひざまずいている様子が描かれています。これは、描かれた肖像画で最も一般的なポーズであり、繰り返しになりますが、彼らの性格の敬虔な性質を示しています。絵が最近修復されて以来、新たな秘密が明らかになり、ひざまずくジョースの後ろの壁龕に描かれた蜘蛛の巣が見えてきました。
グリザイユ像
寄付者とグリザイユ像の詳細 ゲントの祭壇画 (閉鎖) Jan van Eyck 、1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、ヴァン・エイクに近づく経由
寄付者の肖像画の間には、洗礼者ヨハネ (左) と福音伝道者ヨハネ (右) の 2 つの塗装された彫像があります。の時点で ゲントの祭壇画 の概念では、その意図された教会はまだ聖バーフに捧げられた大聖堂ではなく、洗礼者聖ヨハネ教会でした。したがって、外装パネルにある 2 つの彫像のうちの 1 つが、洗礼者ヨハネと、彼の名前を共有する他の著名な聖人を描いていることは理にかなっています。彫刻が刻まれた台座から突き出ているように見える彫像がいかにリアルに見えるかに気付くかもしれません。このリアリズムは、ヤン・ファン・エイクが採用した 灰色 ：全体を黒・白・グレーのモノトーンで塗装する方法。 グリザイユ ここに示されているように、彫刻を模倣するために最も一般的に使用され、祭壇画の外装パネルで頻繁に見られました.実際、祭壇画の外側のパネルを単色にするのが一般的で、鈍い色でも、内側のカラフルなパネルと直接対比することができました。以下で説明する受胎告知パネルでも、限られたカラーパレットがあり、両方の人物が白いローブを着ていることに注意してください.
受胎告知
ゲントの祭壇画の受胎告知の詳細 (閉鎖) Jan van Eyck 、1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、ヴァン・エイクに近づく経由
ヤン・ファン・エイクが受胎告知を ゲントの祭壇画 はユニークなものではありません。天使ガブリエルがマリアに神の御子イエス・キリストを産むと告げる瞬間は、最も人気のあるものの一つでした。 中世とルネサンスに見られる聖書のエピソード 祭壇画。
ここで、ヤン ファン エイクは、聖母の部屋と思われる内部空間でエピソードを描写するという確立された原稿の伝統を利用しました。通常、聖母マリアとガブリエルは、何らかの形の敷居または建築構造によって隔てられています。確かに、聖母の空間の閉鎖された、またはアクセスできない性質は、マリア自身の処女の体の閉鎖された性質を直接反映することを意図していました.
この場合、ヤン・ファン・エイクが受胎告知のために作成した人口密集都市を見渡す建築インテリアは、その自然主義において非の打ち所がなく、細部への注意において比類のないものです。ファン・エイクは確かに、確立された伝統に基づいて構築していますが、彼の受胎告知の解釈は、 ゲントの祭壇画 への移行を示します 美術史における自然主義 .風化した石のように見えるように設計された木製のフレームでさえ、現実の錯覚を助長します。フレームは、聖母の部屋に影を落とします。塗装された影は、絵画が置かれていた礼拝堂の実際の光と互換性があり、ファン エイクが絵画の際に祭壇画の意図された場所をどのように考慮して、現実の幻想を混乱させないようにしたかを示しています。
ゲントの祭壇画: 開く
ゲントの祭壇画 (open) ヤン・ファン・エイク 、1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、ヴァン・エイクに近づく経由
開いた ゲントの祭壇画 驚くべきことです。セレモニーとパフォーマンスの瞬間に、外装パネルの鈍い、ほぼ単色の配色が色の爆発で追放されます。開くと、すべての下部パネルが連続した風景を作り出し、地球のすべての地域から大勢の人々が祭壇上の神の子羊を目撃するために移動します.祭壇画の低音域と高音域の間にははっきりとしたコントラストがあるようです。下半分が広大な田園地帯、遠くの街並み、そして多くの小さな人物で構成されている様子をご覧ください。対照的に、高音域は肖像画が少なく、すべてがかなり大きく、華麗な床タイルを除いて背景の詳細はほとんどありません.
2つの半分が異なっていても、目は依然として父なる神から垂直線をたどることができ、上部中央に即位し、聖霊の鳩、そして神の小羊（キリスト、息子を象徴する）まで下ります.列は続き、いけにえの子羊の血を噴水に運び、そこで祭壇画の底に向かって溝を通って滴り落ちます。そうすることで、ヤン・ファン・エイクは、父、子、聖霊の間の直接的な相関関係を作成し、祭壇画の塗装された血と、ミサ中にその下の祭壇に存在する実際の血との間のリンクを作成します.
神秘の子羊の崇拝
ヘントの祭壇画の神秘的な子羊の詳細（開いている）、ヤン・ファン・エイク作、1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、ヴァン・エイクに近づく
の ゲントの祭壇画 祭壇の上に座り、ミサで司祭の公の奉献のために儀式的に開かれるように作られました。 聖体 .聖体は 15 世紀のキリスト教の教義のまさに中心にあり、奇跡が起こっているときに複数の群衆が集まる理由を説明しています。カトリックの教義は、ミサの間、奉献されたパンとワインがイエス・キリストの体と血に変わる（または変化する）と述べています。十字架上のキリストの犠牲との深い関係、そしてそれによる人類の完全な贖いのために、体と血は贖いの性質を持っているはずです.
このように、ヤン ファン エイクは、そのデザインに微妙で明白な聖体の図像を取り入れました。木製の十字架の近くに置かれた子羊は、布で飾られた祭壇の上の聖体の聖杯に血を流します。布と聖杯はどちらも、15 世紀に共通する現代的なアイテムであり、絵画に指定された礼拝堂の祭壇と付属品に似ていた可能性があります。
アダムとイブ
ゲントの祭壇画のアダムの詳細 (open) ヤン・ファン・エイク 、1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、ヴァン・エイクに近づく経由
ヤン ファン エイクのほぼ等身大の肖像画 アダムとイブ それらの下のパネルでほのめかされた償還のテーマをさらに進めるのに役立ちます.この場合、2 つの数字は贖いが必要なもの、つまり罪深い行為を示しています。イブは手に、これから食べようとしている奇妙な果物を持っており、 人間の堕落 .彼らの頭上には、兄弟カインであるアベルの殺害を示す小像があり、これは聖書における殺人の最初の例です。アダムとイブは、知識の木の禁断の果実を消費することで、いわゆる罪を犯します。 原罪 .キリスト教徒は、この1つの行動のために、誰もが原罪を持って生まれ、それによってすべての人が天国にアクセスできなくなったと信じています.十字架上のキリストの犠牲はこの罪を贖い、それによって誰かが天国に入り、最後に神と和解することを可能にします。
アダムとイブはキリスト教の象徴主義に染み込んでいますが、ヤン ファン エイクの幻想的な能力も示しています。ここで見られるのは、北欧で初めての大規模な裸の肖像画です。途中のアダムの足に注目してください。現実の錯覚が非常に強いため、彼は自分の描いた世界から私たちの世界に足を踏み入れようとしているように見えます。 16 世紀になっても、肖像画は注目に値すると考えられていました。
ゲントの祭壇画の微視的詳細
ゲントの祭壇画のアダムの詳細 (open) ヤン・ファン・エイク 、1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、ヴァン・エイクに近づく経由
Jan van Eyck は、建築空間や無生物を巧みに模倣できるだけでなく、人間の解剖学的構造の細部まで巧みに模倣できることを示しています。現実の錯覚は、詳しく調べても衰えることはなく、むしろ強まる.たとえば、アダムの胸のこの極端なクローズアップでは、腕の個々のかすかな毛と、彼の体を横切る手の静脈が見えます.アダムの手のすぐ下で、彼の肋骨の上にかすかな垂直線が見えます.これは傷跡でしょうか？ヤン・ファン・エイクは、エバの創造に関する聖書の説明をほのめかしていますか?
天国の音楽
ゲントの祭壇画の寄付者の詳細 (open) ヤン・ファン・エイク 、1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、ヴァン・エイクに近づく経由
おそらく、最も驚くべき側面の 1 つです。 ゲントの祭壇画 それは 天使のミュージシャン .信じられないかもしれませんが、Jan van Eyck の細部へのこだわりは非常に正確で正確なので、オルガンでどの音が演奏されているかがわかります。歴史家はまた、歌っている天使のどれがソプラノ、アルト、テナー、またはベースであるかを、描かれた表情から簡単に判断できることにも注目しています。
これだけでなく、中世の楽器がほとんど残っていないため、ゲントの祭壇画は、そうでなければ歴史に失われた可能性のある中世のオブジェクトに関する豊富な情報を実際に提供します.しかし、ファン エイクのような初期のオランダの画家たちは、想像力と芸術的能力を示すために幻想的なオブジェクトやインテリアを発明することがありました。ですから、目に見えるものを常に信頼できるとは限りません。
天国の肖像
ヘントの祭壇画 (開いている) の寄進者の詳細、ヤン ファン エイク作、1432 年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、クローサー トゥ ファン エイク経由
祭壇画のデザインは、聖母マリアと洗礼者ヨハネの両脇に即位した神、または威厳のあるキリストの天国の肖像画で最高潮に達します。キリスト（または神の）の手は祝福の中で掲げられており、司祭の法衣で飾られています。画像には多くの碑文があり、1つは彼の赤いローブの裾にあり、金と真珠で刺繍されており、黙示録からのギリシャ語の引用を綴っています：King of Kings, and Lord of Lords.
3体のフィギュアはすべて豪華に装飾されており、金の刺繍が施されたドレープと輝く宝石が滴り落ちています。確かに、それは素晴らしく華麗なイメージです。各フィギュアの後ろには、金の布で作られた名誉の布があります。高級テキスタイルは、おそらく購入できる最も高価なアイテムでした ルネッサンス ヨーロッパ 、天国のようなポートレートの背景にぴったりです。
ゲントの祭壇画: 復元
ゲントの祭壇画 （閉まっている）;左から右へ: 修復前、修復中、修復後、Jan van Eyck 作 、1432年、聖バーフ大聖堂、ゲント、ベルギー、クローザー トゥ ファン エイク経由
2012 年以来、 ゲントの祭壇画 修復中ですベルギーの王立文化遺産研究所によるものです。プロジェクトの初期段階で、修復者はすぐに、祭壇画のほぼ 70% が上塗りと経年劣化したニスの層で構成されていることを発見しました。上の画像からもわかるように、この絵は奇跡的な変化を遂げ、最終的に元の素晴らしさを取り戻しています。修復プロジェクトの一環として、絵画は次の場所で超高解像度で見ることができます。 ヴァン・エイクに近づく Webサイト。絵画よりも詳細で集中的な外観を求める絵画はありません。 ゲントの祭壇画 .ヤン・ファン・エイクは祭壇画をこれほど綿密に検査するつもりはなかったにもかかわらず、彼自身の目は微視的なスケールで動いているようでした。その洗練された象徴性と比類のない自然主義を組み合わせることで、 ゲントの祭壇画 本当に絵画芸術の証です。