西洋史における上位 30 の芸術運動: 特徴とスタイル

ちょうちんを持った自画像 エゴン・シーレ著、 ディスコボラス Myronによる、および 無題 ドナルド・ジャッド

西洋の美術史は多くの変化を遂げ、その結果、技法、スタイル、媒体は非常に多様になりました。アートは長い間、社会の文脈と変化を反映しており、その時代の文化的および社会政治的気候の重要な指標となっています。以下は、西洋美術史における最も著名な 30 の芸術運動、その文脈の説明、および最も重要な芸術家の包括的なリストです。

古代芸術運動

古典ギリシア美術（紀元前510～323年）

ディスコボラス マイロン 、紀元前5世紀、西暦2世紀のローマ時代のコピー

古典ギリシャ美術 高揚期に栄えた 知性、文学、哲学、建築 .絵画における自然主義と人体の理想主義に焦点を当て、 大理石の彫刻、 そして建築装飾。西洋の歴史の中で最も影響力のある時代の 1 つとして認識されており、現代美術の多くの側面の舞台となっています。

注目のアーティスト: ペイディアス、ミュロン、プラクシテレス、ポリュクレイトス

近世美術運動

中世美術 (500-1400)

正統派の勝利のアイコン 、約。 1400年、大英博物館

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中世の芸術には、ビザンチン、バイキング、アングロサクソン、ロマネスク、ゴシックなど、さまざまな時代とスタイルが含まれていました。大まかに言えば、西洋の中世芸術は、主流のヨーロッパ文化へのキリスト教の導入に焦点を当てていました。その最も有名な例は、ヨーロッパと近東にまたがる教会の建築と装飾に見ることができます。

注目のアーティスト: ドゥッチョ、チマブエ、アンブロジオ・ロレンツェッティ、ジョット、 ヤン・ファン・エイク

ルネッサンス美術 (1400-1600)

ヴィーナスの誕生 サンドロ・ボッティチェリ 、1485年、ウフィツィ美術館、フィレンツェ

ヨーロッパ人 ルネサンス期 イタリアで始まり、ヨーロッパの残りの部分に拡大した芸術的および文化的な再生でした。それは、古代ギリシャ・ローマの芸術と文化のヒューマニズムを支持して、先例のゴシック様式と中世様式からの逸脱でした.この期間は、 知性主義、哲学、古典様式の復活 、最もよく知られているもののいくつかを生み出します 美術 と 建築 現在までの傑作。

注目のアーティスト: ミケランジェロ 、 レオナルド・ダ・ヴィンチ 、 ラファエル 、 マザッチョ 、 ジョヴァンニ・ベリーニ

マニエリスム (1520-1620)

パルミジャニーノ作「天使と聖母子」、別名「首の長いマドンナ」、1534-40年、ウフィツィ美術館、フィレンツェ

マニエリスムは盛期ルネッサンスの頂点に続く時代でした。それは非常に創造的で、極端な、時には幻想的なイメージによるアイデアの表現に焦点を当てていました.これらの過激な要素は、劇的なシナリオ、非対称性、芸術的理想からの逸脱として現れました。

注目のアーティスト: パルミジャーノ、ブロンズィーノ、 エル・グレコ 、 パオロ・ヴェロネーゼ

バロック (1600-1750)

ナイトウォッチ レンブラント 、1642年、アムステルダム国立美術館

バロック美術 17 世紀にローマで生まれ、カトリックの復興に重点を置き、最終的にヨーロッパ全体に広がりました。マニエリスム アートとは異なり、バロック アートは、複雑にレンダリングされたリアリズムを中心としており、宗教に対する強い感情的な魅力がありました。ただし、すべてのバロック芸術が宗教的だったわけではありません。そのハイパーリアリズムは、当時の静物画にも見られました。

注目のアーティスト: ピーター・パウル・ルーベンス 、アンソニー・ヴァン・ダイク、 レンブラント ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ

ロココ (~1700-80)

スイング ジャン・オノレ・フラゴナール 、1767年、ウォレス・コレクション、ロンドン

ロココ時代 後期バロックと呼ばれることもあり、（初期）バロックとは異なる装飾装飾に焦点を当てています。それは、ファンタジーと青々とした官能のテーマと図像を支持しました。ムーブメントは、小さな曲線的なブラシ ストロークの集大成によって特徴付けられ、フランス語の翻訳として「ロココ」という名前が由来しました。 築山 、またはサンゴ。

注目のアーティスト: ジャン＝アントワーヌ・ヴァトー、ジャン＝オノレ・フラゴナール、フランソワ・ブーシェ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ

新古典主義 (1750-1850)

ホラティウスの誓い ジャック＝ルイ・ダヴィッド 、1784年、トレド美術館

新古典主義 イタリアの古代都市ポンペイが発見された後、18世紀に芸術における古典主義の2番目の復活でした.この時期には、絵画、古典様式の彫刻、古代の寺院様式の建築において、ギリシャ・ローマ神話の主題が劇的に増加しました。それはまた、古代ギリシア・ローマの理想化された美学を芸術に課しました。

注目のアーティスト: ジャック＝ルイ・ダヴィッド 、 ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル 、ジャン＝バティスト・ドゥブレ、ウィリアム＝アドルフ・ブグロー

ロマン主義 (1780-1830)

人々を導く自由 ユージン・ドラクロワ 、1830年、ルーヴル美術館、パリ

ロマン主義 新古典主義の冷静な理想主義から離れ、芸術における感情の表現へと向かった。それは芸術家の直感を称賛し、想像力豊かで、時には脚色された表現を支持しました。この時期は風景画も増えました。

注目のアーティスト: ウジェーヌ・ドラクロワ 、J.M.W.ターナー、ウィリアム・ブレイク、フランシスコ・ゴヤ

モダニズム芸術運動

リアリズム (1848-1900)

グリーナーズ ジャン＝フランソワ・ミレー 、1857年、オルセー美術館、パリ

リアリズム 19世紀半ばに始まった運動で、写真に近い正確さで芸術的な描写を好んだ.それ以前のドラマ化された芸術時代への対応として、リアリズムはより平凡で日常的な主題に照準を合わせました。これらの主題は、以前の芸術的理想化からの意見の相違として、信憑性を強調して描かれました。

注目のアーティスト: ギュスターヴ・クールベ ジャン・フランソワ・ミレー 、エドワード・ホッパー、エドゥアール・マネ

印象派 (1865-85)

夜のモンマルトル大通り カミーユ・ピサロ 、1897年、ナショナル・ギャラリー、ロンドン

印象派 という芸術運動でした 19世紀半ばのフランスで開発された .それは、事前に行われたスケッチや研究に基づいて作品を作成するのではなく、自発的な方法で風景や屋外の画像を描写することを中心にしていました.また、現実的な描写から離れ、代わりに「印象」または屋外の被写体に対する太陽光の一般的な影響に焦点を当てました。

注目のアーティスト: クロード・モネ 、エドガー・ドガ、 カミーユ・ピサロ 、 ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、 ポール・セザンヌ 、 メアリー・カサット

新印象派 (1884-1935)

La Grande Jatteの日曜日の午後 ジョルジュ・スーラ 、1884-86年、シカゴ美術館

新印象派 は、点描と呼ばれることもあり、小さな色のドットの適用からなる印象派に続く動きでした。前任者とは異なり、新印象派は風景画の自発性に焦点を当てていませんでした。代わりに、体系的で科学的な技術と明るい色を採用しました。

注目のアーティスト: ジョルジュ・スーラ 、ポール・シニャック、 カミーユ・ピサロ 、アンリ・エドモンド・クロス

アールヌーボー (1890-1910)

キス グスタフ・クリムト 、1907-08年、ベルヴェデーレ美術館、ウィーン

アール・ヌーボー Jugendstil、Sezessionstil、または Glasgow Style と呼ばれることもあり、1890 年に開発されました。絵画、彫刻、建築、グラフィック アートなど、さまざまな媒体における装飾装飾の近代化に焦点を当てていました。それはまた、有機的なフォルムと非対称の幾何学的形状の抽象化にも表れています。

注目のアーティスト: グスタフ・クリムト 、アントニ・ガウディ、 トゥールーズ・ロートレック出身のアンリ 、オーブリー・ビアズリー

ポスト印象派 (1885-1910)

の 星が輝く夜 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、1889年、ニューヨーク近代美術館

ポスト印象派は反動運動だった 印象派の自然主義的な描写に反対する。ポスト印象派は、光やリアリズムに基づいて風景を描くのではなく、芸術における感情の喚起と表現に焦点を当てました。彼らの作品は様式的に幅広いものでしたが、大胆な色、空間的な抽象化、ブレンドされていないブラシ ストロークが特徴です。

注目のアーティスト: ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、 ポール・セザンヌ 、 ポール・ゴーギャン 、 エドヴァルド・ムンク

フォービズム (1900-08)

マティス夫人の肖像 (グリーンライン) アンリ・マティス作、1905年、スタテンズ美術館、コペンハーゲン

フォービズム 20世紀初頭の現代美術運動で、 鮮やかな色と太くブレンドされていないブラシストローク 、19世紀の色彩理論に触発されました。アーティストのグループは、美術評論家が彼らを フォーブス、 または野獣、での最初の展示の後 オータムフェア 1905年パリにて。

注目のアーティスト: アンリ・マティス 、 アンドレ・ドラン 、 ジョルジュ・ルオー 、ラウル・デュフィ

表現主義 (1905-20)

ちょうちんを持った自画像 エゴン・シーレ 、1912年、レオポルド美術館、ウィーン

表現主義 は、20 世紀初頭にドイツとオーストリアで始まった国際的な芸術運動でした。折衷的で国際的ですが、大まかに言えば、表現主義の芸術は伝統的な美学ではなく感情的な表現に焦点を当てていました。ファンタジー、ディストーション、ダイナミズムの要素を取り入れています。

注目のアーティスト: エドヴァルド・ムンク ワシリー・カンディンスキー 、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、 エゴン・シーレ 、 ルシアン・フロイト 、 アメデオ・モディリアーニ

キュービズム (1907-14)

アヴィニョンの貴婦人 パブロ・ピカソ 、1907年、ニューヨーク近代美術館

キュービズム 革命家だった、 前衛芸術運動 で最も影響力のある期間の 1 つと見なされます。 20世紀の芸術。 伝統的な視点の断片化と幾何学的形状の使用を特徴とするキュービズムは、先例の芸術的技法に挑戦し、新しいタイプの表現を導入しました.

注目のアーティスト: パブロ・ピカソ 、 ジョルジュ・ブラック 、フアン・グリス、ジャン・メッツィンガー

未来派 (1909-40 年代)

宇宙におけるユニークな連続性 ウンベルト・ボッチョーニ 、1913年。キャスト 1972年、テート

未来派 は、20 世紀初頭にイタリアで始まった社会的および芸術的運動でした。その名前が示すように、それは前向きな考えと、イタリアの腐敗した抑圧的な過去からの解放に焦点を当てていました.審美的にリンクしていた キュービズム 抽象化、断片化された視点、継続的な動きに焦点を当てました。

注目のアーティスト: フィリッポ・トマソ・マリネッティ、ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、ジャコモ・バッラ、ジノ・セヴェリーニ

シュプレマティズム (1913-20 年代)

動的至上主義 カジミール・マレーヴィチ 、1915-16、タテ

至上主義 ロシアで発展した現代美術運動で、 20世紀の前衛 .抽象化、単純化された形状、制限されたカラー パレットが中心でした。その創設者であるカジミール・マレーヴィチは、シュプレマティズムはその「純粋な」抽象化のために、過去のすべての芸術形態や運動よりも「優れている」と述べました。

注目のアーティスト: カジミール・マレーヴィチ、エル・リシツキー、ラザール・キデケル、イリヤ・チャシニク

構成主義 (1915-30 年代)

Proun (Proun S.K.の研究) エル・リシツキー作、1922-23年、グッゲンハイム美術館

構成主義 20 世紀のロシアで最も影響力のある現代美術運動でした。フューチャリズムなどの先行運動から発展しながら、 キュービズム 、シュプレマティズム、構成主義は西洋の産業主義の「構築」に焦点を当てた革命的な運動でした。それは 1917 年の 10 月革命と一致し、社会的および政治的な前進運動を意味していました。

注目のアーティスト: ウラジミール・タトリン、アレクサンダー・ロトチェンコ、エル・リシツキー、リュボフ・ポポワ

ダダイズム (1916-24)

噴水 マルセル・デュシャン 、1917年、レプリカ1964年、テート

ダダイズム 第一次世界大戦後にヨーロッパで発展した前衛​​的な知的芸術運動でした。 さまざまな媒体 絵画、コラージュ、詩、彫刻など。 「ダダ」という名前には、 動きの焦点 芸術的反逆の一形態としての無意味な素材について。アートと社会との相互作用に革命を起こすための風刺と政治的解説が特徴でした。

注目のアーティスト: アンドレ・ブルトン 、 マルセル・デュシャン 、 ヒューゴ・ボール 、 ハンス・アルプ フランシス・ピカビア、ハンナ・ヘッヒ

シュルレアリスム (1924-60 年代)

記憶の永続性 サルバドール・ダリ 、1931年、ニューヨーク近代美術館

シュルレアリスム の前衛的な考え方から生まれた現代美術運動でした。 ダダイズム .重く 精神分析の影響を受けた 、無意識の心の探求と自己分析に焦点を当てた運動。 夢のようなイメージ、神話のモチーフ、抽象的な象徴性が特徴でした。 .

注目のアーティスト: サルバドール・ダリ 、 ルネ・マグリット 、 フリーダ・カーロ 、 ジョアン・ミロ 、メレット・オッペンハイム

抽象表現主義 (1943-65)

女性 I ウィレム デ クーニング作、1950～52 年、MoMA

抽象表現主義 時代にニューヨークで起こった芸術運動。 20世紀半ば .それは、ラフなブラシストローク、抽象的で、しばしば混沌とした主題、明るい色のポップを含む幅広いアーティストのグループを網羅していました.それは、身振り、非代表的な芸術的方法による表現を強調しました。

注目のアーティスト: ジャクソン・ポロック 、 ウィレム・デ・クーニング 、 マーク・ロスコ 、フランツ・クライン、 リー・クラスナー

ポストモダニズムの芸術運動

ポップアート (1950年代～60年代)

マリリンモンロー アンディ・ウォーホル 、1967年、ニューヨーク近代美術館

ポップアート 20世紀半ばにアメリカで始まった芸術運動。マスメディア、広告、漫画など大衆文化の要素を取り入れていることで知られています。 「ローブロー」の要素とスタイルを利用し、初期に大きな批判を受けたため、革命的でした。今日では、最も有名なアート スタイルの 1 つです。

注目のアーティスト: アンディ・ウォーホル 、 ロイ・リキテンスタイン 、 キース・ヘリング 、 デビッド・ホックニー

ミニマリズム (1960-70)

無題 ドナルド・ジャッド 、1980年、テート

ミニマリズム 20世紀に浸透した芸術的抽象化の延長でした。その芸術は、現実の表現から意図的に逸脱し、視聴者が外部の影響を受けずに結論に達することができるようにしました。ミニマリストの彫刻は、一般に、さまざまな素材で作られたシンプルで独立した幾何学的形状に焦点を当てています。その絵画はまた、単純なブロックの色のシーケンスで構成された幾何学的形状を中心にしています。

注目のアーティスト: ドナルド・ジャッド 、フランク・ステラ、 Yayoi Kusama 、ソル・ルウィット、 そしてフラビン

フォトリアリズム (1960年代～現在)

フラワーテーブルトップ ラルフ・ゴーイングス 、1928年、個人蔵

フォトリアリズム 1960年代にアメリカで生まれたスタイル。細部への細心の注意と、写真に近い精度で被写体をレンダリングすることに重点が置かれました。この動きは一般に、他の形式の視覚芸術での写真の複製で構成されていました。

注目のアーティスト: チャック・クローズ、ラルフ・ゴーイングス、リチャード・エステス、オードリー・フラック

コンセプチュアル・アート（1960年代～現在）

垂直方向に 15 等分された壁、それぞれ異なる線の方向と色、およびすべての組み合わせ ソル・ルウィット著、1970年、テート

コンセプチュアル アート という動きでした アートワークの背後にあるアイデアを優先した その美的価値または構成を超えて。モダニズム内の他の動きと同様に、コンセプチュアル アートは表現のアイデアに焦点を当て、先例の芸術的理想を拒否しました。幅広い媒体、スタイル、技法にまたがるコンセプチュアル アートは、非伝統的な方法を使用した芸術的アイデアの表現として広く分類できます。

注目のアーティスト: ヨーゼフ・ボイス、ロバート・ラウシェンバーグ、ウォルター・デ・マリア、ジョン・バルデッサリ、ソル・ルウィット

プア・アート (1962-72)

無題 ジャニス・コウネリス 、1968年、テート

貧しい芸術 1960年代にイタリアで始まった運動。古いぼろきれ、スクラップメタル、ファウンドオブジェクトなどの「貧しい」オブジェクトから作られた彫刻に焦点を当てた、急進的で現代的な時代でした。これらのオブジェクトの使用は、ハイアートの伝統的な概念を拒否し、新しい創造的な道を模索しました.トリノで特に顕著でしたが、ローマ、ミラノ、ジェノバにも存在していました。

注目のアーティスト: ジョヴァンニ・アンセルモ、ジェルマーノ・チェラント、ヤニス・コウネリス、マリオ・メルツ

ランドアート・アースアート（1960～80年代）

サハラサークル リチャード・ロング 、1988年、テート

ランドアート はしばしばアース アートとも呼ばれ、風景をインスタレーション スタイルのアートとして利用するコンセプチュアル アート ムーブメントでした。多くの場合、サイト固有のこれらの作品は、主に自然の風景から作られ、写真で記録されていることがよくあります.この運動は、都市生活からの文化的反対と一致し、より広範な生態学的認識を可能にしました.

注目のアーティスト: ロバート・スミッソン、リチャード・ロング、ウォルター・デ・マリア、ナンシー・ホルト

新表現主義（1970～90年代）

無題 (ボクサー) ジャン＝ミシェル・バスキア 、1982年、個人蔵

新表現主義 1970 年代に始まったアーリー ポストモダンの運動であり、そのメンバーは「ニュー フォーブス」と呼ばれることもある.1970 年代のミニマリスト コンセプチュアル アートに対する反動運動として始まり、表現主義スタイルの復活と見なされている.ペインティング。鮮やかな色と厚く、ブレンドされていない塗料の塗布が特徴です。

注目のアーティスト: ジャン＝ミシェル・バスキア 、ゲオルグ・バーゼリッツ、ジュリアン・シュナーベル、フィリップ・ガストン

インスタレーションアート（1970年代～現在）

永遠の消滅の余波 草間彌生 、2009年、ハーシュホーン美術館、ワシントンD.C.

インスタレーションアート 三次元空間全体を占めるアートスタイルを指し、没入型の視覚的、時には感覚的な視聴者体験を生み出します。インスタレーションの作品は、それが恒久的であろうと一時的であろうと、その場所と意図的な関係を持っています。それらは、特定の感情、思考、または気分を呼び起こし、視聴者とアートワークの間に親密な関係を確立することを目的としています。

注目のアーティスト: Yayoi Kusama 、アイ・ウェイウェイ、 ダミアン・ハースト 、アラン・カプロー、オラファー・エリアソン