リー・クラスナー：抽象表現主義のパイオニア

リー・クラスナーとコンバットの写真、1965年、抽象画、グッゲンハイム・ビルバオ経由

リー・クラスナーは先駆者だった1950 年代のニューヨークのアート シーンに、大胆かつ斬新で実験的なアプローチで作品を制作した抽象表現主義者。彼女は「オールオーバー」テクニックを主導し、キャンバスを流れるようなリズミカルな形と色のパターンで覆い、時には古い作品を激しく切り裂き、新しい方法でスタイルを変更しました。と結婚している ジャクソン・ポロック 、彼女の作品はしばしば夫の影に隠れていましたが、1970年代にフェミニストの美術史家が彼女の芸術を国際的な領域に持ち込み、それ以来、彼女のスターは上昇しています.

ブルックリンの初期

1908 年にニューヨークのブルックリンで生まれたリー クラスナーは、7 人の子供のうちの 1 人でした。彼女の両親はイディッシュ語を話すロシア系ユダヤ人の移民で、米国での新しい生活のためにオデッサ郊外のシュテットルから逃げてきました。クラスナーの両親は、ブルックリンのユダヤ人地区に定住し、食料品店と魚屋を所有していましたが、7 人の子供を育てるのに苦労することがよくありました。

粘り強く決断力のあるクラスナーは、早い段階でアートのキャリアをスタートさせました。彼女はちょうど 13 歳のとき、ニューヨークで唯一女子に高度な美術のクラスを教えている学校、ワシントン アーヴィング オール ガールズ ハイ スクールを見つけ、入学するまで何度か応募しました。

リー・クラスナー 自画像、 1930年

傑出した学生

高校卒業後、クラスナーはニューヨークのクーパー ユニオンで美術を学びました。ニューヨークに留まり続け、アート・スチューデント・リーグとナショナル・アカデミー・オブ・デザインで勉強を続け、どこに行っても傑出した学生でした。

初期の作品は比喩的で、シュルレアリスムの要素が混ざった表現力豊かな肖像画を探求していました。大恐慌の間、クラスナーはニューヨークでワークス プロジェクト アドミニストレーション (WPA) のために巨大なパブリック アートの壁画を描く仕事を見つけ、すぐに監督職に昇進しました。

画像の分解

1938年のリー・クラスナー

1930年代を通して、クラズナーはマンハッタンのダウンタウンでボヘミアンな、ほとんどが男性のアーティスト群と混ざり合い、バーネット・ニューマンや マーク・ロスコ .クラスナーはまた、進歩的な教師であるハンス・ホフマンと一緒にアートクラスに参加し始めました。 キュービズム との平らなデザイン アンリ・マティス .

クラスナーは、彼女の芸術の決定的な特徴となる全面的なデザインで表面全体を埋め尽くす解体された画像の実験を始めました。彼女のアイデアは彼女の指導者に大きな感銘を与え、彼はひいきに彼女の仕事を呼びました。ピエト・モンドリアンもこの時期に彼女の作品を見て、彼女の非常に強い内面のリズムを称賛しました。

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人生からのヌード研究、 1938年、紙に木炭

アメリカの抽象芸術家

クラスナーは、1936 年に設立されたニューヨークのラディカルなアメリカン アブストラクト アーティスト グループの創設メンバーでした。このグループを通じて、クラスナーはジャクソン ポロックと出会い、すぐに恋に落ちました。 1942年、彼らは一緒にニューヨークに引っ越し、3年後にロングアイランドのスプリングスに納屋を購入しました。

ここに住んでいる間、クラスナーは彼女のブレークスルーを始めました小さな画像1946 年から 1950 年にかけて制作されたシリーズで、全面に模様が散りばめられた色のパッチで構成されています。彼女のユダヤ人の過去への言及が含まれており、パターン、モチーフ、シンボルはユダヤ神秘主義とカバラから取り上げられています。それでも、彼女は男性に囲まれたアートシーンで女性アーティストとして真剣に受け止められることに苦労することがよくありました.

リー・クラスナー 無題、 (Little Images シリーズより) 1948 年、キャンバスに油彩

混乱と破壊

1950年代半ばまでに、クラスナーとポロックの結婚は、ポロックの名声が彼を無謀なアルコール依存症と女性化の連続に導いた後、崩壊していました.クラスナーの欲求不満は、彼女が怒りで作品を引き裂き、それらをばらばらで断片的なデザインとして再構築したときに、彼女のアートに現れました。

この時期に制作された作品は、ニューヨークのアート シーン、特に 1955 年の彼女の個展をこの 10 年間で最も重要な展覧会の 1 つと呼んだ著名な評論家クレメント グリーンバーグから高く評価されました。 1956年、クラスナーがヨーロッパを旅していたとき、ポロックは自動車事故で亡くなりました。

悲しみに目がくらんでいたクラスナーは、ポロックの納屋のスタジオに住み始め、アートを彼女の痛みの苦悩のはけ口として使用しました。彼女の仕事の規模は劇的に拡大し、彼女はしばしば夜に働き、彼女を爆破したことで有名でした.アンバー絵画.彼女はまた、大規模なシリーズに取り組んだアースグリーン、1956 年から 1959 年にかけて、彼の記憶へのオマージュとして、ポロックの落ち着いたカラー パレットと抽象化されたモチーフを共有しました。

夜の生き物、 1965年、キャンバスに油彩

後年

1960 年代と 70 年代、フェミニストの美術史家がクラスナーの重要な抽象表現主義の作品をより幅広い国際的な聴衆に紹介したとき、クラスナーの作品は女性運動の台頭の間にますます人気が高まりました。

この成功を背景に、クラスナーは 1983 年にテキサス州のヒューストン美術館で大規模な回顧展のオファーを受け、全米を回り、ニューヨーク近代美術館で最高潮に達しました。クラスナーは1984年に亡くなるまで制作を続け、スプリングスとニューヨークの間に住み、ドローイング、コラージュ、ペインティングの表現要素をより実験的な方法で織り交ぜました。

リー・クラスナー 命令的、 1976年、キャンバスに油彩、木炭、紙

オークション価格

今日、戦後アメリカの抽象化の重要人物として認識されているクラスナーのアートは、オークションで驚異的な高値をつけ続けています。彼女の最も貴重な作品の例をいくつか紹介します。

大釜、 1956年、キャンバスに油彩、ポロックが悲劇的に亡くなったのと同じ年に制作され、2015年5月にサザビーズニューヨークで150万ドルで売却されました.

ポーラースタンピード、 1960年、クラズナーの成熟期に制作されたキャンバスに油彩で、2008年5月にニューヨークのサザビーズで310万ドルで売却されました。

砕けた光、 1954 年、クラスナーのトレードマークである全面的なデザインの初期の例であるキャンバスに油彩は、2017 年 11 月にニューヨークのクリスティーズで 550 万ドルに達しました。

Sun Woman, 1957, oil on canvas は、2019 年 11 月にニューヨークのサザビーズでなんと 738 万ドルに達しました。

The Eye is the First Circle, 1960, oil on canvas は、2019 年 5 月にサザビーズで記録的な 1,160 万ドルで購入され、最近の彼女の練習への関心の高まりを明らかにしました。

知ってますか？

クラスナーの出生名はレナ・クラスナーで、彼女は最初にレノアに変更した後、より両性具有のリーに落ち着き、姓から2番目の「s」を削除しました.

学生時代、クラスナーは経済的に苦労し、工場でパートタイムの仕事をしたり、ウェイトレスとして自分自身を支えたりしました。

第二次世界大戦中、クラスナーは、ニューヨーク全土でパブリック アートを促進する労働者プロジェクト管理局 (WPA) で監督の役割を果たし、19 のショップ ウィンドウ ディスプレイの制作を監督しました。

文化的遺産が混在していたため、冷戦中、FBI はクラスナーがスパイではないかと疑ってファイルを公開しました。

クラスナーは、新世代のアーティストを支援することを目的とした組織であるポロック クラスナー財団を設立しました。

イースト ハンプトンのスプリングスにあるジャクソン ポロックと共有していたクラスナーの納屋は、現在もポロック クラスナー ハウスと呼ばれる公立博物館として保存されており、2 人の芸術家の個人的な記念品や芸術作品の多くが今も収蔵されています。

クラスナーは、彼女の練習について女性的な仮定がなされるのを避けるために、しばしば彼女の作品 LK に署名しました。

クラスナーは、ジャクソン・ポロックの物語を語る伝記映画で、女優のマーシャ・ゲイ・ハーデンが演じました。ポロック、2000年。

クラスナーは、1960 年代にニューヨーク近代美術館で回顧展を開催した数少ない女性の 1 人でした。

クラスナーの作品の中には非常に大きなものもあったため、彼女は柄の長いブラシを持って床から飛び降りて隅々まで到達しなければなりませんでした。