古代ギリシャの美術と彫刻の年表

古代ギリシャ語彫刻は、ローマ帝国、ルネッサンス、グランド ツアー、そして今日の現代の観客を魅了し続けています。古代ギリシャのオリジナルの後のコピーが世界中の博物館に多数残っており、何百万人もの視聴者を魅了しています。これらの彫刻は、西洋社会、知性主義、歴史の象徴となっています。以下は、時間、戦争、およびリーダーシップの変化による古代ギリシャの彫刻のタイムラインを詳しく説明しています.

アルカイック時代、約。紀元前800～480年

ギリシャの暗黒時代に続いて、アルカイック時代は、エジプトや近東地域との交流の増加によって特徴付けることができます.歴史的に言えば、この時期は、いくつかの自治都市国家や文化グループの露出が高まり、貿易と影響力が増加したことを特徴としていました.

クーロスの大理石像 、初期アルカイック時代、紀元前 590 ～ 580 年 The Met Museum

この文化的変化は、2 つの主要なタイプの記念碑的なギリシャ彫刻に現れました。これらの最初のものは直立した裸の男性で、kouros または複数形の kouroi として知られ、「若者」または「少年」を意味します。クーロイは、準自然主義の若者を表す自立型の彫像でした。若い男性の死を記念する墓石や、ゲームのトロフィーとしてよく使われました。

クーロイは、剛体の姿勢と理想化された体型で広く知られていました。彼らは直立し、正面を向いており、肩幅が広く、腰が狭く、脚を合わせ、腕はしばしば側面にありました。彼らはまた、典型的な「 クーロススマイル '、無表情と側面がわずかに上を向いた口が特徴です。

コウロス像 (Kroisos)、アルカイック後期、約紀元前530年、アテネ国立考古学博物館

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初期のコウロイは エジプト人 古代エジプトの彫刻に広く見られる、より幾何学的で厳格な特徴を描いた、多くの点で芸術的なスタイルです。しかし、時間が経つにつれて、ギリシャのクーロスはより自然主義的で古典的な形に進化し、より滑らかなエッジとより充実した形になりました.さらに、エジプトの対応物とは異なり、ギリシャのコウロイは宗教的な意味を持たず、服を着ているのではなく裸に見えました.

ペプロフォロス・コレ 、キトンの上にペプロス（ドレス）を着ている.紀元前530年 アクロポリス博物館

アルカイック期のギリシア彫刻の 2 番目のタイプは、kouros、kore または複数の korai の女性版でした。コウライと同様に、コウライは直立した立像で、骨格が硬く、腰が狭く、顔がぼんやりしています。ただし、コウロイとは異なり、コレはドレープで飾られ、ジュエリー、ドレス、時には王冠や頭飾りで飾られています.彼らはまた、女性の豊饒の果物やその他のシンボルを前に持っています。

古典期、約。紀元前500～323年

古代ギリシャの古典時代は、貴族政治の終焉、紀元前510年のアテナイの専制政治の崩壊、そしてその後のアテナイの民主主義の導入を見た.紀元前 5 世紀のペルシャ戦争に始まり、紀元前 3 世紀のアレキサンダー大王の死で終わりました。対立の時代ではありましたが、古典時代の知的主義と創造性は、数多くの記憶に残る芸術作品を生み出し、「黄金時代」とさえ見なされてきました。

ギリシャの紀元前 460 ～ 450 年のオリジナルのローマ時代のコピー、ブロンズ マイロンのディスコボラス (円盤投げの選手)、約西暦2世紀

古典的なギリシャの彫刻には、より多様な人物の種類と身体のポーズが組み込まれ、技術的な器用さが急激に向上したため、アルカイックの前任者と比較して、はるかに自然主義的で現実的な彫刻が生まれました。アルカイック時代のコウロイのような典型的な「若い男性」ではなく、彫刻で個人を表現した最初の時代としても注目されました。

クリティオス・ボーイ紀元前480年。アクロポリス博物館

彫像は解剖学の研究として使用され、多くの場合、筋肉組織が伸びた動きで描かれました。古典的なコントラポスト、または湾曲した体位もこの時期に導入されました。これは、Kritios Boy (紀元前 480 年) に最も顕著に見られ、体重が片側にわずかにずれ、腰が突き出ています。その後、コントラポストは、身体の芸術的描写に使用される最も象徴的な古典的な身体のポーズの 1 つになりました。

プラクシテレスのクニドスのアフロディーテのグレコローマン コピー、オリジナルは紀元前 350 年

クラシック時代には、 彫刻の目的 ;彫像は、アテナイのアクロポリス内のパルテノン神殿やエレクテイオン、古代ギリシャの都市オリンピアやデルフォイの建物などの建物を有名に飾りました。これには、アテナ パルテノス (紀元前 447 年) やデルファイの戦車兵 (紀元前 478 年頃) などの独立した奉納彫刻だけでなく、ペディメントやフリーズの装飾も含まれていました。 パルテノンフリーズ (紀元前 440 年頃)、現在大英博物館に展示されています。

パルテノン神殿のフリーズからの有名な大理石のレリーフ 、フィディアスのエルギン・マーブルとしても知られています。紀元前443～437年

クラシック時代には、芸術的な認知度も高まりました。アルカイック時代の作品は記念と統一性に焦点を当てていましたが、古典時代の主題の個性は芸術的スタイルをより決定的なものにしました.フィディアス、プラクシテレス、クリティオス、リシッポス、ミュロンなどの彫刻家は、古典期にその作品で知名度を上げ始めました。

古典期の彫刻の最も有名な例としては、クニドスのアフロディーテ (紀元前 350 年頃)、ディスコボルス (紀元前 460 ～ 50 年)、アルテミシオン ブロンズ (紀元前 460 年頃)、オリンピアのゼウス (紀元前 435 年頃) などがあります。

ヘレニズム時代、約。紀元前323～31年

ヘレニズム時代は、紀元前 323 年のアレキサンダー大王の死後に始まり、紀元前 146 年のローマによるギリシャの征服で終わりました。それは、アレキサンダー大王の後の地中海世界におけるギリシャまたはヘレニズムの影響の継続、洗練、および拡大と見なされてきました。この時代は、ヘレニズムの傘下にある地理的および文化的に多様な人々のグループを誇っており、その結果、かなりの芸術的バリエーションが生まれました。

ハーゲサンダー、アテノドロス、ポリュドロスの大理石のコピー ラオコへ と彼の息子たち、紀元前1世紀（オリジナルは紀元前200年）、バチカン美術館

ヘレニズム時代の彫刻は、古典彫刻からの表現の著しい増加によって特徴付けることができます.多くの芸術的主題は、以前よりも大幅に脚色されており、記念碑的な彫刻に初めて感情的な表情が見られます。アルカイック期とクラシック期が理想化された主題と人物像に焦点を当てていたのに対し、ヘレニズム期は苦しみ、老年、死などの不利なテーマを取り入れていました.芸術家たちはもはや肉体的な完璧さの理想に固執せず、他の芸術的道を模索しました。

アフロディーテ、パン、エロス 、約。紀元前2世紀、アテネ国立考古学博物館

古代ギリシャの彫刻は、主題の多様性を獲得し続けました。芸術家たちは、奉納や記念の性質を超えて人々や状況を描写し始めました。ヘレニズムの肖像画は、これまでになかった記念碑的な彫刻でディオニュシアの世界を探求しました。サテュロス、メナード、牧神、その他の神話上の生き物が、時には滑稽または皮肉な方法で描かれました。これらの非正統的な主題は、より多様な、アレクサンドリア後のヘレニズムの人口を表しています。

ヘレニズム時代には、解剖学と細部への関心も高まりました。記念碑的な彫刻は、人間の筋肉系に合わせて非常に詳細に作られています。古典期のより硬直した直立したポーズではなく、ヘレニズムの彫刻は、体の細部を強調するために動いたり位置にあるように見えることがよくありました.

髪の毛や衣服などのディテールを彫刻する際にも、同じように細部への細心の注意が払われ、現代に至るまで見る人を魅了し続けています。その中で最も有名なのは「 濡れたカーテン 」 ディテールは、ドレープの着用者の身体的特徴を強調することを意図しています.

Myron の Old Drunkard 、紀元前3世紀（オリジナルの場合）、カピトリーノ美術館

ギリシア美術のヘレニズム期におけるもう 1 つの顕著な変化は、美術と彫刻の民営化でした。当時の政府の中央集権化は、社会階級のより厳格な階層化につながりました。より裕福なグループは、個人の家のために彫刻を購入する余裕がありました。これは、特定の彫刻が国内の楽しみのために委託された可能性が高いため、記念碑的な彫刻内のバリエーションが増加したことを説明している可能性があります.

カルケドンのボエトスのコピー ガチョウを持つ少年 、元の紀元前 2 世紀

モダンなレセプション

ヨーロッパのルネサンスでは、15 世紀の古代ギリシャ ローマ文化が大きく活性化しました。中世の宗教性の高まりを受けて、 ルネッサンス 古典的な知性主義の復活をもたらし、古代ギリシャ・ローマ様式の芸術の大規模な活性化に拍車をかけました。

ミケランジェロのダビデ 、1501-1504、フィレンツェのアカデミア美術館にあるオリジナルの彫刻

古典的な再生の主な手段の 1 つは、記念碑的なスタイルの彫刻でした。多くのルネッサンスの彫刻家が、古代ギリシャとローマの「高度な文化」への回帰として、古典的でヘレニズム的な彫刻を作りました。ミケランジェロのダビデ (1501-04 AD) は、身長 17 フィート、体重 12,000 ポンド以上です。ルネッサンス期の最も有名な彫刻の 1 つです。白い大理石で作られ、単一のブロックから彫られたアポロニアンの人物は、片手をあごに向けて古典的なスタイルのコントラポストで立っています。

塗装済みペプロス・コレのイラスト

古代ギリシャの彫刻に関する最も一般的な現代の誤解の 1 つは、象徴的な白い大理石で見ることを意図していたというものです。古典的な彫刻を特徴づける象徴的な白い大理石にもかかわらず、古代ギリシャ・ローマの記念碑的な彫刻は、実際には時間の経過とともに色あせたさまざまなカラフルな色合いで描かれていました.

それ以来、古代ギリシャ・ローマ様式の彫刻の反復は、地位と知性の象徴として、現代世界で際立ったままになっています。ベルサイユ宮殿の庭園など、宮殿の庭園や邸宅に展示されている古典的なスタイルの彫像を見つけることができます。映画から視覚芸術、建築に至るまで、古代ギリシャ・ローマの彫刻は現代文化の中で引き続き際立っています。