Dan Flavin: ミニマリズム アートの先駆け
の設置図 それはそれであり、それ以外の何物でもない 、 スチュアート・ウィップス、2016年、アポロ経由
微妙な蛍光の斑点が、Dan Flavin の輝かしい遺産を照らします。このニューヨークのミニマリストのように、単一のメディアへの確固たる献身を自慢できるアーティストはほとんどいません。彼の伝記は、彼の絵画的実践に光を当てています。
ダン・フラビンの初期の人生
無題（のイノベーターに ホイーリング・ピーチブロー )、 そしてフラビン、 1966年、ラクマ
ダン・フラビンは生粋のニューヨーカーです。 生まれる で 謙虚な家 ジャマイカ、クイーンズで大恐慌の間、彼は郊外の現状に順応してカトリック教徒として育ちました。フラビンは早くから絵を描くことに興味を示していました。しかし、彼は 1947 年に父親の命令でブルックリンの神学校に入学することで、その情熱を裏切りました。フラビンは双子の兄弟デビッドと一緒に6年間そこに留まりました。正式に叙階されることはありませんでしたが、彼はカトリックへの魅力を維持しました。特に、葬式のミサに関連することが多い劇的な衣装、照明、および習慣。 1953 年、フラビンは神学校を去り、アメリカ空軍に入隊しました。彼は気象技術を学ぶために韓国に派遣されました。その後、ニューヨーク市に戻ったとき、フルタイムで美術史を追求することにしました。
ダン・フレイヴィンの最初のインスタレーション
アイコン III ( 殉教者の血 )、 ダン・フラビン、1962年、ジャッド財団
フラビンは、ニューヨークの最大の文化施設で奇妙な仕事に就くことで、ニューヨークのアートシーンに参入しました。彼はで働いていた グッゲンハイム メールルーム、および警備員として 近代美術館、 彼の将来の成功を確保するために有益なつながりを作ります。 MoMa では、フラビンも妻と出会いました。 ソーニャ・セヴェルディヤ 1961 年に、彼は初期の アイコン シリーズ。厚く重ねられた絵画を彷彿とさせる木とメソナイトの構造は、白熱灯と蛍光灯を備えた壁のレリーフとして機能しました。 Flavin は 8 部構成のシリーズを作成し、Severdija はそれを電気的に配線しました。 アイコン ロシア語に対する彼の好みに部分的に触発され、 ギリシャ語 正教会のイコン画で、赤、黄、黒の同様のキャストを使用して、金色の金属の背景と対照をなしています。そうすることで、フラビンは精神的な効力を維持することを目指し、彼のアイコンを再概念化して コンテンポラリー 文化。
1963 年 5 月 25 日の対角線 (ロバート・ローゼンブラムへ), ダン フラビン、1963 年、メット ミュージアム
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ありがとうございました！けれど アイコン 彼の最初のアンビエントの探求であったフラビンは、1963 年にキャンバスを完全に排除したときに大きな一歩を踏み出しました。 5月25日は彼の運命の転機となった。その日、彼は白い蛍光管をつかみ、それを 45 度の角度で固定し、彼のトレードマークであるライト バーの彫刻として世界中で認められている優しい光を作り出しました。 1963 年 5 月 25 日の対角線 (ロバート・ローゼンブラム宛て) 、 は、時代を超えた功利主義のブレークスルーであるミニマリスト アートのマイルストーンとして称賛されてきました。影響力のあるクリエイティブな人物に捧げられた一連の作品の 1 つであるこの普通の備品は、アーティストのニューヨークでの最初の個展の間、控えめなブルックリンの起源を象徴し、フラビンの作品はギャラリーを燐光の波に飲み込みました。彼のインスタレーションがいかに儚いものだったとしても、聴衆は炎に向かう蛾のようにフラビンに引き寄せられました。彼の芸術的な未来も同様に輝いていました。
フラビンの作品におけるミニマリストの影響
カジミール・マレーヴィチの黒い四角 、1913年、テート・モダン
ミニマリズム ダン・フラビンが尊敬を集めた頃には、かなり新しいジャンルのままでした. 1960 年代にフランク ステラのようなアーティストが先導したこの運動は、反革命として解釈されることがよくあります。 抽象表現主義 そしてモダニズム。代わりに、単純化された形式と形式的でより文字通りのアートメイキングへのアプローチを好むミニマリズム。このスタイルは、現代美術の還元主義的傾向を象徴しています。それは、ロシアの前衛的指導者の時代にさかのぼります。 カジミール・マレーヴィチ 白地に無地の黒い四角を飛び散らせ、ニューエイジの傑作だと宣言した.しかし、鋼、アルミニウム、ガラスなどの耐久性のあるミニマリストの媒体とは対照的に、フラビンのつかの間の蛍光灯は、現代の精神からの逸脱を示していました。彼の真空管は最終的に燃え尽きてしまうだけでなく、被写体としての一時的な光の選択自体が、彼が芸術的基準から逸脱していることを示しています。明らかに、ダン・フレイヴィンは彼自身の絵画的な脈動のビートに合わせて行進しました。
公称3 （オッカムのウィリアムへ）、 ダン フラビン、1963 年、ソフィア王妃芸術センター
V. タトリンのモニュメント I 、ダン・フラビン、1964年、HE
フラビンは二人を祝った 成功した展覧会 1964年3月、彼は彼の アイコン 個展中のソーホーのカイマール ギャラリーでのシリーズ いくつかの光。 彼は同時代のドナルド・ジャッドから肯定的なレビューを受けました。両方のミニマリストは後に、短命のグリーン ギャラリーで個展を開催しました。このギャラリーは、彼のショーでフラビンの革新的なライトバー メカニズムを展示した最初のギャラリーでもありました。 蛍光灯 、 市販の装置の根本的なカノン。他の作品には、彼の最初の並べられた床の作品が含まれていました。 ゴールド、ピンク、レッド、レッド（1964年）、 そしてフラビンの有名な ノミナル・スリー (オッカムのウィリアムに) (1963) . どちらも明るい蛍光灯の連続でした。建築空間を鮮やかな色の拡散でフレーミングすることにより、フラビンは場所を正式な装置として実験しました。この時期の彼の芸術は、素材の製造と縮小された形に重点を置いていました。彼はしばしばこれらのインスタレーションを部屋の隅に取り付けて、長方形のエッジを柔らかくしました。
ロシア構成主義 フラビンが従うべきインスピレーションの基盤を築きました。などのソ連時代の開拓者の影響を大きく受けた。 ウラジミール・タトリン 彼は、ありふれた創造性と具体的な真実に焦点を当てた、功利主義的な手段としての芸術の構成主義的概念を賞賛しました。より伝統的なメディアでよく見られるように、素材はアートワークの形を決定し、その逆ではありませんでした。目的のための手段であろうと、それ自体の目的であろうと、構成主義者は大量供給を使用して、革命社会の変化する製品であるモダニティのダイナミズムを捉えました。フラビンは構成主義を非常に崇拝し、40 人近くを捧げた 記念碑 ミニマリストとしてのキャリアを通じて、Tatlin に作品を提供しています。それらはすべてタトリンのバリエーションでした 第三インターナショナルの記念碑（1920年）。 彼の儚い球根は、偉大なエッフェル塔よりも高いと考えられていた、ロシアのプロパガンダを意図したタトリンのらせん状の複合体を呼び起こしました。タトリンのユートピア コンプレックスは実現することはありませんでしたが、フラビンはアートと短命のテクノロジーを統合するという彼の目標に特に関心を持っていました。
フラビンの 1960 年代の成功
無題（へ S. M. 私が感じ取り召喚できるすべての賞賛と愛を込めて )、 ダン・フラビン、1969年、MIT図書館
フラビンは、1960 年代後半に彼の計り知れない重要な成功に乾杯しました。彼はランプに照らされたインスタレーションを成熟してマスターし、それを単にシチュエーションと呼んだ。 1966年までに、ケルンでの彼の最初の国際展示会は、 ギャラリー ルドルフ ツヴィルナー 、David Zwirnerの現在のブルーチップ帝国の前身。 1969 年、フラビンは 包括的な振り返り オタワのカナダ国立美術館にて。彼の 8 つの状況のそれぞれがギャラリー スペース全体にあふれ、包括的な視聴者体験を生み出そうと努めました。
無題 ( あなたに、ハイナー、賞賛と愛情を込めて ) 、ダン・フラビン、1973年、DIAビーコン
初めての回顧展を記念して、フラビンは革新的な新しい理論をテストし、ムード照明と光学効果の複雑な合成を作成しました。 無題 (S. M. へのすべての賞賛と愛を込めて) (1969) ベイビーブルー、ピンク、レッド、イエローの球根が突き出た長さ 64 フィートの長い廊下に散らばっており、まるで輝く蜃気楼のように見えます。その神秘的なオーラに足を踏み入れることは、超越的な出来事を証明しました。
1970 年代にフラビンが使用した新しい技術
無題（へ ジャンとロン・グリーンバーグ )、 ダン・フラビン、1972-73年、グッゲンハイム
1970 年代までにフラビンの作品では、よりトリッキーなテクニックが具体化されました。彼は、それぞれの生息地に関連して考案された大規模な彫刻を再文脈化するという彼の新たな実験を説明するために、禁止された回廊という用語を作り出しました。 1973 年、Flavin は最初の禁止された廊下の状況を組み立てました。 無題（ヤンとロン・グリーンバーグ宛て） 、 セントルイス美術館での個展用に制作。この蛍光性の黄色と緑色のバリアは、その空間的方向性と連動して視聴者の視線を遮り、ギャラリーを別世界の顔料の混合物に浸しました。その年の後半、彼は 48 x 48 インチの光る緑色のサイト固有のシチュエーションにアップグレードしました。 無題（ハイナー君へ、憧れと愛情を込めて） 、本日DIA Beaconでオンビュー。フラビンの敬称は、1981 年に見られるように、彼のかなりあいまいな私生活の層をさらに明らかにします。 無題（愛しい雌犬、エアリーへ）。 めまいがするようなトンネルのような構造は、彼の最愛のゴールデンレトリバーに敬意を表しています。
ダン・フラビン研究所
無題（へ 私の愛する雌犬、エアリー )、 ダン・フラビン、1981年、ウィキアート
彼のキャリアは 1980 年代に新たな高みに達しましたが、フラビンは糖尿病の悪化により健康上の合併症を発症し始めました。彼自身の衰退を予見したアーティストは、ニューヨーク州ブリッジハンプトンに改造された消防署を購入して、 展示スペース。 偶然ではないかもしれませんが、彼の新しい建物はかつての教会としてのルーツも持っており、元の特異性を維持するためのインスピレーションをフラビンに提供しています。彼は玄関ホールの消防車を赤く塗り、復元された教会のドア一式を展示室の入り口に移動し、ネオン クロスなどの他の宗教的道具で飾った。建設は 1988 年まで約 5 年間続き、その間にフラビンは 1963 年から 1981 年の間に作成した 9 つの作品で新しい恒久的な住居を開設しました。 無題（ロバート、ジョー、マイケルに）。 ダン フラビン インスティテュートは、今日でも DIA アート ファンデーションの子会社として機能しています。
フラビンが最後のインスタレーションをどのように作成したか
無題（トレーシーへ、生涯の愛を祝うために）、 ダン・フラビン、1992年、グッゲンハイム
ダン フラビンは、糖尿病が悪化した 1990 年代に最後のプロジェクトに着手しました。 1992 年、彼はグッゲンハイム美術館での新しい展覧会のために広範囲の照明状況を作成することに同意しました。それは、緑、青、紫、オレンジ色に点滅する 2 階建てのスロープです。このスパイラルで、フラビンは 2 番目の妻であるトレーシー・ハリスとの結婚を記念し、博物館のロタンダで行われました。 無題 (一生に一度の愛を祝うためにトレーシーへ) ほろ苦いジュビリーではないにしても、アーティストの最後の大々的な公の場への出演を称えました。
無題、 ダン・フラビン、1997年、 プラダ財団
足の一部を切断するための精力的な手術を受けたフラビンは、1996 年までに、イタリアのミラノにあるプラダ財団のために最後の大規模なインスタレーションを指揮するための体力を奮い起こすことしかできませんでした。フラビンズ 無題 緑、ピンク、青の紫外光の彼の特徴的な色合いが浸透する小さな有色のチャペルに、彼の人生の使命をうまく融合させました。サンタ マリア アヌンツィアータ教会での彼の最後の状況は、1996 年の早すぎる死から 1 年後に始まりました。
ダン・フレイヴィンの死後表彰
Dan Flavin が生前に受けた賞賛を超えて、ソーシャル メディアは彼をより高いスターダムのベンチマークに押し上げました。 1990 年代後半に彼が亡くなった後、フラビンは 2004 年の巡回展により人気が復活しました。 ダン・フラビン：レトロスペクティブ。 ワシントン D.C. のナショナル ギャラリーからロサンゼルスの LACMA、そして最終的にはミュンヘン、パリ、ロンドンまで、50 近い光のインスタレーションとこれまでに見たことのないスケッチが展示されました。 2007 年の結論では、Twitter のような人気のあるオンライン プラットフォームが Instagram の種をまき、現在は Flavin の最大の一時的なアーカイブの 1 つを提供しています。おそらく彼のカムバックは、ミレニアル世代のビンテージ ミニマリスト リバイバルを物語っているのではないでしょうか。あるいは、彼の一時的な作品全体に存在する、より大きな逆説的な永続性を示しているのかもしれません。
ダン フレイヴィンの時代を超越した状況は、美術史の伝統、現代の政治、古代の宗教を同様に呼び起こし、身体的限界を超えた忍耐力を明らかにします。彼の蛍光灯のインスタレーションを調査する方法は時とともに変わるかもしれませんが、彼の具体的な痕跡はかなり無傷のままで、普通の照明器具を一目見ただけで私たちの集合的な記憶に刻印されています.彼の死から数十年後、視聴者は彼の作品を、それまで考えられていたミニマリスト運動を超えて、あたかも彼自身の幽玄界に存在するかのように理解している。今日、ダン フレービンの文化的遺産は、すべての人類が浸り込むことができるように、今でも明るく輝いています。