マリーナ・アブラモビッチ – 5回のパフォーマンスでの生活

ろうそくを持ったアーティストの肖像 (A) 、 シリーズから 目を閉じると幸せが見える 2012年。

マリーナ アブラモビッチは、最も影響力のあるメンバーの 1 人です。 パフォーマンスアート 20世紀に。彼女の根深い個人的な精神力の感覚は、大人になってからの彼女のパフォーマンス アートの多くのバックボーンを形成しました。彼女は、具体的なものとそうでないものの間に感じた緊張を明確にするために、彼女自身の心と体を持っています.彼女のキャリアは長続きし、物議を醸しています。彼女は自分の芸術の名の下に文字通り血、汗、涙を流しており、まだ完成していません。

パフォーマンス アートの前のマリーナ アブラモビッチ

マリーナ・アブラモビッチは非常に特殊な環境で育ちました。彼女は 1945 年にセルビアのベオグラードのユーゴスラビアで生まれました。彼女の両親は第二次世界大戦後、ユーゴスラビア政府の著名人になりました。両親のキャリア、権力の地位、不安定な結婚は、若いマリーナの育成とはほとんど関係がないことを意味していました。 .

したがって、親の役割は主に祖母の肩にかかっていました。 誰が信じられないほど精神的でしたか .彼女は、祖母との千里眼の経験の数々が、彼女自身の精神的な力の永続的な感覚を与えたと主張しています.

彼女の両親の軍国主義的な背景にもかかわらず、アブラモビッチは常に（特に母親から）芸術への関心を追求するように勧められていました.彼女は、両親が働いていた空軍基地の上空を飛ぶ飛行機を描くことから始め、トラウマ的な夢を紙の上に蘇らせました。これは、彼女の芸術における彼女の強い政治的傾向を定式化するのに役立ちました.

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まれな優しさの瞬間 若いアブラモビッチと彼女の父親の間で共有

マリーナ・アブラモビッチ パフォーマンスアート初挑戦 この作品のアイデアは、アブラモビッチが服を洗っている間、彼女が一般の人々をギャラリーに招待し、服を脱いで、露出した裸で待つというものでした。終わったら、彼女はそれらを訪問者に返しました。

実際には行われませんでしたが、このパフォーマンスの計画は、アブラモビッチがキャリアの初期段階でさえ、家族生活、家庭生活、個人的なつながりに関するアイデアを探求したいという願望を持っていたことを明確に示していました。そして、これらの各概念間のその後の関係。

しかし、1969 年、彼女はまだ文化的に厳格なベオグラードで、まだソ連の支配下にあるこの国で、これを実現したいと考えていました。この進歩的ではないセルビアのアートシーンの罠から逃れるために、彼女は西に移り、前衛的なパフォーマンスアーティストとしての地位を確立しました.

彼女がパフォーマンスを行うためにギャラリーや劇場に足を踏み入れ始めるまで、それほど時間はかかりませんでした。 1973 年、彼女はエジンバラ フリンジ フェスティバルにスカウトされ、西洋のアート界での彼女の悪名が高まり始めました。

リズムシリーズ

リズム0、1974年、ナポリ

フリンジ フェスティバルで、マリーナ アブラモビッチのパフォーマンス シリーズは、 「リズムシリーズ」 始めた。この作品は、儀式のアイデアを探求することを目指しており、「ピンフィンガー」として知られるロシアのナイフゲームの使用における彼女の東ヨーロッパのルーツを利用しています。 .

アブラモビッチ ゲームをした 彼女が自分自身を20回カットし、この最初の試みのオーディオ録音を再生するまで。次に、彼女は前回の試みで失敗した場所を正確に模倣しようとし、以前に手を引っ掛けたポイントで再び刺しました。

このパフォーマンスは、個人の肉体的および精神的ストレスの限界 (または限界の欠如) の探求への彼女の最初の進出の 1 つでした。それはシリーズの残りの基礎を形成し、それはますます代理店と危険を彼女のコントロールから外し、彼女のパフォーマンスを見たり参加したりする人々の手に委ねました.

リズム 0 たとえば、アブラモビッチが 72 個のオブジェクトをテーブルに置き、視聴者がこれらのオブジェクトを使用して自分の体を好きなように操作できること、および自分の行動に対して彼女が全責任を負うことを指示するのを見ました。訪問者は彼女にオリーブオイルを塗りつけ、服を引き裂き、最終的には装填された銃を彼女の頭に向けさえしました.

万里の長城を歩く

アブラモビッチとウライが万里の長城を歩く 、1988

マリーナ・アブラモビッチがオランダでリズム・シリーズを作成している間、彼女はアーティストとの関係を始めました ヴァージン・レイジーペン （単にウレイとして知られています）。 2人は、個人的および専門的な功績の両方で親密になり、時には、生活のこれら2つの側面を分離することが困難になりました.

彼らの作品は、恋愛中の男性と女性の関係に注目しました。これらの関係にしばしば含まれる困難なダイナミクスを探求し、彼らはしばしば肉体的な痛みをメタファーとして使用し、これを表現しました.彼らは全速力でお互いにぶつかったり、 互いに叫び合う 次に、肺の上部で、わずか数インチ離れています。

ペアによるパフォーマンスを非常に魅力的なものにした強力なケミストリーは、 彼らの最後の共有パフォーマンス 彼らは、万里の長城の両端から出発し、真ん中で会うために出発しました。

それ自体、これは 2 人の恋人の間の献身の印象的なデモンストレーションです。しかし、彼らの関係は、Ulay がパフォーマンスに向けて何年も一緒に働いていた同僚の 1 人と恋愛関係になった後、すでに突然停止していました。

2 人が大陸の反対側から集まり、同時に足元で関係が崩壊することとの著しい対照は、マリーナの「ウレイ時代」に行われたすべてのパフォーマンスの中で最も心に訴えるものの 1 つとなっています。

精霊料理

1990 年代のアブラモビッチのスピリット クッキング パフォーマンスの名残 、彼女は豚のブログを使って壁にレシピを描いた

マリーナ アブラモビッチは論争に慣れていますが、他のどの作品よりも火花を散らした作品が 1 つあります。彼女のスピリット・クッキング・シリーズは、特に振り払うのが難しい悪魔主義とカルトメンバーシップの告発につながりました.

告発は、アブラモビッチとトニー・ポデスタの間の電子メールが漏洩したときの「#PizzaGate」への彼女の関与に端を発しています。電子メールは、アブラモビッチが 彼女のスピリットクッキングイベントの1つを主催するよう招待されました 彼の家でポデスタのために。

これは必然的に、ペデスタと彼の仲間が非難されていた悪質な、さらには小児性愛の慣行への彼女の関与と共謀の非難につながりました.アブラモビッチがグループの悪魔的な精神的リーダーとして特別な役割を果たしていることさえ示唆されました.

これは、多くの右寄りの米国マスコミの間で嵐を巻き起こしましたが、アブラモビッチは 彼女は距離を置くために最善を尽くした これらの非難から。

彼女の作品「スピリット・クッキング」シリーズは何十年にもわたって続いてきたものであり、彼女のほとんどすべての作品に共通のテーマであったように、儀式と精神性を取り巻く概念の探求に根ざしていると彼女は指摘します。

彼女はまた、彼女のスピリット・クッキング作品の皮肉な性質を指摘しています。これは、作品に付随するために彼女が作成した料理本で最もよく見ることができます.

アーティストの存在

「The Artist is Present」の訪問者とアブラモビッチ 」、2010年、MoMA

2010 年、マリーナ アブラモビッチは、ニューヨークの MOMA で彼女の作品の大規模な回顧展を開催するよう招待されました。番組のタイトルは、 「アーティストは存在する」 マリーナは文字通りエキシビションの一部であり、その期間中パフォーマンスに参加した.

彼女は 3 か月間、毎日 7 時間椅子に座り、世界中から集まった一般の人々を含む何千人もの個人的な聴衆を迎えました。

その単純な基盤にもかかわらず、アートワークは数千とは言わないまでも数百の信じられないほど強力な個々の瞬間を生成し、彼女の向かいに座っていたマリーナの間で共有され、何百人もの他の人が順番を待っているか、単にパフォーマンスを楽しんでいるのを目撃しました.

パフォーマンスは、その名前を共有する映画に記録されました。ショーがアブラモビッチにもたらした肉体的および精神的な犠牲を示し、パフォーマンスが可能にした多くの強力で感情的な相互作用のほんの一部を捉えています.最も注目すべきは、ウレイがギャラリーのマリーナの向かいに座ったときの感動的な瞬間をフィルムが捉えたことです。

参加者の顔は、写真家のマルコ・アネッリによって記録されました。彼は、アブラモビッチと一緒に座っていた一人一人のスナップショットを撮り、彼女と一緒に座っていた時間を書き留めました。このコレクションからの肖像画の選択は後で 独自の権限で表示 、本の形でリリースされ、Anelli'sで見つけることができます オンラインポートフォリオ .

マリーナ・アブラモビッチの次は？

マイクロソフトとのバーチャル リアリティ コラボレーションでパフォーマンスするアブラモビッチ 2019年

マリーナ アブラモビッチは別の回顧展を主催する予定でした。 2020年夏のロイヤルアカデミー .しかし、COVID-19 パンデミックによって引き起こされた明らかな混乱により、この展示会は 2021 年まで延期されました。

この展覧会がどのようなもので構成されているかはまだ正確にはわかっていません。しかし、彼女は時間の経過とともに彼女の体の変化に関連する新しい仕事をすることが期待されています.しかし、英国での彼女の最初の回顧展の重要性を示すために、彼女の現在のカタログ・レゾネへの重要な追加になる可能性があります.

もちろん、マリーナ アブラモビッチのショーでは、上で詳述した作品の多くが写真やドキュメンタリー映像の形で展示されます。そうすることで、彼女はパフォーマンス アートの歴史の中で最も中心的な議論の 1 つに関する議論を再び促します。パフォーマンス アートを体験するときの物理的および時間的な存在はどれほど重要であり、テクノロジーは私たちのパフォーマンス アートとの相互作用を変えますか?