Philippe Halsman: シュルレアリスム写真運動への初期の貢献者

Philippe Halsman: シュルレアリスム写真運動への初期の貢献者

メディアとしての写真は、1930 年代から 40 年代頃まで本質的に芸術的とは見なされていませんでした。 Philippe Halsman のようなシュルレアリスムの写真家が登場する前は、写真はドキュメンタリーやジャーナリズムのツールとして使用されていました。





最も有名で広く知られている写真は、有名人や重要な瞬間のものでした.有名な写真のように、写真は科学実験のツールとしても使用されました。 動いている馬 1878年に行われた動きの研究であるEadweard Muybridgeによる. アーティストが好きなとき マン・レイ 、リー・ミラー、ドーラ・マーなどは、ドキュメンテーションではなく表現の器として写真に興味を持ち始め、シュルレアリスム写真が生まれました。

Photoshop や Gimp などの最近の写真編集ソフトウェアの開発により、抽象的でシュールな写真が比較的簡単に実現できるようになりました。ラップトップで数回クリックして調整するだけで、超現実主義的なイメージを作成できます。しかし、シュルレアリスムの写真が芸術的なスタイルとして登場したとき、見当識障害のある珍しい画像を作成することはそれほど簡単ではありませんでした。



マン・レイ、カメラを持った自画像、1932年

マン・レイ、カメラを持った自画像 、1932

シュルレアリスムの写真は、多くの時間、労力、そしてフィルムを必要としました。写真家は、二重露光などの方法を使用しました。 ソラリゼーション 、および暗室でのコンビネーション印刷により、イメージが異世界的で少し不安になります。これらの初期の実験戦術は、絵画主義、抽象写真、ストリート写真など、後の写真運動につながりました。写真は今も昔も一般の人々によってツールとして使用されていますが、シュルレアリスム写真の誕生は、シーンを不滅にするのではなく、メディアを自分自身を表現するために使用したい人々に道を譲りました.



この運動の主要なプレーヤーの 1 人は Philippe Halsman でした。彼は特にシュルレアリスムの写真家ではありませんでしたが、運動への貢献により、当時最も有名なシュルレアリスムの写真がいくつか生まれました。彼は、歪んだ知覚、夢のような肖像画、予想外の角度など、シュルレアリスム運動の特徴を作品に具現化しました。次のような他のシュルレアリスムアーティストとの彼のパートナーシップ サルバドール・ダリ 今日まで祝われています。

前衛的な写真家としてのフィリップ・ハルスマンの初期のキャリア

ルース・ハウウィッツ パリ。 1938年。

Halsman は、アマチュア写真家であっても、枠にとらわれずに活動するアーティストでした。彼の写真家としてのキャリアはパリで始まり、そこで有名になり、ポートレートで高く評価されました。彼は、さまざまな種類の劇的な影や強烈なハイライトを使用して、被写体を特徴付けるために頻繁に光を試しました。彼はまた、当時の一般的なソフト フォーカスの肖像画とは大きく異なる肖像画の鮮明さでも知られるようになりました。

ルース・ハーヴィッツ、パリ。 1938年。

エリザベス アーデンのヴィクトリー レッド キャンペーン。



第二次世界大戦でパリが陥落すると、フィリップ ハルスマンはアメリカに逃亡し、妻と 2 人の子供と共にニューヨーク市に定住しました。彼はこの時点で米国では比較的知名度が低く、写真家としてのキャリアをゼロから築き上げなければなりませんでした。憧れのモデルの写真を撮ったとき、彼は幸運なチャンスを得た。 コニー・フォード .気まぐれで、彼はアメリカ国旗に横たわっているフォードを撮影することに決め、美しさの巨人エリザベス・アーデンによる愛国心をテーマにしたコマーシャルキャンペーンで使用される画像をキャプチャしました.

エリザベス アーデンのヴィクトリー レッドのリップスティック キャンペーンがリリースされた後、ハルスマンのアメリカでのキャリアが始まりました。彼は LIFE マガジンの任務に取り組み続け、象徴的な出版物の表紙を次々と撮影しました。




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フィリップ・ハルスマンとサルバドール・ダリ: クリエイティブな関係

ダリの口ひげシリーズの一部としてのダリのサイクロプス、1954年。

ダリの口ひげシリーズの一部としてのダリ サイクロプス、 1954年。

30 年代後半から 40 年代前半にかけて、ハルスマンは有名なアーティスト、作家、俳優、著名人の写真を撮り続けました。彼 サルバドール・ダリに初めて会った 1941年、バレエ・リュスのラビリンス制作のためにダリがデザインしたいくつかの衣装を撮影するよう依頼された.ハルスマンの写真は、ロックフェラー センターがシルエットを描いた衣装を着たバレリーナの写真で、ダリの絵画と同じシュールで奇妙な本質を持っており、2 人の男性の間に 37 年にわたる創造的な関係をもたらしました。



一緒に仕事をした彼らの時間は、複数の象徴的なイメージを生み出しました。 ダリ・アトミック . Halsman は、Dali の絵画を解剖した後、Dali Atomicus を作成するように促されました。 アトミック・レダ .彼はダリのポートレートを撮りたいと思っていました。シーンを作成するために、彼は細い、ほとんど見えないワイヤーを使用して、ダリのイーゼル、スツール、レダ アトミカの絵を空中に吊り下げました。彼の妻は、フレームのすぐ左側に椅子を持ち上げて、重力の欠如の錯覚を追加しました.

次に、アシスタントに 3 匹の猫とバケツの水を空中に投げさせ、同時にダリにジャンプを要求しました。水と猫と絵師が動いているとき、彼はシャッターを押した。それは取った 26テイク 写真を正しく取得します。次にダリは、最終的な写真自体のイーゼルに収まるように、シュルレアリスムの小さなモチーフを描きました。

ダリ・アトミック、1948年。

ダリ・アトミック、 1948年。

この写真は、最も影響力のあるシュルレアリスムのポートレートの 1 つであり、多くの写真家にインスピレーションを与えています。写真の世界は、暗室に閉じこもって芸術的な調整を行うのではなく、表現と実行においてより物理的であることが求められました。この写真は、フィリップ・ハルスマン自身にも影響を与えました。この写真を撮った後、彼は被写体を作り続けました ジャンプ その結果、オードリー・ヘップバーン、マリリン・モンロー、ウィンザー公爵夫妻の悪名高い写真が宙に浮いた.


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ジャンプ シリーズの一部としての女優オードリー ヘップバーン、1955 年

ジャンプシリーズの女優オードリー・ヘプバーン、 1955年

Philippe Halsman と Salvador Dali のコラボレーションにより、より物理的なスタイルのシュルレアリスム写真が生まれました。当時の著名なシュルレアリスム写真家のような合成画像や暗室編集技術を使用するのではなく、Halsman は演出された気まぐれなシーンのシャープでクリーンな写真を撮り、照明と小道具を使用して彼の画像をより異世界的または幻想的に見えるようにしました。この例は、合成画像を含むシュルレアリスム写真のより伝統的な例とともに、 ダダイズム 、シリーズ ダリの口ひげで見ることができます。

フィリップ・ハルスマンとジャン・コクトー

さあ、1943年。

容易さ 、1943年。

1949 年、Halsman は LIFE Magazine から次のように割り当てられました。 写真家ジャン・コクトー 、フランスの芸術家、劇作家、そして前衛的な表看板。割り当てられたのは、詩人の心の中で起こっていることを表す写真シリーズを作成することでした。コクトーは 3 作目となる『頭が 2 つあるワシ』を公開する最中であり、LIFE マガジン シリーズは、新しい前衛的な映画体験のプロモーションとしての役割を果たしました。

風変わりなアーティストは、彼の映画や演劇を他の有名な作品への言及でいっぱいにすることで有名でした。ハルスマンは、コクトー自身の作品への言及を詰め込んで、アーティストの肖像画でこれを模倣したいと考えていました。写真家は、レオ コールマンとエンリカ ソーマの 2 人のモデルを使用し、生きたボアコンストリクター、訓練されたハト、男性のプラスチック解剖モデルなどのランダムな小道具の集合体を使用して、アーティストのビジョンを捉えました。

ジャン・コクトー、LIFE マガジン シリーズの一部として、1949 年。

LIFEマガジンシリーズのジャン・コクトー 、1949年。

Halsman がシリーズのために撮影した各写真は、Cocteau 自身の作品の 1 つを反映しています。たとえば、写真の 1 つは、コクトーが薄暗い廊下を滑り落ち、独り言を伝えるかのように腕を上げ、他の腕を壁から伸ばして彼のポーズを模倣している様子を示しています。この写真は、コクトーの『美女と野獣』のシーンを反映したもので、ベルは腕を浮かせた燭台に照らされた暗い廊下を駆け下ります。別の写真は、コクトーとモデルのコールマンが宙に浮いているように見え、手に触れようとしている様子を示しています。これは、システィーナ礼拝堂のアダムと神です。

ペアは、鏡、ランプ、テーブル、椅子、巨大な時計の周りに配置され、壁の側面に沿って浮いているような錯覚をさらに追加します. 3 枚目の写真は、シリーズの中でコクトーの個人的なお気に入りであり、前衛芸術家の顔を映したシンプルでドラマチックな照明の鏡像でした。この写真は、カットされた 2 枚のネガを単純に合成し、一緒に現像して 1 つの画像を作成したものです。コクトーは、彼が作成した写真の絵を彼の個人的な署名として使用し続けました。


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シリーズで最も有名な写真の 1 つは、雑誌に掲載されませんでした。画像では、コクトーがスーツ ジャケットを後ろ向きに着ており、6 本の腕でタバコを吸い、本を読み、ハサミを振り回しているように見えます。この写真はシュルレアリスムの典型です。一見普通のシーンに奇妙な驚きの要素を加えています。シリーズのほとんどの写真がそうだったように、ジャン・コクトーと簡単にタイトルが付けられました。その日ハルスマンが彼の小さなスタジオで撮ったコクトーの写真は、元気な写真家であり、シュルレアリスム運動のメンバーであるという彼の評判を固めました。

フィリップ・ハルスマンの写真への貢献は生き続ける

ジャン・コクトー(複数の手)、1949年。

ジャン・コクトー(マルチハンド) 、1949年。

Philippe Halsman の写真コミュニティへの貢献は数多くあり、実質的であり、その大部分はシュルレアリスム写真とはまったく関係がありません。ハルスマンショット 101カバー LIFE Magazine の場合、当時の写真家にとっては驚異的な量でした。彼は肖像画のプロセスと、写真家と被写体との関係に専念しました。

被写体をニュートラルな座位や立位で撮影するのではなく、彼らと関わり、彼らの本当の性格を引き出すために質問をしました。彼は彼らに顔を作ったり、ジャンプしたり、踊ったりするように頼んだ。彼は彼らを笑わせたり、生の感情を引き出したりして、より率直で個人的な写真を撮りました。この技術は、将来の写真家が肖像画、特に有名人の肖像画を見る方法を変えました。他の写真家は、単純な顔写真ではなく、被写体を具現化した独特の写真を撮る努力をし始めました.

自画像、1950年。

自画像、 1950年。

彼の最高傑作ではありませんが、ダリとコクトー、特にダリの写真は、シュルレアリスム芸術運動と哲学的運動を区別する上で大きな役割を果たしました。この 2 つは理論的には密接に関係していますが、Halsman は、この運動が革命的な写真撮影の実践と実用的なアイデア、そして気まぐれと遊び心をもたらす可能性があることを示すのに役立ちました。

ある意味で、ハルスマンは微妙な動きに実用的なアプローチをもたらすことで、シュルレアリスムの信条に反対しました。しかし、彼の努力の結果、以前よりも運動が広く受け入れられ、理解されるようになりました。 Halsman の実験への献身と既成概念にとらわれない考え方により、Halsman はこの 10 年間で最も影響力のある写真家の 1 人になりました。