ヴァニタス：オランダの巨匠絵画の説明

ウィザーの紋章のある静物 エドワード・コリアー 、1696年、テート経由、ロンドン

の オランダの黄金時代 (1575-1675) 芸術的な天才の驚くべき噴出を生み出しました。オランダの歴史におけるこの時期は、 レンブラント 、 ヨハネス・フェルメール 、そしてフランス・ハルス。オランダの巨匠の絵画は、歴史画、肖像画、家庭のインテリアなど、鑑賞者が解釈できる題材を扱う傾向がありました。

でも、 虚栄心 静物画のサブジャンルである .ヴァニタスの達人は、ハーメン ステーンウェイク、デビッド バイリー、ピーター クラースなどの名前に属していました。

ヴァニタスは、宗教的緊張の時代に培われ、プロテスタントの自己熟考の使命のための防波堤として制作されました。 オランダ共和国、 カトリックのスペイン支配者を振り払い、誇り高いプロテスタント国家になり、ヴァニタスの芸術を通してこの感情を表現しようとしました.

ヴァニタス、死の意識

静物：人間の虚栄心の寓意 ハーメン・スティーンウィック 、1658年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

主にオランダの人気のある芸術ジャンルとして知られています。 バロック時代 (c.1585-1730)、Vanitas は近世ヨーロッパに存在する文化的現象と密接に関連しています。 Memento Mori （ラテン語で「死ぬ必要があることを忘れないでください」）。

ヴァニタスの絵は繊細で細部まで染み込んでいます。それらは、視聴者に画像を勉強させる象徴的な画像で占められています。ヴァニタスのオランダのマスターペインティングに戻ると、以前に見逃していたことに気づきます。

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しかし、主にヴァニタスが呼び起こすのは、厳然たる真実です。確かに人は死ぬので、自分の追求や日々の習慣について考えなければなりません。静物、ヴァニタスは、私たちの死すべき存在に直面して、私たちの地上の追求の無益さを教えてくれます.

虚栄心とプロテスタント

悔い改めるマグダレン ジョルジュ・デ・ラ・トゥール 、1640年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

の プロテスタント改革 16 世紀には、宗教思想に前例のない変化が生じました。ヨーロッパがカトリックとプロテスタントの宗派に分裂したため、初期近代の精神に欠かせない多くの宗教問題に混乱が生じました。

この期間中、 偶像破壊 （聖像の破壊）カトリック教徒によって促進されました。プロテスタントは、イメージは神と聖なる主題を熟考するのに役立つ可能性があると主張しました.プロテスタントは、カトリックの共同の祈りと比較して、黙想へのより個人主義的なアプローチを促進しました。

熟考に対するこの個人主義的な感情と、画像が熟考の参考になるという考えは、オランダの巨匠の想像力をヴァニタスに導くのに役立ちました。 17 世紀にプロテスタントだったオランダ共和国では、この内省的な形式の芸術が目覚ましく溢れ出ていました。

リアリズム：厳格な美学

バニティ・スティル・ライフ ヤン・ヤンス 、1648年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

「Vanitas」というタイトルのインスピレーションは、聖書の一節 ( 伝道の書 1:2。 12:8 ）：「虚栄心の虚栄心、すべては虚栄心です」.ヴァニタスは、反宗教改革のカトリック芸術に対する芸術的な反応でした。カトリック信仰の神秘と聖人に焦点を当てた反宗教改革芸術。

しかし、ヴァニタスは現実的であり、カトリックの神秘的なアプローチとは異なり、地上の事柄に基づいています。ヴァニタスは、地上にあるものを通して天国に心を向けることを助けます。

ヴァニタスの絵は非常に詳細です。綿密な検査により、アーティストのスキルと忠実度が明らかになります。オランダのマスター絵画のリアリズムは、見る人の人生の対象を強調しているため、絵画は親しみやすいものになっています。現実的なスタイルを利用して、ヴァニタスはその主要なメッセージを隔離することができます。地上の虚栄心

リアリズム 地上での生活の混乱とつかの間の側面をキャンバスにはっきりと描きます。したがって、ヴァニタスの絵の無秩序さとは対照的に、それは視聴者が自分の心を整理するのに役立ちます。

オランダの巨匠絵画と障害

静物：白目と銀の器とカニ ウィレム・クラエス 、1633年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ヴァニタスの絵は無秩序なので一見すると目立ちます。キャンバスは一見ランダムに見えるオブジェクトで窮屈です。オブジェクトが象徴的であるだけでなく、このようにそれらをまとめるためのスタイルの選択も象徴的です。

オランダの巨匠の絵画は、世界の不安定さを象徴的に表現しています。腐敗と死に対して持続するものは何もなく、何も持続することはできません。これは、視聴者を道徳的にすることを目的とした厳格なメッセージです。

ヴァニタスはプロテスタントの倫理を教えています。ヴァニタスは、世俗的なものの魅力と、それらが神との関係においていかに儚く、満たされないかを思い出させてくれます。神と聖王国を念頭に置いて、神に従って行動するよう視聴者に思い出させるためのものです。

ヴァニタスと静物

頭蓋骨と羽ペンのある静物 ピーター・クレズ著、 1628年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ヴァニタスは、さまざまな静物画です。 静物画は、無生物、通常は日常生活のオブジェクト (花瓶、カップ、皿、食品、花など) で構成されます。それが重要なのはこれらのオブジェクトで構成されているということではなく、絵画の注意と焦点がこれらのオブジェクトだけであるということです。

この用語自体は、17 世紀半ばにこのジャンルを分類する言葉となったオランダ語の「stilleven」に由来します。特定のオブジェクトをペイントすることは、見たいものを視聴者に見せることであり、特定のオブジェクトがペイントされているかどうかには多くの理由があります。

アンバサダー ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガー 、1533年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

例として ルネサンス絵画 (C.1400-1600) 古いオランダの巨匠、ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーによる「大使」: ここに描かれたオブジェクトは、2 人の大使に壮大さを与えることを望んでいます: 地球儀、スパイグラス、リュートはすべて、これらが世界の男性;彼らは文化的で裕福です。

「アンバサダーズ」は、ヴァニタスの前身として私たちによく役立ちます。ホルバインの絵の前景に見えるように、頭蓋骨 (完全な効果を得るには、ギャラリーで直接見る必要があります)。ヴァニタスの絵画は、私たちの死を思い出させたいと願っているため、死、腐敗の対象は、後のオランダのマスター絵画でより焦点を当てて表現されています。

ヴァニタスは私たちに道徳的な教訓を教えています。それは私たちの虚栄心を最終的な終焉と対比させています。それは、世界や私たちの周りの人々の扱いにおいて私たちを謙虚にすることができる何かに魅力的です.

ヴァニタスの典型的なオランダの巨匠の絵画

バニティ・スティル・ライフ エドワード・コリアー 、1662年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ヴァニタスの絵画は、象徴的であるという点で標準的な静物画とは異なります。オブジェクトを紹介したり、アーティストのスキルを美的に表現したりするためのものではありませんが、両方の特徴がヴァニタスの絵画に現れています.

ヴァニタスに不可欠なモチーフがいくつかあります。特定の地域が異なるモチーフを好んだため、オランダの巨匠の絵画は、地理的な場所に応じて異なるモチーフを強調しました。たとえば、ライデン市は大学の町であるため、本のイメージを好みました。

最も一般的なモチーフは、金、財布、ジュエリーなどの富の表現です。知識の表現：本、望遠鏡、地図、ペン。喜びの表現：食べ物、ワインカップ、生地。最後に、崩壊の表現。頭蓋骨、花、ろうそく、砂時計。

カキ、シルバー タッツァ、ガラス製品のある静物 ウィレム・クラエス 、1635年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

ウィレム クラースの「牡蠣のある静物」では、富の対象 (銀のタッツァ、牡蠣、ワイン) がひっくり返され、時機を得ずに放置されています。ヴァニタスの一般的なイメージである皮をむいたレモンは、中の苦味を明らかにします。人間の貪欲さの象徴。牡蠣は生命を失っており、丸められた紙片は時間の経過を知らせる年鑑の切れ端です。

クラースの絵のパレットは暗く、限定的です。これは、ヴァニタスのオランダのマスターペインティングで一般的な選択でした。それは、ヴァニタスの絵を見る唯一の理由を模倣する唯一の光源が、陰気で陰気なムードを作り出します。死を思い出すこと。

ヴァニタスの遺産

黒水差しと頭蓋骨 パブロ・ピカソ 、1946年、テート経由、ロンドン

ヴァニタスの絵画は、オランダの黄金時代の終わりまでに商業的な人気を失いました。しかし、この時代の静物画は、 後のアーティストへの影響。 ヴァニタスの背後にある意味は、戦闘改革の精神が勢いを失うことでその効力を失いました.

ヴァニタスは 17 世紀の間、精神を死の熟考と生きることの虚栄心へと導く存在でした。しかし、美しい工芸品を作るという行為自体が虚栄心であるという矛盾から生まれました。ヴァニタスの絵画は地上の価値の対象となり、何かを非難しようとしていました。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ作のひまわり、1888年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

その後も続いたのは、その美学と美しさでした。に来ます 19世紀の終わり 静物画は別の意味の根拠を取り上げました。為に ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、静物は驚くべき美しさの何かを表すことができます。物によって象徴される感情の純粋な表現。

為に ポール・セザンヌ と パブロ・ピカソ .今日に至るまで、芸術的研究のための取り決めであり、芸術家が自分のスキルを披露するためのモードです。