未来派の説明: アートにおける抗議とモダニティ

未来派と聞くと、SFやユートピアのイメージを思い浮かべがちです。しかし、この用語は当初、宇宙船、最終フロンティア、および超現実的な技術に関連付けられていませんでした.代わりに、それは現代世界の祭典であり、止まることのない運動の夢であり、イデオロギーと認識の革命でした。

1909年にイタリアの詩人フィリッポ・トマーゾ・マリネッティによって造られた未来主義という言葉は、イタリアの新聞に初めて登場しました エミリアの日誌 2月5日。数週間後、それはフランス語に翻訳され、フランスの新聞に掲載されました ル フィガロ .アイデアが文化の世界を席巻し、最初にイタリアを再形成し、次に新しい心を征服するためにさらに広がったのはその時でした.他のさまざまな芸術運動と同様に、未来派は伝統から脱却し、現代性を祝うために飛び立ちました。しかし、この運動は、不適合主義を限界まで押し上げた最初で数少ない運動の 1 つです。その不屈の戦闘的性質により、未来派の芸術とイデオロギーは独裁的になる運命にありました。それは過去を破壊し、変化をもたらし、暴力的な歓喜を美化しようとしました。

マリネッティの未来派宣言

フィリッポ・トマソ・マリネッティの肖像、1920年代。と 夕方、彼女はベッドに横たわり、前線の砲兵からの手紙を読み返した フィリッポ・トマソ・マリネッティ 、1919年、MoMA経由、ニューヨーク

フィリッポ・トマソ・マリネッティ 最初に考えられた用語 未来派 詩集の序文としてマニフェストを作成するとき。彼がアーティストに期待できる最も挑発的なフレーズの1つを書いたのはそこでした。

実際、芸術は暴力、残虐行為、不正にほかなりません。

フランスの哲学者ジョルジュ・ソレルは、暴力の醜い必要性を主張する別の提唱者に部分的に触発され、マリネッティは戦争を自由と現代性を達成する方法と見なしました。それは世界の衛生状態でした。したがって、非常に議論の余地があり、意図的に二極化したテキストは、 未来派のマニフェスト 、アナキストからファシストまで、暴力的な変化を求めるすべての人々に影響を与えた作品になりました。ただし、テキスト自体は特定のイデオロギーと一致していませんでした。代わりに、未来を形作り、ルールを決定したいという破壊的な欲求だけに縛られていました.

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マリネッティなのに マニフェスト ヨーロッパの文化界をかき立て、その大胆さと恥知らずさによって反抗的な心を征服しましたが、彼の他の未来派の作品は同じ認識を得ませんでした.これらは、暴力的な愛国心、ロマンチックな愛の拒絶、リベラリズム、そして フェミニズム .

ルイージ・ルッソロによる車のダイナミズム、1913年、ポンピドゥー・センター経由、パリ

彼の最初の小説のとき、 ドリーム イル フューチュリスタ が登場すると、3 人の若い画家が彼の輪に加わりました。スピード、自由、戦争、革命はすべて、マリネッティの信念と努力を表しています。 カフェーナ・デュロップ （ヨーロッパのカフェイン）。

未来派の努力でマリネッティに加わった 3 人の若い画家は、ルイジ ルッソロ、カルロ カーラ、 ウンベルト・ボッチョーニ . 1910 年、これらのアーティストは未来派の支持者にもなり、絵画と彫刻に関する独自のマニフェストを発表しました。一方、マリネッティは第一次バルカン戦争中に戦争特派員になり、必要な暴力を美化す​​る場を見つけました。後進性を軽蔑し、現代性を理想化する ( 彼はパスタを禁止しようとした ）、マリネッティは、征服と強制的な変化によってのみ達成できる、より良く、より強いイタリアを思い描いていました。彼の中で 教皇の飛行機 、彼は明らかに反オーストリア的で反カトリック的な不条理なテキストを作成し、現代のイタリアの状態を嘆き、民族統一主義の活動家を鼓舞しました.

マリネッティの暴力と革命への欲求は、イデオロギーと美学だけでなく、言葉にも及びました。彼は、ヨーロッパで音詩を使用した最初のアーティストの 1 人でした。彼の ザン トゥム トゥーム 、たとえば、アドリアノープルの戦いの説明であり、そこで彼はすべての韻、リズム、およびルールを激しく引き裂きました.

マリネッティは、新しい言葉を構築し、伝統を解体することで、新しいイタリアを形作ることを望んでいました.多くの未来派は、ハプスブルク帝国がまだ支配している領土をイタリアと見なし、イタリアが第一次世界大戦に参加することを提唱しました. 1915 年にイタリアがついに連合国に加盟したとき、彼と彼の仲間の未来派はできるだけ早く加盟しました。大規模な破壊、特に爆撃は、そのようなわいせつな恐怖をインスピレーションと見なした男性を魅了しました。

動いているモダニティの世界

ひもにつながれた犬のダイナミズム ジャコモ・バッラ 、1912年、Albright-Knox Art Gallery経由、バッファロー

未来派には、文学だけでなく、絵画、彫刻、音楽も含まれていました。それにもかかわらず、視覚芸術の領域は、現代性に対するマリネッティの積極的で歪んだ理解によって促進されました。マリネッティ マニフェスト レーシングカーは…より美しいと宣言した サモトラケの勝利 .

イタリアのアーティストは、進歩を祝う同じ原則を採用しました。マリネッティのおかげで、未来派アートの主なテーマは動き、テクノロジー、革命、ダイナミズムになりましたが、古典的とはほど遠いものは、近代性の新しい先駆者によって急いで捨てられました。

未来派は、やじられたり軽蔑されたりすることを気にしなかった最初のアーティストの一部でした。彼らは実際、彼らの仕事に対する暴力的な反応を歓迎しました。さらに、彼らは故意に、国民的、宗教的、またはその他の価値観が無視された膨大な数の観客を怒らせる可能性のある芸術を制作しました。

カルロ・カラ 、たとえば、彼の未来派の願望のほとんどを彼の中で表現しました アナキストのガリの葬儀 1911年。しかし、交差する平面と角度のある形状は、動きの背後にある力を表現したいというアーティストの願望を反映しています。しかし、批評家や仲間からの反対の反応は、Carra を少しも悩ませませんでした。

キュービズムからのインスピレーションと影響

アナキストのガリの葬儀 カルロ・カラ 、1911年、MoMA経由、ニューヨーク

パリのサロン・ドートンヌを訪れた後、新しく集まった未来派の画家たちは、 キュービズム .彼らは自分たちの作品が完全にオリジナルであると主張していましたが、その後に制作​​された絵画の明らかなシャープな幾何学は、別の点を証明しています。

ボッチョーニでは 案件 キュビスムの影響が、厳格な線と抽象画風に滲み出ています。しかし、アーティストの動きへの執着は、未来派だけのトレードマークであり続けました。ほとんどの未来派のアーティストは、動きを捉えて静止を回避する方法を見つけたいと考えていましたが、それは確かに成功しました。例えば、 ジャコモ・バッラ の最も影響力のある絵画、 ひもにつながれた犬のダイナミズム 、ダイナミックなダックスフンドを描写し、クロノ写真からインスピレーションを得ています。クロノフォトグラフィーの研究は、プロセス全体を反映した複数の重なり合う画像を通して、動きのメカニズムをそのインスタンスの 1 つではなく描写しようと努めました。バラは、歩くダックスフンドの電光石火のような素早い歩行を描いて同じことをします.

未来派の彫刻と観客

宇宙におけるユニークな連続性 ウンベルト・ボッチョーニ 、1913年（キャスト1931年または1934年）、MoMA、ニューヨーク経由。と 宇宙でのボトルの開発 ウンベルト・ボッチョーニ 、1913年（キャスト1950年）、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

現代性を促進する一方で、未来派のアートワークは観客を魅了し、観客を狂気の回転する世界に引き込みます。未来派は、予測不可能な変化を反映すると考えられていました。たとえば、彫刻では、この変化は、再形成され近代化された古典的な人物の形でもたらされました.ボッチョーニの有名なポーズの仕方に気付かないのは難しい 宇宙におけるユニークな連続性 名物を真似る ヘレニズム 傑作 サモトラケのニケ 台座の上で半人半機械のハイブリッドを提示しながら。

ボッチョーニ 未来派彫刻のマニフェスト は 1912 年に書かれ、ガラス、コンクリート、布、ワイヤーなどの特殊な素材の使用を提唱しました。ボッチョーニは時代を先取りし、新しいタイプの彫刻、つまり周囲の空間を形作る芸術作品を構想しました。彼の作品 宇宙でのボトルの開発 まさにそれを行います。青銅の彫刻が観客の前に展開し、制御不能に渦巻く。この作品は完璧にバランスが取れており、オブジェクトの輪郭を定義することなく、内側と外側を同時に提示します。彼の多次元ボトルのように、ボッチョーニの サッカー選手のダイナミズム 幾何学的な形の同じ儚い動きを再現します。

ボッチョーニは、ダイナミズム、戦争、攻撃性に魅了された未来派にとって、ほとんど詩的な運命に遭遇しました。第一次世界大戦中に軍隊に入隊したボッチョーニは、1916 年に疾走する馬から転落して死亡し、古い秩序への回帰を象徴的に示しました。

未来派は 20 年代頃に復活しましたが、その頃にはファシスト運動に取り込まれていました。暴力と革命の代わりに、抽象的な進歩とスピードに焦点を当てました。しかし、未来派のより反抗的な流れは、イタリア国外で弁護者を見つけました。しかし、彼らの未来派でさえ長続きしませんでした。

未来派が国境を越える

サイクリスト ナタリア・ゴンチャレバ 、1913年、国立ロシア美術館経由、サンクトペテルブルク

ロシアの芸術家は特に未来派の影響を受けやすく、正当な理由なしに彼らの関心が高まることはありませんでした。イタリアと同じように、革命前のロシアは過去にとらわれていました。特に英国や米国と比較して、工業化と近代化の点で絶望的に遅れていました。それに応えて、最終的に旧体制を破壊し、絶対主義を消滅させた反抗的な若い知識人たちは、当然のことながら、現代の芸術的傾向の中で最も挑発的な未来派に目を向けました。

このようにして、未来派はロシアを席巻しました。イタリアでの始まりと同じように、ロシアの未来派は猛烈な詩人、ウラジミール・マヤコフスキーから始まりました。彼は言葉で遊び、音詩を実験し、最愛の古典を軽蔑しながらもその価値を認める男でした。詩人とともに、リュボフ ポポワ、ミハイル ラリオノフ、ナタリア ゴンチャロワなどのアーティストが独自のクラブを設立し、ダイナミズムと対立という視覚言語を取り入れました。ロシアの場合、未来派はマリネッティもイタリア人の同僚も認めていませんでしたが、不気味なほど似たようなコミュニティを作成しました。

ほとんどのロシアのアーティストは、キュービズムと未来派の間で揺れ動き、独自のスタイルを発明することがよくありました。キュービズムの形態と未来派のダイナミズムとの間のこの結婚の完璧な例は、ポポワの モデル。 画家およびデザイナーとして、ポポワは未来派の動きの原理 (および強迫観念) を抽象的な筋書きに適用し、ピカソ.

ポポワの同僚であるミハイル・ラリオノフは、レイオニズムの独自の芸術運動を発明するまで行った.未来派アートのように、 レイオニスト 作品は終わりのない動きに焦点を当てていました。唯一の違いは、ラリオノフの光への執着と、表面が光を反射する方法にありました。

しかし、未来派はロシアだけではありませんでした。それは世界中に広まり、多くの著名な芸術家や思想家に影響を与えました。

未来派とその多くの顔

ブルックリン橋：古いテーマのバリエーション ジョセフ・ステラ 、1939年、ホイットニー美術館、ニューヨーク経由

多くのイタリアの未来派は、戦間期に東ヨーロッパの文化的エリートと緊密なつながりを持っていました.たとえば、ルーマニアでは、積極的な未来派のレトリックは、後に世界的に有名な哲学者ミルチャ・エリアーデに影響を与えただけでなく、他のルーマニアの抽象芸術家の道を形作った.一つには、マリネッティは彫刻家を知っていて、尊敬していました コンスタンティン・ブランクーシ .しかし、ブランクーシは暴力的な未来派のメッセージを実際に受け入れたことはなく、モダニズムに対する彼自身の理解はより微妙な性質を持っていました。それにもかかわらず、多くの若い構成主義者や抽象芸術家は、未来のダダイスト マルセル ジャンコやトリスタン ツァラなど、未来派の魅力に惹かれました。

未来派は、変化によって一掃された革命的国家やヨーロッパの辺境でのみ際立っていたわけではありません。米国では、進歩を祝うという考えは、攻撃的でやや執拗な方法であっても、それほど異質なものには見えませんでした.イタリア生まれのアメリカ人アーティスト ジョセフ・ステラ 彼のアメリカでの経験を、アメリカの都市の混沌とし​​た性質を反映した一連の作品に反映させました。都会の街並みに魅了されたステラは、 ブルックリンブリッジ ヨーロッパの未来派がすでに変化し始めていた1920年に、 エアロペインティング （エアロペインティング）とはるかに過激なレトリック。第二次世界大戦の開始ま​​でに、多くの未来派にとって非常に生々しく新鮮に見えた独裁と暴力そのものが、それらのアーティストのほとんどが見たがらなかった変化をもたらしました.

未来主義とその物議を醸す政治的影響

らせん状にコロシアム上空を飛行 タト (ジュレルモ・サンソーニ) 、1930年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

ジャコモ・バッラのような芸術家がムッソリーニのプロパガンダ・マシンにリンクされていたので、未来派はしばしばイタリアのファシズムに関連付けられています.未来派のまさに創始者であるマリネッティ自身は、デュースの議題によりよく適合するように運動を再調整し、文学作品や私生活で反抗的ではなくなりました。マリネッティはロシアでイタリア軍と戦い、国家への不滅の忠誠を証明しました。予想通り、マリネッティはイタリアの共産主義者やアナキストから、未来派の理想を裏切ったとして非難されました。たとえば、ルーマニアの未来派は右翼の活動家によって支配されていましたが、ロシアの未来派は左派を生み出しました。

1930 年代、イタリアのファシストの特定のグループは、未来主義を次のようにブランド化しました。 退化芸術 、より現実的で反抗的でないスタイルへの回帰を強制します。ソビエトロシアでは、 運動の運命はやや似ていました。 画家のリュボフ・ポポワは最終的にソビエト体制の一部となり、詩人のウラジーミル・マヤコフスキーは自殺し、他の未来派は国を去るか亡くなった。

皮肉なことに、権力と革新への積極的なアプローチで多くの未来派から高く評価されている独裁者が、頑固で執拗な芸術家に背を向けた人であることが判明しました.彼らは、未来派の画家や詩人と同じように近代性を崇拝しませんでした。未来派はイタリアとソビエト圏で衰退しましたが、それは他の場所で新しい芸術運動に力を与えました.

マチェラータのカリマ財団 - パラッツォ リッチ美術館経由、1922 年、Ivo Pannaggi 作の高速列車

フューチャリズムにインスパイアされたヴォルティシズム、 ダダイズム 、および構成主義。それは変化をもたらし、世界中の心を動かし、常に革命的で物議を醸すものを強調しました.未来派それ自体は、ファシストでも共産主義者でもアナキストでもない。それは挑発的で意図的に分極化されており、聴衆に強力な感情をかき立てる能力を楽しんでいます.

未来派は衝撃的で、反抗的で、現代的です。それは聴衆の顔を平手打ちします。それはお世辞になりません。マリネッティは次のように書いています。 美術館: 論争の的となっている壁に沿って色吹きと線吹きで猛烈に殺し合う画家と彫刻家のためのばかげた食肉処理場!しかし、皮肉なことに、これらのばかげた食肉処理場は、ほとんどの未来派の作品が行き着いた場所です。