抽象表現主義と CIA: 文化的冷戦を繰り広げる?
クレムリンのスターリンとヴォロシロフ、アレクサンドル・ゲラシモフ、1938年。 1939 年に MoMA の新しい建物に掛けられる絵画を鑑賞する若いネルソン ロックフェラーと
異なる芸術の視点は冷戦のイデオロギー的側面の 1 つにすぎませんでしたが、西ヨーロッパの知識人に影響を与え、鉄のカーテンの背後にある文化的反乱を刺激する上で非常に重要でした。しかし、抽象表現主義が広まり、世界のアートシーンで急速に注目を集めるようになったのは、自然なことではありませんでした。 CIAは、社会主義リアリズムの反対のスタイルと戦うために、スタイルとそのイデオロギーの両方を世界中に広める上で重要な役割を果たしました そして、ひいては共産主義文化全般。
社会主義リアリズム：抽象表現主義へのアンチテーゼ
クレムリンのスターリンとヴォロシーロフ、アレクサンドル・ゲラシモフ作、1938年、モスクワのトレチャコフ美術館にて
2 つのスタイルを比較すると、お互いにこれ以上の違いがないことは明らかです。その間 抽象表現主義 社会主義リアリズムは、芸術のためだけに芸術を創造するという概念を推進しますが、社会主義リアリズムは、大衆にわかりやすいメッセージを作成することに重点を置いています。
社会主義リアリズム アーティストは、人生の人物を非常に正確な方法で描き、ペイントする必要があります。これの優れた例は クレムリンのスターリンとヴォロシーロフ (1938) アレクサンドル・ゲラシモフ。皮肉なことに、ゲラシモフの絵に見られるように、ソビエトの指導者はほとんど神のように描かれる傾向があり、集産主義社会が個人の崇拝を奨励することは予想外である.
ほとんどの芸術運動とは異なり、社会主義リアリズムは非公式に社会全体に広がるのではなく、上から押し付けられました。ソビエト連邦は、社会主義リアリズム運動が共産主義の功利主義的で労働者階級の理想を具体化したため、それを支持する激しいキャンペーンを主導しました。
この記事を楽しんでいますか？
無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください
ありがとうございました！1924 年にヨシフ スターリンが台頭すると、文化のあらゆる側面を完全に管理するようになりました。それ以前は、未来主義、構成主義、シュプレマティズムなどの前衛的な運動は、ソビエト政府によって容認され、奨励されていました。この自由は単に 注意不足 政府はソ連の始まりに文化的な問題を与えました。
コルホーズの休日 セルゲイ・ヴァシリエヴィッチ・ゲラシモフ 、1937年、トレチャコフ美術館経由、モスクワ
スターリンは、芸術は機能的な目的を果たさなければならないと信じていました。彼にとって、これは共産主義ロシアにおけるプロレタリアートの日常生活の肯定的なイメージを意味していました。 1934年、社会主義リアリズムは正式に国家認可の芸術形式となり、ソ連で唯一受け入れられる芸術形態となった.しかし、この運動は、政府が芸術を規制している共産主義国に大きく限定されており、海外でそれ以上普及することはありませんでした。
1934年 ソビエト作家会議 容認できるアートは次のように定義されています。
1. プロレタリアン: 労働者に関連し、労働者が理解できる芸術。
- 典型的: 人々の日常生活のシーン。
- 現実的: 表現的な意味で。
- パルチザン：国と党の目的を支持する。
これらの基準に当てはまらない仕事は資本主義的であり、功利主義社会にはふさわしくないと見なされました。
アメリカの象徴としての抽象表現主義
錬金術 ジャクソン・ポロック 、1947年、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館経由
1950 年代以前、米国はアート界の地方の僻地と見なされていました。しかし、第二次世界大戦による荒廃のため、多くのアーティストがアメリカに亡命しました。それは、ジャクソン ポロックや リー・クラスナー その後、抽象表現主義を発展させました。この運動が非常に際立っているのは、その国際的な注目度の高まりが、米国が戦後最も強力な国になるのと一致していることです。
抽象表現主義芸術 すべての形態は抽象的であり、目に見える世界では見つけることができず、作品は自由で自発的で個人的な感情表現を表しています。ただし、作品を十分に理解するにはある程度の背景知識が必要であるため、高度な芸術とも見なされます。これにより、社会主義リアリズムとは異なり、大衆にとってアクセスしにくくなります。
ゴシック風景 リー・クラスナー 、1961年、テート経由、ロンドン
運動の主な違いは、社会主義リアリストの作品は 政治的宣伝が染み込んでいる 、 抽象表現主義の作品には、政治的なメッセージがまったくありません。描かれている形は、キャンバス上のペイントのストロークまたは金属をねじって形にする以外の何物でもありません。視聴者はアーティストの人生を作品から切り離し、作品を作者から独立させて独立させることができます。抽象芸術の価値はそれ自体に内在するものであり、その目的はもっぱら美的です。教訓を教えたり、イデオロギーを広めたりすることを目的としたものではありません。抽象表現主義の芸術家は、その形態を、その媒体の最も基本的な構成要素である絵の具とキャンバスにまで減らします。
抽象表現主義の共産主義パラドックス
夕暮れ ウィリアム・バジオテス 、1958年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク経由
奇妙なことに、CIA は、抽象表現主義運動の普及を促進するために、米国政府を回避しなければなりませんでした。多くの保守派政治家はこの運動を前衛的すぎると非難し、 非アメリカ人であり、皮肉なことに共産主義者でさえある . 1947年、国務省は巡回展を中止した。 アメリカンアートの進歩 彼らは、展示されたスタイルがアメリカ社会にひどく反映されていると考えたからです.キャンセルに加えて、議会はまた、共産主義のバックグラウンドを持つアメリカ人アーティストを政府の費用で展示することはできないという指令を出しました.
この運動を非難している政治家たちは完全に狂っていたわけではありません。抽象表現主義はアメリカの表現の自由の基本的な価値を具現化していますが、この運動のアーティストの大半は実際には共産主義と関係がありました。アーティストの多くは、大恐慌時代に連邦芸術プロジェクトでキャリアをスタートさせました。言い換えれば、政府のために補助金付きのアートを制作するために取り組んでいます。具体的には、1930 年代に、 ジャクソン・ポロック 壁画家で頑固な共産主義者のスタジオで働いていた デビッド・アルファロ・シケイロス .さらに、表現主義アーティストのアドルフ・ゴットリーブとウィリアム・バジオテスは、共産主義活動家として知られていました。
しかし、抽象表現主義芸術の生来の性質には、政治的価値観の表現の完全な欠如が含まれます。 CIA は、芸術家たちの私生活から取り除かれた運動が、社会主義リアリズムに対する完璧な解毒剤であることに気付いたに違いありません。その後、彼らはそれをアメリカのイデオロギーの芸術的な顔にすることを推し進めました。
CIAの作戦
スモリヌイのウラジーミル・レーニン アイザック・イスライレヴィチ・ブロドスキー 、1930年、トレチャコフ美術館経由、モスクワ
海外でアメリカ文化の側面を促進するために、CIA はロング リーシュ ポリシーを実施し、文化部門での活動から組織を効果的に遠ざけました。この場合、CIA 文化自由会議とニューヨーク市立近代美術館とのつながりを利用して、抽象表現主義を支持するように芸術界に影響を与えました . CIA は、進歩的な芸術家が成功を収めるためには助成金を受け取るエリートが必要であるという理論に基づいて運営されていました。 したがって、信じられないほどのエリート機関である MoMA に目を向け、秘密の組織とその秘密の理事会メンバーのつながりを通じて資金を提供しました。
を通って 文化自由会議 Long-Leash プログラムの下で CIA によって秘密裏に運営されている組織である彼らは、20 以上の反共産主義雑誌に秘密裏に資金を提供し、美術展を開催し、国際会議を組織し、ニュース サービスを運営することができました。目標は、ヨーロッパのインテリ層がアメリカの文化を現代性とコスモポリタニズムと関連付けるようになることを確実にすることでした。しかし、この組織は文化的冷戦に参加する唯一の手段ではありませんでした。
その目的を進めるために、CIA は民間部門にも目を向けました。アメリカの博物館の大部分は個人所有であり、CIA が政府を回避するのを容易にしました。近代美術館に焦点を当てた CIA は、多くの理事会メンバーとのつながりを確立しました。博物館と CIA の間の最も明白なつながりは、その大統領でした。
MoMA の新しい建物に掛けられる絵画に感心する若いネルソン ロックフェラー 、 1939年、サザビーズ経由
当時、MoMA の会長はネルソン・ロックフェラーでした。彼はまた、外交問題を研究するために政府から下請けされたシンクタンクであるロックフェラー兄弟基金の理事でもありました。このシンクタンクを通じて、CIA は MoMA に 5 年間の 125,000 ドルの助成金を与え、博物館の資金を提供しました。 コレクションをヨーロッパの機関に貸与する責任を負っていた国際プログラム . 1956 年までに、MoMA は抽象表現主義に特化した 33 の国際展示会を組織し、すべて助成金によって資金提供されました。ある時点で、MoMA は非常に多くの作品を貸与したため、人々は空の美術館について不満を漏らしました。
冷戦中の抽象表現主義の長期的影響
先見者 アドルフ・ゴットリーブ著 、1950年、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションより
冷戦は非常にイデオロギー的なものでした。対立する政治体制の間の戦いでした。したがって、文化の普及が重要な役割を果たしたのは当然のことです。 CIA は、最も効果的なプロパガンダを採用しました。それは、人々が気付かないうちに人々の心に影響を与えるようなものです。最終的に、彼らの秘密の方法は抽象表現主義の人気を非常に高めたため、アーティストが他のスタイルで成功を収めることは非常に困難になりました.
CIAの戦術はすぐに報われました。米国と西ヨーロッパでこの運動を広めることで、抽象表現主義はゆっくりと鉄のカーテンの背後にたどり着きました。東ヨーロッパのアーティストは、他の国の展示会を訪れ、見たものに啓発されて帰国しました。 1956 年、ポーランドの芸術家タデウシュ カントールは、CIA が資金を提供してパリに送られた多くの展覧会の 1 つを見ました。彼はこのショーに大きな影響を受け、クラクフに戻り、芸術的な風潮を抽象化へと向かわせようと決意しました。これは反逆行為と見なされ、カントールは国家が義務付けた社会主義リアリズムのスタイルから断固として離れた。. 5 年後、彼と他の 14 人のポーランド人アーティストが MoMA で展覧会を開催しました。 15 人のポーランドの画家 .
40 – フィギュア タデウシュ・カントール 、1967年、ワルシャワ、ワルシャワの国立博物館経由
冷戦の期間中、抽象表現主義の影響が文化的成果に大きな影響を与えたことは否定できません。だけでなく 抽象芸術 西洋では広く受け入れられましたが、東ヨーロッパ諸国もこの動きを、国家が認可した社会主義芸術に対する完璧な解毒剤として認識していました.鉄のカーテンの背後にいるアーティストたちは、この運動を自由の革命的な表現として受け入れ始めました。このように、抽象表現主義のかつての非政治的なスタイルは、反逆の行為になりました。