これは抽象表現主義です: 5 つの作品で定義された動き

構成 ウィレム・デ・クーニング、1955年。と Sic Itur ad Astra (これが星への道) ハンス・ホフマン著、1962年。と 砂漠の月 リー・クラスナー著、1955年

抽象表現主義 最も有名で重要なものの1つです 20 年の芸術運動番目世紀 . 1940 年代と 1950 年代に戦後のニューヨークから出現した抽象表現主義者の自発的な自由と巨大な野心は、米国をアート界の超大国に変えました。スタイルは多様ですが、これらのアーティストは、即興の伝統的な表現と内面の感情の表現を拒否する、自由奔放で勇敢な絵画へのアプローチで団結していました。

これらの自己表現の行為は、多くの場合、戦争後に社会全体で広く感じられた不安やトラウマ、そしてより高い領域のために現実から逃れたいという願望を捉え、不安と攻撃に満ちていました。のジェスチャーアクションペインティングより ジャクソン・ポロック マーク・ロスコの震える感情的な共鳴にヘレン・フランケンサーラーと、抽象表現主義を定義するようになった5つの最も深遠な絵画を調べます。しかし、最初に、道を開いた歴史をおさらいしましょう。

抽象表現主義の歴史

Sic Itur ad Astra (これが星への道) ハンス・ホフマン 、1962年、The Menil Collection経由、ヒューストン

20代前半で番目19世紀、ヨーロッパは国際的なアートトレンドの震源地でしたが、これはすべて変化するように設定されていました.ヨーロッパからの革命的なアイデアは、1930 年代を通じてアメリカに広がり始めました。まず、ダダイズムやシュルレアリスムなどの前衛主義を称える一連の調査展、続いてパブロ ピカソや ワシリー・カンディンスキー。 しかし、それはハンス・ホフマンをはじめ、戦争中にヨーロッパからアメリカへ芸術家が移住し始めたときでした。 サルバドール・ダリ、 アーシール・ゴーキー マックス・アーネスト そしてピエト・モンドリアンは、彼らのアイデアが実際に定着し始めたことを認めました。

ドイツの画家ハンス・ホフマンは、特に影響力があることを証明するでしょう。一緒に仕事をしたことで パブロ・ピカソ、 ジョルジュ・ブラック と アンリ・マティス 彼は、大陸全体に新鮮なアイデアをもたらすのに適した立場にありました。マックス・エルンストとサルバドール・ダリのシュルレアリスム芸術は、内なる心の表現に焦点を当て、間違いなく抽象表現主義の出現に影響を与えました.

妻のリー・クラスナーと自宅のスタジオでジャクソン・ポロック 、ニューオーリンズ美術館経由

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ヨーロッパからのこれらの影響に加えて、米国内では、抽象表現主義者になった多くのアーティストが、大規模な比喩的なパブリックアートの壁画を描くキャリアを始めました。 社会的リアリズム そして地域主義運動。これらの経験は、個人的な経験に基づいてアートを作成する方法を彼らに教え、抽象表現主義を定義するようになる広大なスケールで作業するスキルを彼らに与えました.ジャクソン・ポロック、リー・クラスナー、ウィレム・デ・クーニングは、野心的で表現力豊かなアメリカ絵画の新しいブランドを作成した最初の人物の 1 人であり、最初はニューヨークで大きな影響を与え、その後アメリカ全土に広がりました。 1940 年代後半までに、大胆で勇敢な新しい芸術ブランドが、未知の創造性と自由、力強く感情的な自己表現、そして新しい時代の幕開けについて語った米国にすべての目が向けられました。

1. ジャクソン・ポロック イエローアイランド、 1952年

イエロー諸島 ジャクソン・ポロック 、1952年、テート経由、ロンドン

ニューヨークを拠点とする著名な画家、ジャクソン ポロックの イエローアイランド、 1952年、アーティストの先駆的なスタイルを象徴する 「アクションペインティング」 芸術家の身体全体をその制作に巻き込み、それを密接に結びつける抽象表現主義のストランド。 パフォーマンスアート .この作品は、ポロックの一連の「黒い注ぎ」に属しています。ポロックは、水で薄めた絵の具を床に平らに置いたキャンバスに滴らせながら、一連の流動的で流れるようなリズミカルなパターンで手と腕を動かしました。絵の具は、互いに重なり合う一連の複雑で複雑なウェブのようなネットワークで構築され、奥行き、動き、空間を生み出します。

床に直接作業することで、ポロックは絵の周りを歩き回り、「アリーナ」と呼ばれるエリアを作成することができました.以前の作品からさらにひねりを加えて、ポロックはこの特定のキャンバスを直立させて、一連の黒い垂直の滴りで絵の具を走らせました.より大きな質感、動き、重力を作品に加えます。

2. リー・クラスナー 砂漠の月、 1955年

砂漠の月 リー・クラスナー 、1955年、LACMA経由、ロサンゼルス

アメリカの画家 リー・クラスナー の 砂漠の月、 1955 は、コラージュと絵画を単一の画像に組み合わせた一連のミクスト メディア作品の 1 つとして作られました。 キュビスト と ダダイスト 美術。多くの抽象表現主義者のように、クラスナーには自己破壊的な筋があり、古い絵を引き裂いたり、バラバラにしたりして、壊れた断片を使って新鮮な新しいイメージを構築することがよくありました。このプロセスにより、彼女はきれいな線とカットまたは引き裂かれたエッジの白い筋を、流動的で粘着性のある絵画のマークと組み合わせることができました。クラスナーはまた、耳障りな色のコントラストを組み合わせることで生み出される印象的な視覚的インパクトも気に入っていました。生き生きとしたダイナミズムと動きを生み出します。

3. ウィレム・デクーニング 構成、 1955年

構成 ウィレム・デ・クーニング 、1955年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

の ウィレム・デ・クーニング の 構成、 1955 年の表現力豊かなスワイプとペンキのスラブが絡み合い、激しい活動の野生の突風となっています。ポロックのように、デ クーニングは、制作に伴うエネルギーに満ちた動きを呼び起こす熱狂的で身振り手振りの筆運びから、「アクション ペインター」と呼ばれました。この作品は、彼が以前の仕事をほとんど放棄していたときの彼のキャリアの成熟期を代表するものでした。 キュビスト より流動的で実験的な抽象化を支持する構造と女性像。現実は完全に放棄され、色、質感、形の即興の遊びがアーティストの内面の不安に満ちた感情を呼び起こします。この作品では、デ・クーニングは砂やその他のザラザラした物質を絵の具に統合して、より内臓的で筋肉質な体を与えています。それはまた、作品にキャンバスから外側の空間へと突き出た質感を与え、作品の攻撃的で対立的な性質をさらに強調します.

4. ヘレン・フランケンサーラー 自然は真空を嫌い、 1973年

Nature Abhors a Vacuum、1973 年、ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン D.C. 経由、ヘレン フランケンサーラー作

アメリカの画家 ヘレン・フランケンサーラー の 自然は真空を嫌い、 1973 年、彼女の作品を定義するようになった純粋な色の官能的に流れる小川を示します。 「第 2 世代」の抽象表現主義者として知られるフランケンサーラーの作業方法は、ジャクソン ポロックの影響を大きく受けています。彼女もキャンバスを床に平らに置いて作業し、下塗りされていない生のキャンバスにアクリル絵の具の水っぽい通路を直接注ぎました。これにより、ファブリックの織りに深く浸透し、感情的な共鳴を伴う鮮やかな色の強烈なプールを形成することができました.キャンバスを生のままにすることで、彼女の絵画に明るく風通しの良い新鮮さがもたらされましたが、それはまた、アメリカの美術評論家の考えを反映して、描かれたオブジェクトの平面性を強調しました. クレメント・グリーンバーグ 真のモダニズムの画家は、 '純度' 塗装されたオブジェクトの物理性。

5. マーク・ロスコ マルーンに赤、 1959年

栗色の赤 マーク・ロスコ 、1959年、テート経由、ロンドン

抽象表現主義時代の最も有名な絵画の 1 つ、 マーク・ロスコ の マルーンに赤、 1959年、強烈な色と陰気なドラマが染み込んでいます。ポロックやデ・クーニングのマッチョな「アクション・ペインティング」とは対照的に、ロスコは抽象表現主義者の一派に属し、繊細な配色や絵の具の表現力豊かなパッセージで深く感じた感情を伝えることに関心がありました。ロスコは、壁サイズのキャンバスに描かれた彼の震えるブラシストロークと色の薄いベールが、日常生活を超越して、崇高な高次の精神的な領域に私たちを引き上げることを望んでいました. ロマンチスト と ルネッサンス ピリオド。

この特定の絵画は、もともとフォー シーズンズ レストランのために設計されたシーグラム壁画として知られるシリーズの一部として作られました。 ニューヨークにあるミース・ファン・デル・ローエのシーグラムビル。 ロスコはミケランジェロの前庭にシーグラム シリーズの配色を基にしました。 フィレンツェのローレンシア図書館 彼は 1950 年と 1959 年に訪れました。そこで彼は、この絵の不機嫌で熱狂的な雰囲気の中で活き活きとした性質である、暗くて包括的な閉所恐怖症の感覚に圧倒されました。

抽象表現主義の遺産

ワンメント VI バーネット・ニューマン 、1953年、サザビーズ経由

抽象表現主義の遺産は広範囲に及び、今日の現代絵画の実践の多くを形成し続けています。 1950 年代から 1960 年代にかけて、 カラーフィールドの動き バーネット・ニューマンの滑らかで最小限の「zip」絵画やアン・トルイットの虹色の彫刻的な柱によって実証されるように、色の感情的な共鳴に関するマーク・ロスコのアイデアをよりクリーンで純粋な言語に拡張し、抽象表現主義から生まれました。

無題 セシリー・ブラウン 、 2009年、サザビーズ経由

抽象表現主義は大部分が ミニマリズム と コンセプチュアル アート 1970年代に。しかし、1980年代には 新表現主義者 ドイツの画家ジョージ・バーゼリッツとアメリカの芸術家ジュリアン・シュナーベルが率いるヨーロッパとアメリカの動きは、抽象的な絵画と物語の造形を組み合わせた.乱雑で表現力豊かな絵画は、1990 年代に再び流行しなくなりましたが、今日の複雑な領域では、 現代美術 、絵画へのさまざまなアプローチ 抽象化 そして表現はこれまで以上に普及し、人気があります。今日の最も著名な表現力豊かな画家の多くは、アーティストの心の内部の働きだけに焦点を当てるのではなく、流体と水性の絵の具を現代生活への言及と組み合わせて、抽象化と表現の間のギャップを埋めています。例としては、セシリー ブラウンのエロチックで半比喩的な抽象化や、マレーネ デュマの奇妙で心に残る世界があり、奇妙で不安なシナリオが描かれています。