初心者のための抽象表現主義アート: 初心者向けガイド

女性私 ウィレム・デ・クーニング、1950-52年。 無題 マーク・ロスコ、1947年。 構成 ジョアン・ミッチェル著、1960年。 ゲート ハンス・ホフマン著、1950年

抽象表現主義の芸術は、ニューヨーク市を中心に、第二次世界大戦後の時代に出現しました。戦争によるヨーロッパの動乱と政治的狭量さを考えると、ヨーロッパから多くのアーティストがアメリカ、特にニューヨークに移住し、個人的な迫害や創作方法の制限から逃れました。これは、ニューヨークがヨーロッパのモダニストの抽象化のアイデアに染み込むことを意味しました。 キュービズム そして、芸術的アプローチの背後にある創意工夫。 シュルレアリスム .

イエロー諸島 ジャクソン・ポロック 、1952年、テート経由、ロンドン

その後、ニューヨーク市は芸術的な実験の場になりました。社会環境を表現するには、新しいスタイルの絵画が必要であると感じられました。米国経済は第二次世界大戦後に繁栄し始めたかもしれませんが、これは当時の精神が喜びの 1 つであったことを意味するものではありません。実際、戦争の残虐行為の後、伝統的な方法で絵を描くことは不快に思われました。戦後の生活における精神的な意味の欠如を活性化するために、何か他のものが必要でした。

女性私 ウィレム・デ・クーニング 、1950-52年、MoMA経由、ニューヨーク

表現したいというこの欲求と精神的な若返りの欠如は、抽象表現主義芸術の基本的な特徴でした.などの同名の画家 ジャクソン・ポロック と マーク・ロスコ 創造性、自発性、および人間の感情の基本的な性質に影響を与える絵画の方法にアクセスしようとしていました。私たち全員が共有したもの。彼らは、彼らの個性を超越することを望んでいた文体の創意工夫を通してこの方法を管理しました.

抽象表現主義芸術の文脈化

ナイフを持った裸の男 ジャクソン・ポロック 、1938-40年、テート経由、ロンドン。と ゲート ハンス・ホフマン 、1950年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

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抽象表現主義のアーティストの多くは、1930 年代に出現し、大恐慌から抜け出しました。アメリカの二大芸術運動は、 地域主義 と 社会的リアリズム .これらの運動は、急成長中の抽象表現主義者が求めていたものに対して、あまりにも明白に政治的かつ文化的に閉鎖的でした.

ヨーロッパのモダニズム運動は、1930 年代初頭までにニューヨークで展示され始めました。これらの動きには、キュービズム、ドイツ表現主義、 ダダイスト と シュルレアリスム . 1930 年代の終わりに、美術館が設立され、非客観的な絵画を展示しました。 ワシリー・カンディンスキー .ヨーロッパからの駐在員もやって来て、ハンス・ホフマンなどの現代美術の側面を教え始めました.

野鳥の飛翔 III ジョアン・ミロ 、1939年。と キス マックス・エルンスト 、1927年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

ヨーロッパからのシュルレアリスム移民は、抽象表現主義の形成に特に影響を与えました。 アンドレ・ブルトン シュルレアリスムの創始者、 サルバドール・ダリ と マックス・アーネスト シュルレアリスムの哲学と技法は、抽象表現主義者が芸術を形成する方法に影響を与えました。

無意識の心と人間の感情の原初性に対するシュルレアリストの焦点は、抽象表現主義者の使命と一致しています。無意識の心に「触れる」ためのシュルレアリストのテクニック、 サイキックオートマティズム 、抽象表現主義芸術の美学において主要な役割を果たすでしょう。

第二次世界大戦は、抽象表現主義芸術の感情を形成するための明確な推進力となりました。戦争は、人類の心の中に潜む恐ろしい亡霊としてやってきた。明確で写実的なキャンバスと、世界的な聖化された殺人の恐怖とを調和させることは困難でした。

抽象表現主義の形成

ゴシック風景 リー・クラスナー 、1961年、テート経由、ロンドン

戦後のアメリカは、政治的保守主義とパラノイアの時代でした。冷戦が始まり、上院議員による共産主義者の魔女狩りにつながった ジョセフ・マッカーシー .米国の生活の側面は、繁栄する経済と郊外の生活で金色に輝いているように見えましたが、物質の中心は不安定で壊れやすいままでした.

この時期に生み出された緊張は、当時の音楽や文学に見ることができます。特にジャズ ビー・バップ・ジャズ 、50年代に登場し、自由に似た即興の聴覚体験を提供しました。同様のことが詩でも起こっていました。 ビートの動き 彼らは詩でジャズと自発性を再現しようとしました.自由への渇望と欲求不満の緊張からの解放が、当時の芸術に浸透していたことがわかります。

メリオン フランツ・クライン 、1960-61年、テート経由、ロンドン。と 構成 ジョアン・ミッチェル 、1960年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

シュルレアリスムが抽象表現主義者に興味をそそられたのも不思議ではありません。シュルレアリスムは、無意識の心を意識的な心と合成することによって、精神を解放したいと考えていました。抑圧された服従から個人を解放する。抽象表現主義は、視聴者に同じことを自由に表現し、誘発することを望んでいました.しかし、シュルレアリスムと抽象表現主義の間には、前者がジークムント・フロイトを歓迎し、後者がより興味を持っていたという点で、哲学の観点から明らかな違いがあります。 カール・ユング そして集合的無意識の彼の理論。

集合的無意識は、私たち全員が無意識の心の象徴的な意味の共通性を共有していることを示そうとしました。これらのシンボルは、人間であることの原始的な性質を意味するため、私たちにとって非常に強力な意味を持っています.それ以降、抽象表現主義の初期の作品は、この原始的な感覚を呼び起こすために古風な形からのインスピレーションを探していました.これらのアーティストは探求を続け、その探求の中で芸術作品を生み出しました。彼らは、自分自身と見る人に象徴的な意味を明らかにすることを望んでいた絵画の即時性と自発性のイメージを求めていました。

抽象表現主義芸術の方法

無題（グリーンシルバー） ジャクソン・ポロック 、1949年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

画家のジャクソン ポロックが薄くした絵の具をキャンバスに垂らして構図を作り始めたとき、抽象表現主義の芸術で技術のブレークスルーが起こりました。絵画には対象も主題も技法もないように見えました。キャンバスは巨大で、ポロックの自発的な絵の具のしずくでいっぱいでした。

ポロックだけではなく、現代の画家 ウィレム・デ・クーニング 、 リー・クラスナー とフランツ・クラインは、自発性を模倣するだけでなく、それ自体が自発性を代表する絵画を制作する方法も模索していました。このスタイルの絵画は、ジェスチャー ペインティングまたはアクション ペインティングとして知られるようになります。絵はもはや物ではなく、画家自身の行為を表現していた。このスタイルは、内なる自己の本物の表現とイメージへの欲求から生まれました。

別の方法論は、固有の意味を持つ芸術形式の検索から生まれました。 Mark Rothko と Barnett Newman の 2 人は、この目的を達成するために色と形を使用する方法を開拓しました。 「カラー フィールド」と呼ばれる絵画スタイルです。ロスコなどのアーティストは、見る人に瞑想的な体験を呼び起こすために、大きくて形式的で単純化されたカラー フィールドを作成しました。

アダム バーネット・ニューマン 、1951年、テート経由、ロンドン。と 赤 マーク・ロスコ 、1968年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

これらの単純化されたカラー フィールドの背後にある衝動は、視聴者に崇高なダイナミクスを作成することでした。反省的なムードを誘発し、戦後の現在、文化的なムードを反映していない時代遅れのものから芸術を解放する. 「アクション」と「カラーフィールド」の両方の絵画スタイルは、非常に大きなキャンバスで行われました。アイデアは、これらの作品を比較的小さなスペースで展示することで、視聴者が画像に圧倒され、個人的なつながりを遮断するために絵画に焦点を絞ることでした.

無意味に意味を見出す

海の灰色 ジャクソン・ポロック 、1953年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

抽象表現主義の芸術は耳障りで、不自然で、衝撃を与える人もいます。この種のアートワークは、その表現からは何も語られていないように見えるため、嘲笑的な意見を簡単に見つけることができます。これはまさに抽象表現主義者が望んだ導入です。彼らは、芸術における表象の概念に疑問を投げかけ、鑑賞者に自分が見ているものに疑問を抱かせることを望んでいました。

抽象表現主義の芸術は、個人が自分自身の意味を創造するための招待状でした.絵に固有の「意味」がないという事実は、この事件とは何の関係もありません。抽象表現主義の画家たちは、解釈のプロセスが創造的な行為であることを理解していました。鑑賞者は、彼らがどのように影響を受けるかによって、絵の動きを共有します。

1948年 クリフォード・スティル ;と 無題 マーク・ロスコ 、1947年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

これは、抽象表現主義哲学の中核部分でした。彼らがカール・ユングと彼の集合的無意識の理論に傾倒していることについて言及しましたが、彼らは実存主義の哲学にも同情的でした。 ジャン・ポール・サルトル と マルティン・ハイデガー .実存主義は、心は心についてのどの考えにも還元できないと仮定しました。個人は自分の人生を自分のために作ります。

この実存主義的思想に沿って、自分自身の意味を創造するのは個人の責任であることがわかります。抽象表現主義の芸術は、鑑賞者に創造性を強いることで、これに注目していました。彼らは、視聴者に異なる種類の認識を評価してもらいたいと考えていました。この種のことは、音楽を聴いていると明らかです。私たちは美しい音楽を理解することなく鑑賞することができ、言葉で何かを伝える必要はありません。音楽との比較は、抽象表現主義芸術との関わり方を理解するのに役立ちます。歌のハーモニーのように、線、色のフィールドを評価し、それが私たちをどのように動かしているかを評価できます。

抽象表現主義芸術の遺産

爆発 ユディット・レイグル 、1956年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

ニューヨークの抽象表現主義運動は、芸術の焦点を米国に移すことに成功しました。それはアート界の新しい力としてすぐに歓迎され、彼らの作品はヨーロッパやアメリカの他の地域を巡回する展覧会で展示されました.

「抽象表現主義芸術とは何か?」は、彼らの展覧会に多くの人を惹きつけた質問です。エネルギッシュでエントロピーで落ち着いた反射的なキャンバスのバランスは、戦後、有意義な表現方法を見つけようと奮闘する多くのアーティストに道を開きました。 ポップアート と ミニマリズム 抽象表現主義セットの例のおかげで、1960年代に繁栄しました。