パフォーマンス アートで有名で影響力のある 7 人の女性

アートは美しくなければならず、アーティストは美しいパフォーマンスでなければならない マリーナ・アブラモビッチ 、1975年、クリスティーズ経由

20 世紀半ばの女性のパフォーマンス アートは、第 2 波のフェミニズムと政治活動の進化と密接に関連していました。彼らの作品はますます表現力豊かで挑発的になり、新しいフェミニストの声明や抗議への道が開かれました。以下は、1960 年代から 1970 年代にかけてアート界に革命を起こした 7 人の女性パフォーマンス アーティストです。

パフォーマンス アートとフェミニスト運動の女性

多くの女性アーティストは、1960 年代と 1970 年代に出現した新しい芸術形式であるパフォーマンス アートで表現を見つけました。この新たに出現した芸術形式は、初期の頃、さまざまな抗議運動と強く絡み合っていました。これにはフェミニスト運動が含まれ、これはしばしばフェミニスト運動と呼ばれます。 フェミニズムの第二波 .さまざまな女性アーティストをテーマや作品を通して要約することは困難ですが、多くの女性パフォーマンス アーティストは、大部分は共通点に還元できます。 .それに対応して、多くの女性アーティストは、パフォーマンス アートにおいて、女性であること自体、女性の抑圧について交渉したり、女性の身体を作品のテーマにしたりしています。

ミートジョイ キャロリー・シュニーマン 、1964年、ガーディアン経由

彼女のエッセイでは 女性のパフォーマンスアート：フェミニズムとポストモダニズム ジョアニー・フォルテは次のように説明しています。この運動の中で、女性のパフォーマンスは、ポストモダニズムとフェミニズムを結びつける特定の戦略として浮上し、ジェンダー/家父長制の批判を、活動に内在するモダニズムのすでに有害な批判に追加します. 1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、女性運動と一致して、女性はパフォーマンスを脱構築戦略として使用し、女性の客観化とその結果を実証しました。アーティストのジョーン・ジョナスによると、女性アーティストのパフォーマンス アートへの道を見つけたもう 1 つの理由は、パフォーマンス アートが男性に支配されていなかったことです。で 2014年のインタビュー 、ジョーン・ジョナスは次のように述べています。絵画や彫刻のようなものではありませんでした。

以下に紹介する女性アーティストの多くは、パフォーマンスアートに専念する前に、まず絵画または美術史の古典的な教育を修了しています。

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1. マリーナ・アブラモビッチ

時間の関係 マリーナ・アブラモビッチとウレイ 、1977/2010 年、MoMA、ニューヨーク経由

パフォーマンス アーティストのリストはおそらくありません。 マリーナ・アブラモビッチ .それには多くの正当な理由があります。マリーナ アブラモビッチは、今日でもこの分野で最も有名な人物の 1 人であり、パフォーマンス アートに大きな影響を与え続けています。彼女の初期の作品では、アブラモビッチは主に実存的な身体関連のパフォーマンスに専念しました。の アートは美しくなければならない （1975）、彼女は繰り返し髪を梳きながら、アートは美しくなければならない、アーティストは美しくなければならないという言葉をますますマニアックに繰り返します。

その後、マリーナ・アブラモヴィッチは、パートナーである アーティスト ウライ . 1988 年には、2 人は万里の長城での象徴的なパフォーマンスで公に別れた.

その後、2 人のアーティストは、今日でもマリーナ アブラモビッチの最も有名なパフォーマンスの 1 つであるパフォーマンスで再会しました。 アーティストの存在 .この作品は、ニューヨーク近代美術館で開催されました。アブラモビッチは、MoMA で 3 か月間同じ椅子に座り、合計 1565 人の訪問者の目を見つめました。それらの1つはUlayでした。アブラモビッチの頬に涙が流れたように、彼らの出会いの瞬間はアーティストにとって目に見えて感情的であることが判明しました。

2. Yoko Ono

カットピース by Yoko Ono 、1965年、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト経由

Yoko Ono パフォーマンス アートとフェミニスト アート運動の先駆者の 1 人です。日本で生まれた彼女はフルクサス運動と強いつながりがあり、彼女のニューヨークのアパートは 1960 年代にさまざまなアクション アート プロジェクトの舞台となった.オノ・ヨーコ自身も音楽、詩、芸術の分野で活躍し、それらを組み合わせたパフォーマンスを繰り返していました。

彼女の最も有名なパフォーマンスの1つは、 カットピース 、彼女は1964年に現代アメリカの前衛音楽コンサートの一環として京都で最初に演奏し、その後東京、ニューヨーク、ロンドンで演奏しました. カットピース オノ・ヨーコは最初に聴衆の前で短い紹介をし、次にハサミを隣に置いてステージにひざまずきました。聴衆は、はさみを使ってアーティストの服を細かく切って持っていくように求められました。この行為を通じて、アーティストはみんなの前でゆっくりと剥ぎ取られました。このパフォーマンスは、女性に対する暴力的な抑圧に言及する行為と、多くの女性が受けているのぞき行為に言及する行為の両方として理解することができます。

3. ヴァリエ輸出

タップ アンド タッチ シネマ Valie Exportで 、1968-71年、Valie Exportのウェブサイト経由

オーストリアのアーティスト、ヴァリエ エクスポートは、アクション アート、フェミニズム、映画というメディアとの関わりで特に有名になりました。これまでの彼女の最も有名な作品の 1 つは、 タップ アンド タッチ シネマ 、彼女は1968年に公共の場で初めて上演しました。その後、ヨーロッパの10都市で上演されました。このパフォーマンスは、フィルムというメディアの可能性と限界をテストした 1960 年代に起こったエクスパンデッド シネマと呼ばれる動きにも起因する可能性があります。

の タップ アンド タッチ シネマ ヴァリエ・エクスポートは巻き毛のかつらをかぶり、化粧をし、裸の胸の上に 2 つの開口部のある箱を持っていました。彼女の上半身の残りの部分はカーディガンで覆われていました。アーティストのピーター・ヴァイベルはメガホンで宣伝し、見物人を招待しました。箱の開口部から両手を伸ばしてアーティストの裸の胸に触れる時間は 33 秒でした。オノ・ヨーコのように、ヴァリエ・エクスポートのパフォーマンスは、のぞき見の視線を公の舞台に持ち込み、アーティストの裸の体に触れることで、観客にこの視線を極端なものにするように挑戦しました。

4.エイドリアン・パイパー

触媒作用Ⅲ。エイドリアン・パイパーによるパフォーマンスの記録 、ローズマリー・メイヤー撮影 、1970年、Shades of Noir経由

アーティストのエイドリアン・パイパーは、自分自身を次のように説明しています。 コンセプチュアル アーティストおよび分析哲学者 .パイパーは大学で哲学を教え、写真、ドローイング、絵画、彫刻、文学、パフォーマンスなど、さまざまなメディアで作品を制作しています。彼女の初期のパフォーマンスで、アーティストは公民権運動で活躍しました。 彼女は言われています ～に政治を導入した ミニマリズム 人種と性別のテーマに コンセプチュアル アート .

神話の存在 に エイドリアン・パイパー 、1973年、Mousse Magazine経由

エイドリアン・パイパーは、公共の場で行われることが多いパフォーマンスで、女性としての存在と有色人種としての存在の両方を扱いました。たとえば、有名なのは彼女です 触媒作用 シリーズ（1970-73）、さまざまなストリートパフォーマンスで構成されていました。これらのパフォーマンスの 1 つで、エイドリアン・パイパーはピーク時にニューヨークの地下鉄に乗り、卵、酢、魚油に 1 週​​間浸した服を着ていました。パフォーマンス 触媒作用 Ⅲ 、上の写真に記録されているのも、 触媒作用 シリーズ: そのために、パイパーはウェット ペイントと書かれた看板を持ってニューヨークの街を歩きました。アーティストは、写真とビデオで彼女のパフォーマンスの多くを記録しました。そのようなパフォーマンスの1つは 神話の存在 （1973）。かつらと口ひげを生やして、パイパーはニューヨークの街を歩き回り、日記の一節を声に出して話しました。声と外見の矛盾は、視聴者の認識で演じられました。これは、パイパーのパフォーマンスの典型的なモチーフです。

5.ジョアン・ジョナス

ミラーピースⅠ 、ジョーン・ジョナス 、1969年、Bomb Art Magazine経由

アーティストのジョアン・ジョナスは、パフォーマンスアートに転向する前に伝統的な芸術工芸を学んだアーティストの 1 人です。ジョナスは彫刻家兼画家でしたが、これらの芸術形式を次のように理解していました。 使い果たされたミディアム。 ジョーン・ジョナスはパフォーマンス・アートにおいて、彼女の作品をモチーフとして貫く知覚というテーマをさまざまな方法で扱ってきました。このアーティストは、トリシャ ブラウン、ジョン ケージなどの影響を強く受けました。 クレス・オルデンバーグ .ジョナス自身の作品は、儀式のようなジェスチャー、マスク、鏡、衣装を使用して、演劇的かつ自己反射的な方法で女性のアイデンティティの描写に頻繁に関与し、疑問を投げかけてきました。 芸術的 と言う。

彼女の中 ミラーピース アーティストが第 56 回ベネチア ビエンナーレで上演した .上の写真に見られるように、アーティストはここで女性の下半身の反射を使って作業し、見る人の知覚を女性の体の中央に集中させます。下腹部が描写の中心に作られているため、注目の的。この種の対決を通して、ジョーン・ジョナスは批判的な方法で女性の認識と女性の物への還元に注意を向けます。

6. キャロリー・スノーマン

インテリアスクロール キャロリー・シュニーマン 、1975年、テート経由、ロンドン

キャロリー・シュニーマンは、パフォーマンス アートの分野で影響力のあるアーティストであるだけでなく、この分野におけるフェミニスト アートの先駆者でもあります。アメリカ人アーティストは、作品で聴衆に衝撃を与えるのが好きなアーティストとしても名を馳せました。これには、たとえば、彼女のパフォーマンスが含まれます ミートジョイ (1964) 、 彼女と他の女性は、色でロールアップされただけでなく、生の肉や魚などの多くの食べ物を通してリフレッシュされました.

パフォーマンス インテリアスクロール （1975）は、特に同時代の人々からも衝撃的であると考えられていました。このパフォーマンスでは、キャロリー・シュニーマンは、主に女性の聴衆の前の長いテーブルに裸で立ち、本を読みました.その後、彼女はエプロンを外し、膣から細い紙の巻物をゆっくりと引き出し、声を出して読みました。ここに掲載されているパフォーマンスのドキュメンタリー写真は、まさにこの瞬間を映し出しています。画像の横にあるテキストは、アーティストが彼女の膣から引き抜いた紙片にあったテキストです。

7. ハンナ・ウィルク

大きなガラスを通して ハンナ・ウィルク 、1976年、ロナルド・フェルドマン・ギャラリー経由、ニューヨーク

フェミニストでアーティストのハンナ ウィルクは、1969 年からアーティストのクレス オルデンバーグと関係を持っていましたが、最初に彼女の絵画作品で名を馳せました。彼女は、チューインガムやテラコッタなど、さまざまな素材から女性のセックスのイメージを作成しました。彼女はこれらで男性の陰茎のシンボルを打ち消すことを目指しました. 1976年、ウィルクはフィラデルフィア美術館で公演を行い、 大きなガラス越しに 彼女は作品の後ろで聴衆の前でゆっくりと服を脱ぎました マルセル・デュシャン 権利を与えられた 花嫁は彼女の独身者によって裸にされ、さえ .男性と女性の部分に分割することで伝統的な役割パターンを明らかに再現したデュシャンの作品で、ウィルケは彼女の聴衆へのガラスの仕切りと窓として見られました。

マルクス主義と芸術：ファシスト・フェミニズムに注意 ハンナ・ウィルク 、1977年、テート経由、ロンドン

彼女の芸術によって、ウィルケは常にフェミニズムの幅広い理解を擁護し、確かにこの分野で物議を醸す人物と見なされていました. 1977年、彼女はヌードと美しさでさえ、女性の古典的な役割パターンを再現しているという告発に対して、言葉で囲まれた裸の胸を示すポスターで応えました. マルクス主義と芸術：ファシスト・フェミニズムに注意 .ハンナ ウィルクの作品全体と同様に、このポスターは、女性の自己決定を明確に呼びかけるものであると同時に、外部からもたらされるあらゆるパターンやカテゴリーへのアーティストの分類に対する防御でもあります。

パフォーマンスアートにおける女性の遺産

この 7 人の有名な女性パフォーマンス アーティストの列挙からも明らかなように、パフォーマンスとフェミニズムは、1960 年代と 70 年代の多くの女性アーティストにとって密接に関連していました。このような強力な女性像は、20 世紀から 21 世紀にかけてフェミニズムの進化を助けました。しかし、彼女たちの作品にとって重要なテーマは、決して女性としての存在だけではありませんでした。全体として、7 人の女性全員が今でもパフォーマンス アートの分野で大きな影響力を持っていると見なすことができます。