オノ・ヨーコ: 最も有名な無名のアーティスト

オノ・ヨーコとジョン・レノン、ベッド・イン・フォー・ピース 、（1969）、ゲッティ美術館経由、 ジェントルウーマン オノ・ヨーコ 、第 2 号、Autumn & Winter 2010. Portrait by Willy Vanderperre

オノ・ヨーコ（1933年生まれ）は、ジョン・レノンとの結婚で最もよく知られていますが、大胆不敵な前衛的でコンセプチュアルなパフォーマンス・アーティストであり、 マルチメディアアート .彼女の作品は、人々の心を人生と芸術についての新しい考え方に開いています。多くの人はヨーコのアートを「理解」していませんが、彼女は言葉、インスタレーション、音楽、パフォーマンスを通じて世界に彼女のメッセージを伝え続けています。彼女には多くの熱心なファンがいますが、彼女と彼女の世界へのメッセージについてほとんどまたはまったく知らない聴衆からの否定的なレビューがあります.アーティストを「知る」ようになれば、彼女のメッセージを受け取ることにもっとオープンになり、彼女のアートと彼女が私たちに伝えようとしているものについての理解を深めることができます。

言いたいことがあるアーティストの形成

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi, and Jonas Mekas in gallery during 絵画と素描 by Yoko Ono 、AG ギャラリー、ニューヨーク、1961 年 7 月 17 ～ 30 日。 写真: George Maciunas

オノ・ヨーコ 東京生まれ 、1933 年 2 月 18 日に 3 人の子供の長男として日本に生まれました。彼女の父親のキャリアは、家族を世界中に数回連れて行きました。ヨーコの誕生後、一家は約 4 年間カリフォルニアに移り住み、1937 年に日本に戻った。ヨーコは東京のエリート校に入学したが、1940 年に家族でニューヨークに移り、1941 年に再び日本に戻った。への攻撃 真珠湾 そして第二次世界大戦が勃発。ヨーコと彼女の家族は戦争中も東京に残り、1945 年 3 月の恐ろしい焼夷弾を生き延びました。

ヨーコが 18 歳のときに一家はニューヨークに移り住み、サラ ローレンス カレッジに入学しました。しかし、登録は短命でした。数か月後、彼女は最初の夫であり、新進気鋭の作曲家でありピアニストでもある夫と駆け落ちしま​​した。 Toshi Ichiyanagi .その後、彼らはマンハッタンのグリニッジ ビレッジに定住し、そこで彼女は詩を書き始め、芸術への関心が高まりました。しかし、彼らの結婚はすでに失敗していました。

当時、洋子は人気がなく、過激すぎると考えられていました。しかし、アメリカの映画プロデューサー兼ミュージシャンであるアンソニー・コックスと仕事を始めたとき、彼女は認められるようになりました。彼女は最終的にコックスと結婚し、ヨーコは娘を産んだ1963年にキョウコ・チャン・コックス。1969年に夫婦は離婚し、ヨーコはすぐにジョン・レノンと結婚した。

オノ・ヨーコとジョン・レノン、京子、ロンドンのヒースロー空港にて 1969年、インディペンデントを通じて

1971年、娘の親権争い中にコックスは姿を消し、京子を連れて行った.ヨーコとジョンはキョウコを探したが、ヨーコは1998年まで娘に会わなかった.

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アーティスト オノ・ヨーコ

Yoko Ono, ホワイトチェスセット 、1966年

現代的でコンセプチュアルなパフォーマンス アーティストとして、ヨーコのアートは社会問題から情報を得ており、彼女自身のよく発達した価値観と信念が吹き込まれています。彼女の子供時代、家族生活、そして幼い頃の経験は、誰の基準から見ても並外れたものでした。彼女はこれらの個人的な経験や世界の出来事を利用して、一般の人々の注意を逃れることが多い現代の生活様式の不一致を一般の人々に知らせています。

ヨーコはアートの中でデバイスを使用して、人生とアート制作に関する一般的な仮定に根本的に疑問を投げかけています。として コンセプチュアルアーティスト 、彼女はそれ自体のために賞賛される特定の素材としてアートを作成していません。むしろ、彼女はアイデア、指示、オブジェクト、場所を組み合わせ、それらを操作して象徴的に概念を伝えます。彼女にとって、メッセージは常にアートよりも重要でした。

革命的なパイオニア

編集委員会一覧、 Fluxus Yearboxes のパンフレットの目論見書 、2 番目のバージョン1962年 [V.F.8]、MoMA経由

フルクサスは、アート界以外ではほとんど知られていませんが、1960 年に ジョージ・マチューナス .リトアニア/アメリカの芸術家、美術史家、インプレサリオは、反体制的で冷笑的だったことで有名です。フルクサスの芸術運動は、芸術の機能を変革することを目的とした革命的な運動を形成したクリエイティブ、アーティスト、デザイナー、作曲家、詩人のネットワークとしてより適切に定義されています。それまでは、アートを人生についての独立した解説と見なすのが通例でした。フルクサスの共通の姿勢は、芸術を人生の延長と見なすことでした。

ヨーコは、しばしば「 中級 」。この用語は、 ディック・ヒギンズ 彼の影響力のある 1965 年のエッセイで 中級 .洋子と他のフルクサスのクリエーターは、完成品ではなく芸術的プロセスを強調する実験的なアートパフォーマンスに従事していました.

アートへの参加への招待

2019 年、リーズ大学は、オノ ヨーコのインタラクティブなインスタレーションのセレクションの展示を開始しました。Mend Piece、Wish Trees、Add Color Painting (Refugee Boat)、Arising (政治公募)。

オノ・ヨーコ「北京に願いの木」 (1996/2015)、Faurschou 財団北京、北京、中国、2015 でのインスタレーション ビュー。写真: エマ チャン。

ヨーコのインスタレーションには、彼女のアートに参加するための指示や招待状が含まれていることがよくあります。彼女のインスタレーションは、彼らの参加を通じて、彼女の大衆と対峙し、挑戦するように設計されています。

アライズ これは、女性であるという理由だけで傷ついたすべての女性へのオープンで継続的な呼びかけを行う、彼女の最も関連性が高くモダンなインスタレーションの 1 つです。彼女は女性たちにその被害の書面による証言を送るよう呼びかけ、それは印刷されてギャラリーの壁に置かれています。彼らの遺言には、女性の目だけを写した写真が含まれています。展覧会のデビューが ヴェネツィア・ビエンナーレ 2013 年には、「Me Too」運動よりも 4 年先行しました。

Yoko Ono, アライズ (2013/2019)、インスタレーション ビュー、ヨーコ オノ アット リーズ、ブレナム ウォーク ギャラリー、リーズ芸術大学、リーズ、イギリス、2019 年。写真: Hamish Irvine

アライズ 、陽子は、私たちの精神の高まりを表現していると信じていた.彼女は、女性に何が起こったかを強調し、女性が自分自身を小さくするよりも強くすることは良いことだと強調しています.世界中の女性から圧倒的な反響を呼んだ。

実験音楽家としての台頭

オノ・ヨーコとジョン・レノン、アバとザッパ展 : 音楽の伝説を称える香港の展示会。 2019年。写真：Gijsbert Hanekroot

アートの世界に存在する境界線は、ヨーコの実験によって確かに試されてきました。彼女 絶叫 アートショーは完璧な例です。そのパフォーマンスは、生々しく、衝撃的で、直面し、引き出された反応と、賞賛から非常に否定的なものまでのレビューです。

私たちはそのパフォーマンスを私たちのデバイスで見ることができますが、そこに行けなかった人のために忠実に再現されていますが、ヨーコはおそらく彼女のライブパフォーマンスの独自性を損なうと感じたでしょう.ほとんどの人は、彼女が彼女の芸術に存在することで、より多くのパンチが詰まっていることに同意するでしょう. 実験的なロック歌手 .彼女は、1960 年代のアメリカの激動の、理想主義的で革命的なカウンターカルチャーから、彼女が目覚めようとしている現代の文化へと、彼女の叫びと悲鳴を一気に吐き出しました。

実験的なロック ボーカリストとして、ヨーコの「心から叫びたい」という衝動は、ロック ミュージック以外の目的で自分の声を使用したいという彼女の願望を示しています。しかし、彼女のキャリアの中で、彼女はリリースしましたスタジオ・アルバム14枚、リード・アーティストとしてシングル40枚、コラボ・アルバム8枚。彼女は2勝している グラミー賞 5つのノミネートで。

コンセプチュアル・パフォーマンス・アーティストとしてのオノ・ヨーコ

コンセプチュアル アートは 1960 年代にムーブメントとして登場しました。その中心的な前提は、作品の背後にあるコンセプトが、完成したオブジェよりも価値があるということです。この用語は、1960 年代半ばから 1970 年代半ばにかけて作成されたこのタイプの芸術を表すために使用されますが、今日でも、作品がやや緩い基準に適合するアーティストに適用されます。

グレープフルーツ by Yoko Ono 、Simon and Schuster発行、MoMA経由

陽子の作品の多くは教育的でした。彼女は、書面または口頭で指示を伝えました。これらの指示を通じて、作品は観客によって物理的または想像的に完成されました。 1964 年、ヨーコは 150 を超えるこれらの指示を画期的なアーティストの本にまとめました。 グレープフルーツ .

Yoko Ono, カットピース 1964年、京都・山一ホールで上演。以下から転載: リー、J. (2005).その他の演奏：オノ・ヨーコの「カットピース」。 美術史 、28(1)、103ページ。

カットピース （1964）、京都の山一コンサートホールでオノ・ヨーコによって初演されました。 1965年、彼女はニューヨークのカーネギー・リサイタル・ホールで公演を行いました。 オノ・ヨーコの新作 .パフォーマンスでは、聴衆を招待して、ヨーコの服の一部に近づき、切り取ってもらいました。彼らがそうしている間、彼女は舞台の上で静かにひざまずきました。 正座 、正式な設定で使用されます。

当初、人々はおずおずと彼女の服から小さな服を切り取っていましたが、男性が現れてブラのストラップを大胆にカットしました。パフォーマンスは、女性がしばしばすべてを放棄しなければならない方法と、公共の場での性的暴力の可能性に対処しました. カットピース ヨーコのフェミニスト パフォーマンス アートの初期の例です。彼女が下着姿のままボロボロの衣服に囲まれたところで公演は終了した。

の最後の公演 カットピース に オノ・ヨーコは2003年、パリのル・ラネラグ劇場で、テロと戦争の暴力に抗議した。

オノ ヨーコ – カット ピース 1964. 2003 年 9 月 15 日、フランス、パリのル ラネラグ劇場でアーティストが上演。

ジョン・レノンとオノ・ヨーコ

ジョージ・ハリスン、マハリシ・マヘーシュ・ヨギ、ジョン・レノン、フランスのパリで開催されたユニセフ・ガラ。

多くのビートルズファンは、ヨーコがビートルズを解散させるのに役立ったと信じていました。ただし、によると、 ポール・マッカートニー 、彼女がやってきたとき、ビートルズはすでに解散していました。 1966年に初めて会って1969年に結婚したとき、ジョン・レノンは薬物乱用に屈し、バンドはリーダーシップとビジネスの問題に苦しんでいました. 1967年にマネージャーのブライアン・エプスタインが薬物の過剰摂取で死亡し、1968年にインドに助けを求めに行きました。 マハリシ マヘーシュ ヨギ そして彼の超越瞑想の教え。

ジョンとヨーコは交際当初、最初の音楽レコーディングですぐに協力しました。 未完の音楽その１：二人の処女。 彼らはそれぞれ、ソロのキャリアとさらなる音楽コラボレーションを続けました。彼らの息子 ショーン・レノン 1975年生まれ。

ダコタビル、マンハッタン、ニューヨーク。写真: Ullstein Bild、AD 経由

1980年12月、熱狂的なファン、マーク・デビッド・チャップマンがジョン・レノンを目の前で射殺した。 ダコタ 夫婦が1973年から住んでいたマンハッタンのビル。 その時、陽子は彼のそばを歩いていた。銃撃後、彼女は自宅に長期監禁された。象徴的で歴史的な建物で、ヨーコは今日もそこに住んでいます。

2017 年 6 月には、 全米音楽出版社協会 (NMPA) 84歳のオノ・ヨーコが、ジョン・レノンと共作で曲を書いたと発表した。 想像 、 書かれてから48年。同年、センテニアル・ソング・アワードも受賞した。

2018年、ヨーコは再考した 想像 忘れられない、はっきりと発音された、ほとんどが話されたバージョンの曲で、彼女は今や作家として、そして女性としての功績を正当に主張することができます.

オノ・ヨーコは「アーティスト」であり、作家、映画製作者、ミュージシャン、平和活動家でもあります。彼女は 80 代後半まで働き続けており、これは大きな成果です。しかし、彼女の年齢で現状に挑戦し続けることで、彼女はしっかりと「並外れたクリエイティブ」のカテゴリーに入る.彼女はまだ自分の分野を開拓しており、金を採掘しています。 コンセプチュアル アート 練習。

アートとアクティビズム、どちらが先か？

オノ・ヨーコはキャリアを通じて、平和、人権、平等のために活動してきました。彼女の活動には、女性の権利、ジェンダー問題、生態学、フラッキング反対、銃規制、同性結婚が含まれています。彼女の芸術と活動は、生涯功労賞などの賞を受賞しています。 オブザーバー倫理賞 2015年。

平和の塔を想像して、オノ・ヨーコがジョン・レノンを偲んで考案。アイスランドのレイキャビクにあるヴィズエイ島にあります。

ジョン・レノンの67について番目誕生日、10月9日番目2007年、 平和の塔を想像する が発表され、ジョンに捧げられました。ドラマチックな光のメモリアルですアイスランドのレイキャビクにあるヴィズエイ島で、オノ・ヨーコによって考案されました。きらめく光のビームは、世界平和のための彼らの共有する世界的なキャンペーンのそびえ立つシンボルです.毎年ジョンの誕生日である 10 月 9 日にスイッチが入れられ、彼の命日である 12 月 8 日まで続きます。

世界大戦を生き延び、東京への爆撃を生き延びた後、ヨーコが進行中の世界平和プロジェクトに焦点を当て、一般の人々に平和への想像と願いを抱かせる理由を理解するのは簡単です.彼女のアートは、彼女が選んだアクティビズムの手段です。それは、彼女が自分の政治的および社会的信念と変化の必要性を表現する方法です.では、アートとアクティビズムのどちらが先だったのでしょうか?彼女の初期の人生の文脈では、彼女の活動は極端な経験から生まれたようであり、それには出口が必要でした.彼女はそれに芸術を与えました.