クレメント・グリーンバーグがどのようにモダニズム美術を形作ったか

ニューファンドランド ヘレン・フランケンサーラー 、1975年、個人蔵

著名な美術評論家のクレメント・グリーンバーグは、20 世紀で最も影響力があり、尊敬されていた人物の 1 人でした。番目世紀。 1940 年代と 1950 年代のアメリカの抽象芸術に対する彼の大胆で率直な称賛は、今日ではアメリカの芸術の代弁者として知られています。 ジャクソン・ポロック、 ウィレム・デ・クーニング とバーネット・ニューマンは一般的な名前になりました。芸術は、線、色、平面の最も純粋で最も詩的な特性に要約されるべきであると信じており、グリーンバーグのアイデアは世代全体に影響を与え、史上最も象徴的な芸術作品のいくつかを作成するように導きました.モダニズムはアートを使ってアートに注目を集めた、と彼は書いた。

クレメント・グリーンバーグの初期のアイデア

クレメント・グリーンバーグ 、 1982年 アート新聞

ブロンクスでユダヤ系リトアニア系移民の子として生まれたクレメント グリーンバーグは、大学で英文学を学びました。 シラキュース大学。 卒業後、彼はさまざまな職を転々としていたが、その後、作家や評論家のバンドに参加するようになった。 ニューヨーク・インテレクチュアルズ 、スーザン・ソンタグとハロルド・ローゼンバーグを含む。多くはユダヤ人であり、左翼政治を支持し、文学理論をマルクス主義の信念と統合したが、彼らはスターリンを拒絶し、代わりにトロツキズムの自由主義思想に傾倒した。

グリーンバーグのアイデアの多くは当初、カール マルクス、特に抽象的な前衛芸術はナチスや共産主義者が率いる抑圧的な政治体制から離れた大胆で革命的な動きであるという信念に由来していました。グリーンバーグのアイデアに大きな影響を与えたもう 1 つの人物は、ドイツの芸術家で教育者のハンス ホフマンでした。 1938 年と 1939 年にグリーンバーグはホフマンの講演に参加し、芸術における正式な理解の重要性を強調しました。そこでは、色、線、表面、および平面上の平面間の関係が比喩的または文学的な内容よりも重要であると見なされていました。

アヴァンギャルドを称える

十分 ハンス・ホフマン 、1960年、個人蔵

クレメント・グリーンバーグの初期の批判的著作の多くは、ニューヨークのリベラル パルチザンレビュー 、 ハンス・ホフマンの思想に大きな影響を受けた。それはでした パルチザンレビュー グリーンバーグは、彼の最も影響力のある最初のエッセイを出版しました。 アヴァンギャルドとキッチュ、 1939 年、彼の将来のアイデアの多くの基礎を形成しました。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

エッセイの中で、グリーンバーグは、20 世紀初頭の前衛芸術は番目世紀はまだ存在する唯一の生きた文化であり、キッチュな、人気のある、または大量生産された素材の出現は、その存在にとって大きな脅威でした.キッチュなイメージは安っぽい工業化社会の副産物であると主張し、芸術と文学の両方がこの卑劣な言葉を超えたより高い真実への道を提供するべきだと強く主張した.プロセスと実験に焦点を当てた高度な前衛芸術の社会的重要性に対するこの信念は、芸術に関するグリーンバーグのすべてのアイデアの鍵であり、芸術理論と実践に関する彼の将来のエッセイを知らせるようになりました。

新しいラクーン

わずか 1 年後、クレメント・グリーンバーグは重要なエッセイの 2 番目を出版しました。 新しいラクーンに向けて 、 1940 年。テキストは、ゴットホールド レッシングの有名な記事の続きでした。 Laocoon: 絵画と詩の限界についてのエッセイ レッシングは、詩、絵画、彫刻などのさまざまな芸術媒体を区別し始め、それぞれが認識し評価すべき独自の発達言語を持っていると主張しました。

レッシングのエッセイに基づいて構築されたグリーンバーグのアイデアは、近代絵画の起源がどこから来て、どこに向かっているのかを説明する歴史的根拠を概説しました。彼は、絵画は有史以来ますます平坦化されてきたと主張し、物語や文学的な内容を超えて、抽象的なパターンと表面、執筆に重点を置いています。キャンバスの実際の表面である現実の物質的な平面上でそれらが1つとして出会うまで、架空の深さの平面。

抽象表現主義

イエロー諸島 ジャクソン・ポロック 、1952年、テート

1940年代を通して、クレメント・グリーンバーグはニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジに定住し、そこで編集者として働いた. パルチザンレビュー、 副編集長 コメンタリーマガジン と評論家 ザ・ネイション . 彼はジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・マザーウェル、デヴィッド・スミスを含む急成長中の抽象表現主義派の作品を最初に見つけて擁護した一人であり、彼の執筆を通じてこれらのアーティストのキャリアは国際的なスポットライトを浴びました.彼らのキャリアが成長するにつれて、グリーンバーグも成長し、彼はアメリカのアートシーンの巨人になり、 ブラックマウンテンカレッジ、 イェール大学、 ベニントン・カレッジ と プリンストン大学 彼は次世代の創造的な思想家に著しい影響を与えました。

無題B ロバート・マザーウェル 、1970年、テート

イーゼル画の危機

1940 年代に出版されたいくつかのエッセイにより、グリーンバーグは抽象絵画の重要性についての議論を拡張することができました。 抽象芸術、 1944年に出版され、 イーゼル絵の危機、 1948. 後者のテキストで、彼はジャクソン・ポロックによって実践されたように、アメリカの芸術における平らで反復的な傾向を説明し、全面的な絵の急進的で影響力のある概念を紹介しました。 リー・クラスナー バーネット・ニューマンは、分散型のポリフォニックな全面絵画として、透き通ったテクスチャーと透き通った感覚に溶け込みました。彼はまた、全面的な絵画は、工業化された資本主義社会への論理的な反応として生じたものであり、そこではすべての階層的区別が使い果たされていると主張しました...経験の領域や順序は、本質的にまたは他のものよりも相対的に優れていません.

ゴシック風景 リー・クラスナー 、1961年、テート

グリーンバーグ対ローゼンバーグ

クレメント・グリーンバーグの最大のライバルの 1 人は、仲間の美術評論家ハロルド・ローゼンバーグでした。噂によると、騒々しい討論の最中に手錠をかけられそうになったことがありました。彼らのアイデアには多くの重複がありましたが、ローゼンバーグは彼がアクション ペインティングと呼んだものを賞賛しました。これは、ジャクソン ポロック、フランツ クライン、アーシール ゴーキーが実践した、エネルギッシュでパフォーマンスの高いジェスチャーに基づく一連の抽象化です。ローゼンバーグはまた、ウィレム・デ・クーニングやフィリップ・ガストンなど、比喩的または物語的な要素を自由で表現力豊かな絵画に戻したさまざまな抽象表現主義のアーティストをサポートしました。

女性 ウィレム・デ・クーニング 、1952年、メトロポリタン美術館

対照的に、グリーンバーグは、デ・クーニングの最新の比喩的な研究を積極的に却下し、より純粋でクリーンなスタイルの抽象化への支持を表明しました。代わりに、彼はバーネット ニューマン、ケネス ノーラン、アン トルートなどのワシントン カラー スクールの画家たちに支援を移しました。彼のエッセイでは アメリカンタイプの絵画、 1955 年、グリーンバーグは、この新しい画家の流派が真のモダニズム芸術への自然な進歩を導いていると主張しました。

モダニズム絵画

クレメント・グリーンバーグのアイデアが発展するにつれて、それらはますます二極化し、極端になりました。キッチュ、多層化の台頭時 ポップアート 、ニューヨークのアーティスト、ロバート・ラウシェンバーグとジャスパー・ジョンズによってネオ・ダダのスタイルが出現し始めたが、グリーンバーグはさらに激しく抵抗した.彼は、モダニズムの絵画は、他の媒体や方法からそれを解きほぐす縮小のプロセスでなければならないという彼の主張に声高に戦いました。彼はさらに、抽象化は現代美術における論理的かつ必要な発展であり、芸術をその最も純粋で最も蒸留された本質に戻すものであると主張し、彼はそれを芸術評論家によって最初に提唱された理論である形式主義の自然な進行として説明した. ロジャー・フライ 20代前半番目世紀。

これらのアイデアは、グリーンバーグの最も象徴的なエッセイで例示されています。 モダニズム絵画, 1961.彼は、絵画は究極的に「純粋な」活動であるべきだと主張し、感情表現、幻想、または認識可能なオブジェクトが住むことができるあらゆる空間を含む、外界へのあらゆる形態の参照を拒否しました。グリーンバーグは、絵画が完全に自己参照的であるべきであり、それ自体にのみ関連し、現実世界や彫刻や描画などの他の芸術的媒体への他の外部参照がないことを説明し続けました.

ポスト絵画的抽象化

と モリス・ルイス 、1961年、個人蔵

それらは極端ではありましたが、クレメント・グリーンバーグのアイデアは時代の精神を反映しており、1960 年代の主要な芸術的発展に顕著な影響を与えました。ヘレン フランケンサーラー、モリス ルイス、ジュールス オリツキーの単純化された彩度の高いカラー フィールド ペインティングは、今日のグリーンバーグのアイデアと同義であり、形状、色、テクスチャ、スケール、構成に対する冷酷で厳格な分析的態度でモダニズム時代の頂点を定義しています。グリーンバーグは展覧会をキュレーションしました タイトル付き ポスト絵画的抽象化 1964年 で ロサンゼルス カウンティ美術館 これには、31 人の異なるアーティストによる作品が含まれていました。それは非常に成功したため、ポストペインタリーアブストラクションは現在、それ自体が運動として認識されています。

アルノルフィーニベイビー！ ジュール・オリツキー 、1964年、個人蔵

美術批評への影響

形式主義に関する彼自身の考えと18世紀の理論の両方に基づいて構築番目世紀のドイツの哲学者イマヌエル・カント、グリーンバーグは、 モダニズム絵画 アートを見る新しい客観的な方法のために。彼は、芸術は完全に切り離された方法で見られ、それについて書かれるべきであり、オブジェクト自体の物理的特性のみを観察する必要があると信じていました.これらのアイデアは、ロザリンド・クラウス、マイケル・フリード、バーバラ・ローズなど、グリーンバーグ学派として知られるようになった新世代のモダニズム美術評論家に大きな影響を与えました。芸術作品を分析する際に、それぞれが同様の分析的アプローチを採用しました。

クレメント・グリーンバーグに対する反発

1960 年代半ばまでに、芸術家や評論家はすでにクレメント グリーンバーグの思想の限界を超えていました。多くの人が彼の立場を偏極的で独断的すぎると見なしていましたが、絵画から幻想、物語、感情を取り除いたことで、メディアは隅に追いやられ、行き場がなくなりました。そして、美術評論家のロザリンド・クラウスが気付いたように、グリーンバーグのモダニスト、フォーマリストの芸術の過度の単純化は、人生の特異性と不合理性の多くを根絶しました。ポップアートの破壊的な学校と フロー グリーンバーグのきっかけで生じたものは、1960 年代から 1970 年代にかけて、日常生活の複雑な多様性の多くをアートの実践に戻し、彼が熱心に主張してきたことの多くを揺るがしました。

無題、 救急処置室 フィオナ・ロウ 、1996年、王立芸術アカデミー、ロンドン

純粋な モダニズム そしてフォルマリズムは数世代にわたって続いたが、彼が自己言及性と美術品の物質性に重点を置いた姿勢は、今日でも存続している.今日の最も実験的でエキサイティングな現代画家の多くは、トマ・アブツのカルム・イネスの芸術で実証されているように、現代生活への言及であふれているとしても、心の奥底に絵画を物理的な物体として認識しています。 、フィオナ・レイ、ピーター・ドイグ。

グリーンバーグの抽象化への特異な行進としての美術史の幾分単純化された見方は、今日では大部分が書き直されていますが、絵画を他のものと関連付けずに、まずそれ自体としてのみ見るべきであるという彼の主張は、今日でも背景に残っており、私たちの多くがアートを見る方法、特に他のソースからは得られないユニークな体験としてのアートに対する彼の信念を彩っています。