ダミーのためのロマン主義の芸術: 初心者向けガイド

霧海の放浪者 カスパー・フリードリヒ、1818年。と 人々を導く自由 ウジェーヌ・ドラクロワ作、1830年

ロマン主義運動は、18 世紀後半から始まる歴史的な時期に発生しました (1783 年から 1789 年、米国と フランス革命 ）そして現代文化の多くに影響を与え続けています。私たちがロマン主義芸術とは何かを問うとき、私たちは芸術家に彼らの芸術作品のための新しくてエキサイティングな基盤を提供した複雑で相反する考えを持つ歴史の時代を探っています.

ロマン主義芸術の紹介

霧海の放浪者 カスパー・フリードリヒ 、1818年、Hamburger Kunsthalle経由

しかし、ロマン主義芸術の典型的な特徴は、人間の感情の複雑さと情熱を描写することについて、人間の感情に焦点を当てていることです。直感、想像力、自己の概念。多くのロマン主義者は、合理性の機能を超えた人間の感情の微妙なグラデーションを賞賛しました。これはロマン主義を見る伝統的な方法です。この人間の内面への焦点は、現代への重要な足がかりであり、主題とスタイルの点で絵画に新たな自由をもたらしました。

ヘイ・ウェイン ジョン・コンスタブル 、1821年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ロマン主義運動は単一の国に限定されていませんでした。つまり、ロマン主義の芸術とアイデアはさまざまな方法で解釈および表現されました。たとえば、後で見るように、フランスのロマン主義芸術は、感情的な情熱、自由、平等のアイデアから始まりました。ドイツのロマン主義芸術は、内省、孤独、想像力を掘り下げます。イギリスのロマン主義芸術は、自然との新しい精神的関係を求めました。

ロマン主義とは？ロマン主義の芸術と新古典派の芸術

ホラティウスの誓い ジャック＝ルイ・ダヴィッド 、1785年、パリのルーヴル美術館経由

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著名な詩人・美術評論家、 シャルル・ボードレール 、ロマン主義の芸術を定義するのは難しいと感じました。これは、「ロマン主義の芸術」の下でラベル付けできる主題とスタイルの多様性によるものでした。むしろ巧妙に、ボードレールは芸術家が彼らの芸術の構想においてどのように感じるかにかかっているという考えを提供しました。ボードレールは、ロマン主義運動が 50 年以上も軌道に乗っていた 19 世紀半ばにこの声明を書きました。しかし、ロマン主義芸術の制作が始まったとき、芸術家の感情や情熱的な感情を表現するための唯一の努力というこの考えは新しいものでした.

18 世紀半ばのヨーロッパ絵画の流行は、主に ネオクラシカル .名前が示すように、このスタイルは 古典的なスタイル ルネッサンス期の絵画の主流でした。線と形による合理的で数学的な空間の表現に魅了されました。それは、特に古典文学から取られたシーンにおける、男性と女性の正確な描写に関するものでした.画家は、技術的に絵を計画する製図工と見なされていました。

悪夢 ヘンリー・フューセリ 、1782年、テート経由、ロンドン

新古典主義は、過去に敬意を払う芸術の一形態でした。の 新古典派 彼らは発明には興味がありませんでしたが、伝統を引き継ぐことに興味がありました。ここにロマン主義の芸術があります。画家や思想家は、新古典主義の合理性に閉じ込められていると感じ始めました。画家たちは激しい感情のシーンに焦点を合わせ始めました。反映する想像上のシーン 人間の心理 ;陰気で不吉で素晴らしい風景。社会が完​​全に合理性に基づいて構築されている場合、社会は崩壊したと感じられました。実際、それは、本能的で、不合理で、情熱的であるという、生きた経験の本質的な特徴と直接対立していました.

人間の魂とロマン主義

人々を導く自由 ユージン・ドラクロワ 、1830年、パリのルーヴル美術館経由

したがって、ロマン主義の芸術は骨組みに煮詰めることが難しいことがわかりました。アーティストの内面は次のアーティストとは異なるため、さまざまな主題とスタイルが作成されます。フランスのロマン主義の芸術家を例にとってみましょう。 ウジェーヌ・ドラクロワ .

彼は、「人々を導く自由」や「サルダナパルスの死」などの激しい情熱のシーンを描きました。これらの絵は、情熱的な動きと感情を描いています。これは、ドラクロワの鮮やかな色使いと混沌としたキャンバスによって強化されています。新古典主義の厳格な形式はなくなりました。ドラクロワは、視聴者に情熱的なディスプレイをもたらすために、新しい文体要素を創造的に発明しました。

ロマンチックなドイツの画家に目を向けると カスパー・フリードリヒ 、彼の絵「冬の風景」。それはロマン主義の個々の陰気な精神を際立たせます。瞑想的なムードを作り出すむき出しの自然の景色。生命の本質。木は見ることができますが、尖塔はあいまいな霧の中で曇っています。フリードリヒは、このよそよそしい、陰気な、実存的な感情の達人であり、このロマンティックなアイデアに対する彼の想像力豊かな反応は、運動の象徴を提供しました。彼は、人間の生活の直感的な瞬間を、そのすべてのあいまいさとともに探求していました。

冬の風景 カスパー・フリードリヒ 、1811年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ロマンチックな想像力の別の側面は、人間の心理学の暗い側面を探求しようとしました。ジェリコーの場合、彼は「狂人」または「モノマニア」の肖像画を撮りました。これらは、妄想行動につながる強迫観念、強迫観念を持つキャラクターの研究でした。 「ひったくり子の肖像」などのタイトルの絵は初めて見た。関心は、これらの人々の内なる生活、非合理的なものにあった。

ロマン主義の芸術における自然

エイボン川から見たソールズベリー大聖堂とレドンホール ジョン・コンスタブル 、1820年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

風景画はロマンチックな視線の下に置かれ、パーソナライズされました。視聴者の感情を反映したり、強力な感情を生み出したりしようとしました。前者は「」という技でした。 哀れな誤謬」 そして後者の ' 崇高な 哀れな誤謬は、感情の極端さを示すためによく使われました。たとえば、荒天は荒れ狂う心の象徴です。崇高は、圧倒的な恐怖感として書かれています。一体感;驚くべき畏敬の念。

自然は人間の内なる感情を捉えるのに役立ち、自分自身よりも大きな何かとつながっていると感じ、自分自身を超えて見ることを彼に教えました。これはロマン派の詩から明らかです。 ワーズワース またはコールリッジ。ロマン主義運動におけるこの緊張は、精神的なものに向かう傾向がありました。これはフリードリヒの絵画に見られますが、詩人や画家にも明らかです。 ウィリアム・ブレイク .

吹雪: ハンニバルと彼の軍隊がアルプスを横断 J.M.W.ターナー 、1812年、テート経由、ロンドン

自然は、成長する工業都市とは正反対でした。工業化は環境を汚染し、男性と女性の生活を骨の折れる仕事に制限し始めました。工場を建設するために土地が封鎖され、ロマン主義者には生活が陳腐化しつつあるように見えた。損得の合理性の上に築かれた社会が、ロマン派の心を撃退して出現したものである。

イギリスのロマン主義は、自然を親友として歓迎しました。ジョン・コンスタブルは、英国の素朴なライフスタイルに注目を集めようとして、温かみのある風景のシーンを描きました。彼のライバル、 J.M.W.ターナー 、もう一人の多作の自然の画家でした。しかし、ターナーは実験に興味を持っていました。彼は鮮やかな色と混乱に満ちた広大なシーンを描き、見る人に自然の感覚を呼び起こそうとしました。

という考えに戻るには 崇高な、 個人を自然との接触に戻す役割を果たした.これらの画家は、小さくて取るに足らない人物を描いた広大な印象的な風景を想像しました。これらのイメージは、畏敬の念を喚起し、自然の力に対して個人を減らすために崇高なものを取り入れました。

ポンペイとヘルクラネウムの破壊 ジョン・マーティン 、1822年、テート経由、ロンドン

ロマン主義運動を知らせる政治

ロマン主義の芸術は、18 世紀後半の激動の政治的出来事、すなわちアメリカとフランスの革命によって影響を受け、おそらく形成されました。社会的慣習は、自由と平等の概念に変化していました。これらのテーマは、特にフランスで、ロマン主義者の想像力の一部になりました。

メデューサの筏 セオドア・ジェリコー 、1818年、パリのルーヴル美術館経由

革命は、ヒエラルキーによって抑圧されるのではなく、自由であるという自然な人権の行動と同一視され始めました。新古典主義からロマン派への芸術的変化は、この感覚をよく象徴しています。新古典主義は、古い伝統に基づいて、人工的で構造化されたものでした。ロマン主義運動は、新しくダイナミックで、新しいアイデアを包含し、人類の個々の精神を呼び起こしました。

当然のことながら、個々の画家は、この新しい文化運動をさまざまな方法で表現します。フランスではドラクロワのダイナミックな構図を見ました。スペインでは、Francesco Goya が感情に訴える場面を明確なブラシストロークで描き、場面の即時性を示しました。 ゴーヤーズ 印象派のシーンは、ドラクロワに見られるような力強い人物ではなく、戦争で苦しむ人々に視聴者の注意を引き付けます。それは個人の自由への新たな注意です。

1808年5月3日 マドリッドで、または処刑、 フランシスコ・ゴヤ 、1814年、マドリッドのプラド美術館経由

イギリスでは、詩人であり画家でもあるウィリアム・ブレイクが、まったく普通ではないことを想像しました。彼は人類の生来の自由の象徴的なシーンを描きました。これらは、彼の意味を強化するために、しばしば彼の詩を伴っていました.ブレイクは、彼が伝えようとしていたことを具現化するために新しいスタイルを作成しました。彼の絵は、彼のイメージに夢の風景のような感じを与える静かで風通しの良い色で描かれており、実際、その神秘的な領域に近づいています。ブレイクは意図的に新古典主義と制度化された絵画方法に反抗し、視聴者から感情的な理解を引き出すことを目指した絵画スタイルを作成しました。

ロマン主義芸術を超えて

ヒノキの麦畑 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、1889年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ヨーロッパのロマン主義運動は 19 世紀半ばまでに取って代わられましたが、間違いなく、それがなくなることはありませんでした。それは、アーティストが設定した例をアーティストに通知することになります.ロマン主義の芸術は、アーティストに形とスタイルの実験における新しい自由を教えました。アーティストが伝統にもかかわらず、自分の想像力を問うように。

自然への微妙なアプローチは、後のアーティストに影響を与えます。印象派そしてポスト印象派の動き。中にさえ モダニズム時代 芸術の世界では、匿名性と不安の場所としての都市の同じロマンチックな概念が見られます.ロマン主義の芸術は、アーティストに新しいライセンスを与え、それを使用して、美のビジョンとアイデアを世界に印象付けました。アーティストは、創造する力を持つ個人としての新しい役割を引き受けました。