これらは、史上最も崇高な10の風景画です
カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ作、1817年、クンストハレ・ハンブルク経由（左）。エドヴァルド・ムンク作「白夜」、1901年、国立美術館経由、デザインの建築、オスロ（右）
崇高な風景画は、美、ドラマ、荒廃を同程度に組み合わせた、美術史の最も劇的で感情的な主題の 1 つです。 「崇高」という用語は、哲学者エドモンド・バークによって定義されました 崇高で美しいという私たちの考えの起源への哲学的探究 の 1757年の美は、何か余分なもの、特定の危険、恐怖、または恐怖、または彼が呼んだものを織り交ぜたものとして：あらゆる種類の恐ろしいもの、恐ろしい物体に精通している、または恐怖に類似した方法で動作する.バークはまた、心が感じることのできる最も強力な感情を崇高なものと呼びました。
歴史を通して崇高な風景画
崇高という言葉はさまざまな主題を表すことができますが、崇高な風景画は、それらすべての中で最も永続的で魅力的なものです。バークの有名なテキストの前でさえ、中世以来の画家たちは、渦巻く嵐の雲、鋭い崖の顔、ギザギザの雪をかぶった山々を立ち上げ、魅了された聴衆に圧倒的な驚異と恐怖を伝えてきました.ルネッサンス時代から近現代まで、最も荘厳で崇高な風景画の数々に浸りましょう。
1. ピーテル・ブリューゲル・ザ・エルダー、 エジプトへの逃避のある風景、 1563年
エジプトへの逃避のある風景 ピーテル・ブリューゲル長老 、1563年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン
ピーテル・ブリューゲル長老の、 エジプトへの逃避のある風景、 1563年の崇高な風景画を代表する 北方ルネッサンス 、息をのむような風景と宗教的な物語を組み合わせています。ベツレヘムでの迫害から逃れ、手前の危険な崖に沿ってよろめくマリアとヨセフの小さな姿。その風景は彼らの物語と密接に結びついており、淡い遠くの景色は彼らが置き去りにする慣れ親しんだ土地を表し、彼らが向かう暗い不吉な前景は暗闇と未知の危険に包まれています.ブリューゲルは、この 1 つのイメージの中で静と動の領域を対比させようとし、水、人、鳥の絶え間なく流れる動きと比較して、岩や山を安定した動かない定数として描きました。闇と光、脆弱性と永続性、静止と動きの間の相反するバランスが、この崇高な風景画が史上最も永続的なイメージの 1 つとなった理由です。
2. フィリップ・ジェームス・デ・ラウザーバーグ アルプスの雪崩、 1803年
アルプスの雪崩 フィリップ・ジェームス・デ・ラウザーバーグ 、1803年、テート経由、ロンドン
英国を拠点とし、フランス生まれのフィリップ・ジェームス・ド・ラウザブールが描いた アルプスの雪崩 1803年、絵のように美しいが危険な時代に フレンチ アルプス 崇高な風景の具現化としてますます人気が高まっています。画家であるだけでなく、舞台セット デザイナーとして副業を行っていたドゥ ルザブールは、その役割によって、彼は、強烈な照明、深み、動きを通して圧倒的なドラマをキャンバスに投資することができました。ここでは、遠く離れたフランスの山々が崩壊して雪崩になり始めており、シーン全体に渦巻くほこりと煙の恐ろしく巨大な雲を投げかけ、上空を覆い隠しています.中央の白い光の閃光は、周囲の落下する岩に直面して非常に小さく、自然の元素の力によってすぐに破壊される、小さな恐怖の見物人に私たちの目を引き付けます.
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ありがとうございました！3.ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー Snow Storm: ハンニバルと彼の軍隊がアルプスを横断 1812年
Snow Storm: ハンニバルと彼の軍隊がアルプスを越える ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー著 、1812年、テート経由、ロンドン
J.M.W.ターナーズ Snow Storm: ハンニバルと彼の軍隊がアルプスを横断 1812 年、 ロマンチシズムは 、巨大なアーチ型の嵐の雲が下の小さな人々の上に舞い上がります。司令官ハンニバル・バルカに捧ぐ カルタゴ軍 紀元前 200 年から 100 年にかけて、絵はハンニバルの兵士が紀元前 218 年にアルプスを横断しようとしている様子を伝え、サラシアの部族民がハンニバルの後衛と戦っています。ここで、嵐は生命を脅かす闘争の強力な比喩となります。黒い怒った雲が渦巻く恐ろしい渦を形成し、小さくて無力な兵士を押し返します。遠くで、太陽は魅惑的な光の輝く球体であり、戦争の悲劇の中でかすかな希望の光を放っています。しかし、物語の参照を超えて、この崇高な ターナーの風景 最終的には、自然の純粋で破壊的な残忍さを反映しており、下にいる人々を無慈悲に飲み込む恐れがあります。
4. カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ 海の霧の上の放浪者、 1817年
海の霧の上のワンダラー カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ 、1817年、クンストハレ・ハンブルク経由
史上最も象徴的で崇高な風景画の 1 つである、ドイツの画家カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの、 海の霧の上の放浪者、 1817年、夢のような理想主義の精神をカプセル化 ヨーロッパのロマン主義 .高い暗い岩の上に一人で立って、孤独な人物が宇宙での自分の場所を熟考し、霧の霧が遠くの谷や山々を越えて群がります。フリードリヒは、ここの崇高な風景を人を寄せ付けず、知ることのできない地形として伝え、19 世紀の野放しで束縛されない自然への魅力を反映しています。
風景の大きさを強調するために小さな人物を作成する傾向があった時代の他のアーティストとは対照的に、フリードリヒは人物に中心的な役割を与えますが、後ろから見ると、抽象的な「放浪者」としての匿名性を保持し、 19世紀以降のすべての物欲しそうな夢想家。このシーンは、ドイツの山岳地帯の架空の風景です。このような神秘的な場所を作成するために、フリードリヒは内面を探り、次のように書いています。そして、あなたが暗闇の中で見たものを光の中に持ってきて、それが他の人に影響を与え、外側から内側に輝きます.
5. カール・エドゥアルド・ビアマン ウェッターホルン、 1830年
ウェッターホルン カール・エドゥアルド・ビアマン 、1830年、Alte Nationalgalerie経由、ベルリン
カール・エドゥアルド・ビアマンの ウェッターホルン、 1830年、劇的な劇場照明の中に広大で険しい地形が設定された、ドイツの画家の崇高な風景画のスタイルをカプセル化しています。ゴツゴツした前景は、緑と茶色の豊かな暗い色調で注意深く描かれ、黒い影に消える木々と岩の帯に私たちを導きます。背景では、壮大な山脈が太陽光線に照らされ、その凍てついた先のとがった尖塔が神秘的で到達不可能な場所として強調され、雲が嵐に突入する恐れがあるかのように頭上に群がっています。多くのロマン派の画家と同様に、ビアマンは、シーンの真っ只中にいる自分を想像できるように、前景に2人の小さな人物を配置することにより、シーンの畏敬の念、不思議、恐ろしいスケールを強調しています。彼らはでこぼこした岩や湿地の草を登ろうとしますが、怒った滝が彼らを通り過ぎて稲妻の筋のように光を捕らえ、危険な旅を分割します.
6. アーノルド・ボックリン 死者の島、 1880年
死者の島 アーノルド・ボックリン 、1880年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク
これまでに制作された中で最も忘れられないほど崇高な風景画の 1 つである、ドイツの画家アーノルド・ボックリンの 死者の島、 1880年、暗く陰気な空を背景に海から浮かぶ架空の島を伝えます。この絵は、最近未亡人になったマリー・ベルナから依頼されました。彼女の要求に応えて、ボックリンは彼のイメージに死と喪をほのめかした.前景では、幽霊のような白い人物が、棺に似た物体と一緒に小さな手漕ぎボートに乗って島に向かって操縦されています。漕ぎ手は、古代ギリシャの文字である 船頭のカロン 、死者の魂をステュクス川を渡ってハデスに運んだ。島の裏地には、伝統的に墓地に関連付けられている恐ろしいほど暗いヒノキの木の列があり、その向こうのギザギザの光る岩は、墓のドアと窓で切り取られています。多くの崇高な風景とは対照的に、不気味な静けさがシーンに浸透し、不気味な静けさを与えています。ボックリン自身は、ドアがノックされたときに恐怖を感じるほど静かな作品であるとさえ述べています。
7. エドヴァルド・ムンク 白夜、 1901年
白夜 エドヴァルド・ムンク 、1901年、国立美術館、建築、デザイン、オスロ経由
エドヴァルド・ムンク 作る 白夜、 1901 年の後半のキャリアでは、彼は大気の風景を支持して造形を放棄しましたが、彼の初期の芸術と同じ不安が残っていました。この崇高な風景画は、真冬の彼の故郷であるノルウェーを描いており、恐ろしく暗い木々の間から凍ったフィヨルドを見下ろしています。トウヒの森は、のこぎりのように鋭いギザギザのエッジを形成し、その向こうに危険な氷があることを警告しています。前景の黒い木は、顔または幻の生き物を示唆していますが、日暮れのマントの下ではほとんど認識できません。きらめく月明かりとこれらの危険と脅威を組み合わせたムンクの冬の夜のシーンは、ノルウェーの冬の崇高な美しさを捉えています。ムンクは、彼の風景シーンが観察と内なる心とを融合させる方法を振り返り、次のように書いています。
8. アクセリ・ガッレン・カッレラ ケイテレ湖、 1904年
ボイル湖 アクセリ・ガッレン＝カッレラ 、1904年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン
アスケリ ガッレン カッレラズ ケイテレ湖、 1904年、有名なフィニッシュ湖を、ジグザグの風の流れで引き裂かれた光の魅惑的な鏡として伝えます.この絵が描かれたのは、フィンランド全土で独立への欲求が高まっていた時期でした。フィンランドの手付かずの大自然を称えるこの崇高な風景画は、フィンランドのナショナリズムと誇りの強力なシンボルとなりました。人命の痕跡はありませんが、水を流れる自然の流れが湖の特徴としてよく知られていました。これらの動きの筋は歴史的によく知られているため、古代フィンランドの文化では、それらは神話上の特徴と結び付けられていました。 ヴァイナモイネン 、湖を渡ったときに波紋を残すと言われていました。運動のこれらの微妙な描写は、古代フィンランド文化の神秘的で謎めいた美しさと土地との密接な関係を祝い、ガッレン・カッレラにとって偉大な国家主義的象徴性を保持していました.彼は、穏やかな水の表面にある銀色の縞模様が、来るべき情熱を告げる波であると説明しました。
9. トーマス・モラン コロラドのグランドキャニオン、 1904年
コロラドのグランドキャニオン トーマス・モラン 、1904年、クリスティーズ経由
トーマス・モランでは コロラドのグランドキャニオン、 1904 年、この有名な国立公園の広大な広大さは、7 x 10 フィートの巨大なパノラマ スケールで伝えられます。ハドソン川派とロッキー山脈派の両方の指導者であったアメリカの画家モランは、コロラドの危険なほど美しい手付かずの地形に魅了され、彼の前に冒険した人はほとんどいなかった風景に深く没頭し、このユニークで崇高な風景を捉えた 30 を超えるシーンを描きました。 .彼の向こうに広がる広大な空間を魅了して観察すると、その途方もない建築物は人を驚きと賞賛で満たし、その色、形、雰囲気は非常に美しいので、どんなによく旅をした人でも、新しい世界が開かれます。彼がグランドキャニオンを見つめるとき、彼に。
このシーンは、 グランドキャニオン 鋭い岩が遠くの地平線に消える前に光に出入りするように、侵入する嵐が頭上でペースを上げます。聴衆は、偉大なアメリカの荒野を描いたモランの描写に非常に魅了されたので、彼は今日、 国立公園制度 それはアメリカの崇高な景観の完全性を維持してきました。
10. ピーター・ドイグ スキーウェア、 1994年
スキーウェア ピーター・ドイグ 、1994年、テート経由、ロンドン
スコットランドの画家 ピーター・ドイグ スキーウェア、 1994 年は、雪をかぶったエネルギーと動きの嵐でした。ドイグは、日本の山に散らばるスキー学習者の写真画像に基づいて、元の画像を故意に歪ませて混乱させ、中央で 2 つの部分にスライスし、再び結合して不気味な鏡像を作成します。 ロールシャッハ 効果。ドイグは、写真素材を絵画的なマークと融合させることでよく知られており、この画像に見られるように、2 つの相反するスタイルが互いに作用し合うことを可能にしています。この画像では、慎重に塗装された木々が、ピンク、白、緑のゆるく層状になったウォッシュに囲まれています。これらの塗料の水路は、画像に浸透する氷と雪の冷たくて滑りやすい性質を示唆し、危険な不確実性を与え、周囲の危険なほど急な地形と格闘している小さなスキーヤーの恐怖を強化します.
崇高な風景画の遺産
崇高なものは 19 世紀に「時代遅れ」であると宣言され、フランスの印象派を支持して衰退しました。しかし、抽象表現主義者が同じ実存主義的で超越的なテーマを絵画で探求した20世紀に、崇高な風景画が復活しました。マーク・ロスコ、クリフォード・スティル、ロバート・スミッソンなどのアーティストは、作品に崇高な要素を取り入れています。