あなたに衝撃を与える有名な芸術家による6つの怖い絵

ウィリアン・アドルフ・ブグローによるダンテとウェルギリウスの詳細、1850年（左）。サルバドール・ダリの「戦争の顔」、1940年（右）

不気味なものに魅了されるのは人間の本性です。一部の人々にとって、身も凍るようなイラストは現実のチェックです。人生はすべて虹やユニコーンではないことを思い出させてくれます.他の人にとっては、それらは情熱的な興味、刺激的な強迫観念、または単に見て魅力的なものです.あなたの好みに関係なく、すべての偉大な芸術は議論と賞賛に値します。有名なアーティストによるこれらの恐ろしいほど恐ろしい絵は、あなたを動揺させ、同時に主題に感動させます.

なぜ有名な芸術家は怖い絵を描いたのですか?

ホロフェルネスの首を斬るジュディス アルテミシア・ジェンティレスキ 、1620年、フィレンツェのウフィツィ美術館経由

歴史を通じて、芸術家は死、暴力、超自然などのテーマを探求しながら、不気味な人々を芸術に描いてきました。古代、芸術家たちはその才能を生かして、生命と戦争に見られる死と暴力のテーマを考察しました。ヨーロッパでは ルネッサンス 、芸術は厳格で威圧的なキリスト教のイデオロギーに疑問を投げかけました。中世ヨーロッパでは、超自然的なものから日常的なものまで、ペストの影響を探求するためにダーク アートが採用されました。現代の視覚芸術は、不穏なイメージを使用して、社会の不快な真実に立ち向かいます。ここに、この不気味な使用法を示す6つの恐ろしい絵があります.

6. 戦争の顔 サルバドール・ダリ

戦争の顔 サルバドール・ダリ 、1940年、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館経由

ランキング6位とはいえ、この絵は単なる佳作ではありません。実際、よく調べれば調べるほど 戦争の顔 、有名アーティストによる 超現実主義者 画家 サルバドール・ダリ 、その恐ろしくて残酷な点の詳細が明らかになります。この絵は、蛇の攻撃を受けて、死体のようにやせ衰えた顔をした、砂漠を背景にした肉体のない頭を描いています。その表現は荒々しく見捨てられていますが、それはダリの意図でした: 戦争の醜さを示すためです.口と眼窩内には同一の頭があり、その中にはさらに同一の頭があり、この側面を形成しています 無限 —別のかなり気のめいるような概念。

ダリは 1940 年にカリフォルニアでこの作品を描きました。 第二次世界大戦 .優勢な色は茶色で、遠くに落ち着いた青緑色の空があります。おそらく、茶色の色合いは戦争を表し、青緑色の色調は平和を表しています.

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全体、 戦争の顔 人類の残忍で終わりのない紛争への傾向をはっきりと思い出させます。

興味深い事実 :

右下に見える手形は実はサルバドールダリの.

含む 戦争の顔 、ダリ彼のアートワークの多くは、将来の戦争の予感に由来していると証言した.

ダリ2つのことが彼にインスピレーションを与えたと主張した: 彼の性欲それが死に至ったときの一般的な不安。

5. 切断された頭 セオドア・ジェリコー

切断された頭 セオドア・ジェリコー 、1810年代、国立博物館経由、ストックホルム

もう一人はテオドール・ジェリコー 有名なアーティスト 怖い絵で有名。この恐ろしいイラストには、ラベルが付けられています 切断された頭 、文字通り、最も暗い時間の死を描いています。ヘッドの劣化が目立ちます。左の女性は目を閉じて死のように白い肌をしているのに対し、右の男性の頭は口を半開きにして生気のない目を開いています。この構図でさらに興味深いのは、生から死への転換という彼の意図を伝えるために、ジェリコーが暗い色調と明るい色調を使用していることです。

ジェリコーは死の概念に取り憑かれていたので、それを守ることで知られていました 本物 彼のスタジオで体の一部と死体をバラバラにしました。彼の他のいくつかの絵画のように、 切断された頭 死体の細部を描く練習の手段を彼に提供しました。

興味深い事実 :

切断された頭の首は、これらの元魂が斬首によって最期を迎えたことを示唆しています。ただし、実際には、これはそのうちの 1 つにのみ当てはまります。ジェリコーは、以前ビセートル (死刑囚監獄を兼ねていた病院) に収容されていた泥棒からギロチンにかけられた男性の頭部を入手し、女性の頭部は生きたモデルから引き出されました。このため、ジェリコーの絵画の第二の目的は、 切断された頭 男性と女性の両方がギロチンによる斬首の犠牲になることが多かったことを強調することでした.

四。 ダンテとバージル ウィリアム・アドルフ・ブーグロー

ダンテとヴァージル ウィリアム・アドルフ・ブグロー著 、1850年、パリのオルセー美術館経由

4 位に入ったのは、有名な芸術家でフランスのアカデミックな画家による忘れられない表現です。 ウィリアム・アドルフ・ブグロー .初めに、 ダンテとヴァージル 非常に恐ろしい絵のようには見えないかもしれませんが、その裏話と組み合わせると、病的な視覚体験になります.キャンバスは詩人ダンテのシーンを描いています 神曲 .ここ、 ダンテ そして彼のガイド、 バージル 、地獄に足を踏み入れ、第8サークルで止められます。地獄のこのセクションは、詐欺を犯した者のために予約されています 人類に。ダンテとウェルギリウスは、2 人の忌まわしき魂が永遠の戦い、つまり死闘を繰り広げていることを目撃しています。そのうちの1人は錬金術師で異端者のカポッキオです。もう1人は、トリックスターで詐欺師のジャンニ・スキッキです。カポッキオの首を噛むと同時に背中をひざまずくスキッキが優勢です。

この中で一番印象に残っているのは アートワーク —悪魔、地獄、苦しみの中で身もだえする裸の人物の不穏な背景に加えて、戦闘機の体の美しい描写です。ブグローはその瞬間の熱気を見事に捉え、スキッキの猛烈な強さ、男性のポーズの流動性、表情の生の絶望を示しています.

全体、 ダンテとヴァージル 芸術的です カンニングペーパー 、神の目にどのように個人が平等であるか、そして地獄に追放されたとき、人は人間でも獣でもなく、2つの間の何かになることを強調しています.

興味深い事実 :

絵のテーマに関しては、それはブーグローによる1回限りのものであり、暗い内容はおそらく彼が再現するにはあまりにも不安だったことを示唆している. . .

3. マラート2世の死 エドヴァルド・ムンク

マラト2世の死 エドヴァルド・ムンク 、 1907年、オスロのムンク美術館経由

この次の恐ろしい絵は、人間の経験の闇、特に関係の終了に関して描かれています。 マラト2世の死 ノルウェーの有名な芸術家の心から生まれました エドヴァルド・ムンク その背後には 1 つのヘルバ ストーリーがあります。実際には 2 つです。すべては、ムンクが 1902 年に婚約者のトゥラ ラーセンと別れたときに始まりました。Aagaardsstrand、そして争いの最中にリボルバーが爆発し、ムンクの手を負傷させた.この事件は、ラーセンに過失があるとほのめかしたアーティストを傷つけ、2つの絵のインスピレーションとなりました。 マラトの死 と マラト2世の死 .

両方のタイトルの主題であるマラーは、1793 年に過激派のシャルロット・コルデーによってバスタブで暗殺されたフランスの革命家、ジャン＝ポール・マラーを指しています。 マラト2世の死 、マラーとコーデイが焦点である代わりに、ムンクがベッドで死んで横たわっていて、裸のラーセンが彼のそばに直立していると理解されています。彼女は主に 2 つの理由から彼の殺人犯と見なされています。1 つは男性の腕の傷です。これは、ムンクがラーセンとの前の会話で自分の手を撃ったことを象徴しています。

興味深い事実 :

ムンクが絵を描いた彼がテストしている間 表現主義 技術。彼は独自の方法を開発しました。水平方向と垂直方向の明確なブラシストロークは、彼の攻撃性と不安定な精神状態を象徴していました。これは、最終的に 1908 年に彼の崩壊につながりました。

2。 電気椅子 アンディ・ウォーホル

電気椅子 アンディ・ウォーホル 、1967年、オーストラリア国立美術館経由、パークス

この画像は前述の画像とは多少異なりますが、背筋が凍るような恐ろしい絵です。 電気椅子 有名なアーティストの発案によるものです アンディ・ウォーホル そして、キャンバスに画像を手で印刷し、その技法を紙に変換するという彼の始まりを表しています。オリジナルの 1964 年の白黒アートワーク (下の写真) は、ニューヨークのシング シング州立刑務所の死の部屋のプレス写真 (1953 年) に基づいており、銀色のアクリル絵の具でスクリーン印刷されています。

ウォーホルが構図と色の実験を始めた数年後、モノクロのカラー プリント (上に示したようなもの) が開発されました。1980 年に、ウォーホルは彼の新しい印刷プロセスを、彼の実践における重要な変化として次のように説明しました。 写真を選び、それを拡大し、接着剤でシルクに転写し、インクがシルクを通過するが接着剤を通過しないように、インクを転がします.そうすれば、毎回わずかに異なる同じ画像が得られます。それはすべてとてもシンプルでした - 迅速かつチャンスです。わくわくしました」(ウォーホルとハケット 2007、p.28)。

小さな電気椅子 アンディ・ウォーホル 、1964-65年、SFMOMA経由、サンフランシスコ

について最も悩まされているのは何ですか 電気椅子 シリーズは、当時のアメリカ、特にシンシンでの最後の 2 つの処刑が感電死によって予定されていたニューヨーク市での死刑をめぐる政治的論争です。このように、ウォーホルは死に対して厳しいが非常に痛烈な比喩を提供しています。 写真には人間の存在がまったくありません。美術史家のニール・プリンツが観察したように、版画は 部屋の空虚さと静けさは、死を不在と沈黙として表しています。 (Menil Collection 1989 の Printz、 p.17.) 本質的に、作品は死を示す死であり、人間の死を意識する人なら誰でも共鳴するはずです。

興味深い事実 :

ウォーホルの背後にあるインスピレーション 電気椅子 シリーズは、キュレーターのヘンリー・ゲルザーラーとのランチデートでした。ウォーホルは次のように述べています。[1962年の]夏のある日、私たちは二人とも昼食をとっていました...そして彼は デイリーニュース テーブルの上に。見出しは「129 DIE IN JET」であり、それが私が死のシリーズを始めた理由です—自動車事故、災害、電気椅子…（アンディ・ウォーホルとパット・ハケット、 POPism: ウォーホル '60 s, Harcourt Brace Jovanovich, New York, and London, 1980, p 75.)

1. 一番怖い絵: 無辜の虐殺 ピーター・パウル・ルーベンス

無辜の虐殺 ピーター・パウル・ルーベンス 、1610年、オンタリオ美術館経由

＃1に入るのは、気弱な人向けではない恐ろしい絵です.母親は特に注意してください。主題はグラフィックであるだけでなく、非常に不安です. 無辜の虐殺 有名アーティストによる ピーター・パウル・ルーベンス 聖書のマタイによる福音書によれば、これは実際の事件でした。

事実であろうと寓話であろうと、アートワークには視聴者をシーンに引き込む不穏な力があります。新約聖書の記述を取るなら、それは ユダヤ王ヘロデ大王 彼はベツレヘムの 2 歳以下の男児全員の屠殺を命じました。命令に対する彼の非人道的な合理化は、当然のことながら、あなたがどんなバージョンの物語に出くわしたとしても、エゴに関連していました.ヘロデは、東方の三博士 (三賢者/三人の王) に嘲笑されたことに対する怒りのために、または差し迫った男の子の誕生が彼の王冠を奪うことを事前に警告されたため、幼児を殺害します。

本質的に、これは動くキャンバスであり、おそらく最も顕著な焦点は真ん中にあります: 母親、その子供、そして兵士です.三者の闘いは凄まじくドラマチック。母親が兵士の顔を抉ったことで、息子は救われるのでしょうか?それとも無駄になりますか？

2 番目に強調されているのは右端の部分です。すでに真っ赤に染まった柱に向かって赤ちゃんを押し出そうとしている兵士と、それを止めようと手を伸ばしている 2 人の女性です。彼らも若いベイビーを救うことができますか、それとも運命は、彼らの周りに散らばっている生気のない血まみれの幼児の死体の量を考えると、この流血の勝者をすでに布告しています. . .

悪夢 ヘンリー・フューセリ 、1781年、デトロイト美術館経由

興味深い事実 :

1923年、ある女性が 無辜の虐殺 しかし、それを保持することを拒否しました。彼女はこの絵が恐ろしすぎると感じた。代わりに、彼女はそれをオーストリアのライヒャースベルク修道院に貸し出しました。後に販売された 競売 なんと7670万！

要約すれば、 無辜の虐殺 実際に起こっていることの冷静な描写です今日。幼い子供たちは依然として虐殺され、虐待され、搾取されており、その事実をどれほど隠したいと思っても、次のことは取り返しのつかないことです。 事実 .無視するのではなく、光を当てて変えるべきです。そうして初めて、繰り返される歴史のサイクルを断ち切ることができるからです。そうして初めて、私たちは自分たちを人間性の高さと呼ぶことができます。そうして初めて、無辜の人たち、私たちが恵まれた未来に値する人たちを救うことができます.

の 作家エリー・ヴィーゼル それは完璧に言った：不正を防ぐ力がない場合もあるかもしれませんが、抗議を怠る場合があってはなりません。