ナポリのヴァザーリ聖具室での 3 つの息をのむような芸術作品
グイド・マッツォーニ作『キリストのからだを嘆く』の一部、1492-94年（左）。ヴァザーリ聖具室の天井フレスコ画、ジョルジョ・ヴァザーリ作、1545年（右）
ヴァザーリ聖具室は、ナポリのサンタナ デイ ロンバルディ教会にあります。教会の別名は、サンタ マリア ディ モンテ オリヴェートです。複合施設全体は、1319 年に設立された修道士の会衆であったオリベタンに属していた多くの部屋にまたがっています。
教会は 1411 年に建てられました。ヴァザーリ聖具室は、修道士が共同で食事をするための食堂でした。教会当局は、1688 年に聖具室または神聖な物を保管するための部屋に改装しました。
ヴァザーリ聖具室の名前の由来 ジョルジョ・ヴァザーリ 、本質的に何であるかを作成した人 メインディッシュ 教会の。以下では、この広大な複合施設にある彼の素晴らしいフレスコ画やその他の生き生きとした芸術を 3 つのパートに分けて詳しく見ていきます。
1. ジョルジョ・ヴァザーリのフレスコ画: ヴァザーリ聖具室の教会の価値観と天体
自画像 ジョルジョ・ヴァザーリ 、1570年、ウフィツィ美術館、フィレンツェ、セマンティック・スカラー経由
ジョルジオ ヴァザーリ (1511-1574) は、主要な芸術家であり建築家でした。 ルネッサンス イタリア .彼はフィレンツェのウフィツィ美術館のロッジアを設計し、 ロレンツォ・デ・メディチ 彼の後援者の一人でした。彼の著書により、多くの人が彼を最初の美術史家の一人と見なしています 最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯。 その中で、ヴァザーリはミケランジェロのようなルネッサンス期の仲間の人生について書いています。
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ありがとうございました！ヴァザーリの聖具室に見られるように、彼の芸術スタイルは盛期ルネサンスよりもトスカーナのマニエリスムに傾倒しています。後者では、 芸術家たちは自然の美しさの理想的な概念を捉えようとしました そして割合。のことを考える ミケランジェロの ピエタ 例えば。トスカーナのマニエリスムは、この理想的な美しさを取り入れ、その特徴を誇張して、空気のような高エレガンスの領域に取り入れました。
ヴァザーリ聖具室の天井フレスコ画 ジョルジョ・ヴァザーリ 、1545年、Semantic Scholar経由
1545 年、ヴァザーリは食堂の天井のフレスコ画を描く依頼を受けました。ゴシック建築の特徴である狭い壁があったため、彼はほとんど断りました。これにより作品が暗くなり、ヴァザーリは作品の美しさが損なわれるのではないかと心配しました。
代わりに、スタッコを使用して不器用な壁を滑らかにし、塗装のベースを明るくすることで、それを改修する方法を見つけました。次に、聖具室の金庫室を 3 つのテーマに分けました。それぞれの中心にある八角形は、信仰、宗教、永遠を表しています。それぞれが、僧侶が生涯を通じて導くべき価値観の他のシンボルに囲まれています。
知恵のフレスコ画 （左）;と 豊富 (右) ジョルジョ・ヴァザーリ作、1545年、ジュゼッペ・ギダ撮影
永遠 フォートレス、ジャスティス、ウィズダムを伴います。知恵はギリシャの女神ミネルバとして描かれ、象徴的な剣と鎧を頭上に掲げています。第3、 宗教、 Silence、Charity、Concordia、Goodnessの中心にあります。
これらのシンボルは天井の最大の人物を形成していますが、その間に 48 の見事なグロテスクもあります。ルネッサンス期のイタリアのグロテスクは、物理法則に逆らう空想的な混成生物の描写で有名です。一緒に、ヴァザーリのグロテスクは、天の星座と星座をスケーリングします。星座の例を見る ライラ と ジェミニ。 上面にとまる人型の鳥は、奇妙で鮮やかなグロテスク スタイルの芸術の例です。
ゾディアック ジェミニのグロテスクなフレスコ画 (左)。こと座のグロテスクなフレスコ画 (右)、ジョルジョ ヴァザーリ作、1545 年
ヴァザーリの 自筆 彼がグロテスクのファンだったことを示しています。彼は、教皇レオ 10 世のロッジアのために絵を描いた芸術家、ジョバンニ ダ ウディネを次のように称賛しました。
これらのグロテスク…非常に多くのデザインで実行され、非常に多様で非常に奇妙な空想があり…そしてそれらの小さなシーンが非常に楽しく美しいものであり、ジョヴァンニの心と精神に深く入り込みました…
ヴァザーリの心にも入ったようです。彼の華麗なフレスコ画とグロテスクな天井は、ヴァザーリの聖具室に小さな聖具室のあだ名をつけました。 システィーナ礼拝堂 ナポリの中心で。
2. ジョヴァンニ・ダ・ヴェローナの木製象眼細工: ナポリの信仰と日常生活を捉える
ヴァザーリ聖具室の木製象眼細工の詳細 ヴェローナのジョヴァンニ 、 1506年、イタリア市営ニュースより
ヴェローナのフラ・ジョヴァンニ (1457-1525) は修道士で熟練した木工職人でした。彼は、イタリアのヴェローナにあるオルガノのサンタ・マリア教会の寄木細工と鐘楼を手がけたことで知られています。彼の青春時代や家族についてはほとんど知られていませんが、1475 年に彼がオリブ人に属する修道院に入ったことがわかっています。
Fra Bastian Virgola は、地域社会で栄えた木材職人の学校を設立した仲間の Olivetan でした。ヴィルゴラは 1477 年から 1478 年まで同じ修道院に住んでいたため、ダ ヴェローナは彼の下で木工を学んだ可能性があります。
ヴェローナは、1506 年頃にヴァザーリの聖具室の壁に並ぶ木製の象眼細工を完成させました。しかし、教会は、1 世紀後に聖具室になった後、この部屋にそれらを採用しただけでした。
ジョヴァンニ・ダ・ヴェローナ作、マスキオ・アンジョイーノの塔を望む木製の象眼細工、1506年
これらは繊細な彫刻で、その一部は 鉛筆より太くない。 その中には、街の景色と宗教的象徴の詳細で複雑な彫刻が見られます。 Maschio Angioino (英語: アンジューキープ) たとえば、上記。 ヌオーヴォ城としても知られるマスキオ アンジョイーノ （また 新しい城） 、1200 年代に建てられ、堀に囲まれています。この城は、1815 年までナポリ、アラゴン、スペインの王の居城でした。
遠くに高くそびえ立つ塔が見えます。遠くの通路から眺めている修道士のようです。それは今も昔も、街の注目すべき建築的ランドマークであり続けています。
ゴールドフィンチと砂時計の木製インレイ (左)。ジョヴァンニ・ダ・ヴェローナによるウサギの木製インレイ（右）、1506年
他のインレイは、視聴者であるあなたに向かってドアが開いているという創造的な錯覚を採用しています。上の作品では、キャンドルと砂時計のすぐ上の洞窟でゴシキヒワが現れます。ゴシキヒワはナポリで人気のペットであり、天使のような翼のある生き物であるため、魂を象徴することができました。一方、砂時計は、 時間の経過 – したがって、死。
別のインレイは、両方の都市景観と宗教的な図像を組み合わせています。たとえば、ウサギは 復活か新しい命か キリスト教で。
3. ヴァザーリ聖具室の外にあるグイド・マッツォーニの彫刻
キリストのからだの嘆き グイド・マッツォーニ 、1492-94年、Web Gallery of Art経由
この作品は直接ヴァザーリの聖具室にあるわけではないことに注意してください。喪の礼拝堂にあります。ただし、どちらも同じ複合施設内にあり、同じ日に訪れる価値があります。この作品の感情的なディテールとリアルな彫像へのこだわりは、言及する価値があります。
死んだキリストの嘆き (死せるキリストの嘆き) (1492) はグイド・マッツォーニ (1445 – 1518）。マッツォーニはイタリアのモデナ出身のテラコッタ彫刻家で、 モダニーノ。 モデナ 主要ハブではなかった ルネッサンスの時代、マッツォーニの初期の作品の多くは演劇的でありながら、フェスティバルやパフォーマンスのための現実的な仮面でした.しかし、1485 年までに、彼は似たようなものの 1 つを作成しました。 哀歌 フェラーラのサンタ・マリア・デッラ・ローザ教会へ。
1492 年のこのバージョンでは、8 人の人物がイエス キリストの死体を見下ろしています。息子の上に立つ聖母マリアは、悲しみに打たれた表情で注目に値します。顔をよく見ると、さまざまな悲しみの表情が見られます。
からの詳細 キリストのからだの嘆き グイド・マッツォーニ 、1492-94年、Web Gallery of Art経由
常連客は、テラコッタを大理石ほど洗練されているとは考えていませんでした。それにもかかわらず、マッツォーニの生き生きとした彫刻は成功を収めました。彼のキャリアの中で、彼は作成しました 少なくとも6つの彫刻 イタリアのフェラーラにあるジェズ教会にある哀歌の 1 つです。
サンタナ デイ ロンバルディ教会には、彫刻家のベネデット ダ マイアーノとアントニオ ロッセリーノの作品もあります。これらは、ヴァザーリ聖具室と相まって、ナポリのルネッサンス芸術を訪れるのに驚異的でホットスポットになっています。