抽象芸術 vs 抽象表現主義: 7 つの違いの説明

詳細はこちらから 干ばつ ケネス・ノーランド、1962年。 ギターと作曲家 フアン・グリス、1919年。と 無題 ジョアン・ミロ著、 1947年

美術史の用語である「抽象芸術」と「抽象表現主義」には多くの類似点があり、両者を区別するのは困難です。しかし、それぞれの用語を詳しく調べると、それらが実際に互いにどれほど異なるかが明らかになります。各学期には、美術史の流れを永遠に変えた魅力的なアーティストやアートワークが散りばめられた、独自の豊かで複雑なバックストーリーがあります。それぞれが独自のユニークな方法で今日の現代美術に影響を与え続けています。最も重要な違いのいくつかを見てみましょう 抽象芸術 と 抽象表現主義 芸術史の各分野を生き生きとさせた革命的なアーティストと同様に、お互いから。

1. 抽象芸術は運動ではなく用語である

深化した衝動 ワシリー・カンディンスキー 、1928年、サザビーズ経由

特定の芸術運動を説明するのではなく、「抽象芸術」というフレーズは、非常に幅広いスタイルとアプローチを含む非常に広い包括的な用語です。抽象化が最初に登場したのは 20 年代前半だからです。番目世紀、この用語は通常、現代に適用され、 現代美術 この時代とその後に作られたもので、今日の芸術も含まれています。当然のことながら、これはすべてのアート メディアにわたる芸術的関心の巨大な分野です。 ワシリー・カンディンスキー ドナルド・ジャッドのクリーンなミニマリストの彫刻への表現主義の絵画。技術的には、この用語は現実の解釈を「抽象化」するあらゆる芸術に適用できます。観察に大まかに基づいている場合もあれば、現実世界とは関係なく完全に抽象的である場合もあり、代わりにパターン、線、ジェスチャーなどの形式的な特性に焦点を当てています。形。抽象表現主義は、1940 年から 1960 年にかけて出現した抽象芸術の明確な分野と見なされ、身振りや絵画表現主義に重点が置かれています。

2. 抽象芸術が最初に来た

ギターと作曲家 フアン・グレイ 、1919年、サザビーズ経由

抽象芸術の起源は通常、20 世紀前半にさかのぼります。番目-世紀の前衛、芸術家が芸術の役割と表現の性質を乱暴に実験し始めた美術史における進歩的で革命的な時代。 超現実主義者 、 キュビズム 、 フォーヴィスト 、ヨーロッパとロシアの未来派、表現主義者、構成主義者、レーヨン主義者は、壊れた画像の表面、歪んだ形、誇張された色、表現力豊かな筆跡で現実を歪め、破壊し始めました.

ブルーライダー ワシリー・カンディンスキー、1903年

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ミュンヘンのドイツ表現主義グループは、精神的な経験の内的世界への入り口として、芸術の抽象的な概念を実験した最初のグループの 1 つでした。ロシア生まれの画家ワシリー・カンディンスキーは、ミュンヘンの表現主義者の支部と関係があり、彼らのグループに名前を付けました ブルーライダー .この名前は、架空の風景に騎乗するカンディンスキーの絵に基づいており、現実の世界から幻想的な抽象の領域への旅を共有することを象徴しています。おそらく当然のことながら、カンディンスキーはこのグループの中で最初に、リズミカルな色と白い空間を踊る記号の完全に抽象的な領域のために現実を完全に超越し、彼が「非表象的」または「非客観的」と呼んだスタイルでした。それは、魂から湧き出る内なる欲求によって生み出される美しいものです。

ブラックスクエア カジミール・マレーヴィチ 、1915年、テート経由、ロンドン

純粋な抽象化の先駆者として認められたもう 1 人の芸術家は、ロシアの構成主義者でした。 カジミール・マレーヴィチ .彼の仲間の構成主義者と同じように、彼は単純化された幾何学的形状の言語を好み、発見された工業材料から作られた 3 次元形状を構築しました。彼はこの言語を絵画に翻訳し、彼がダビングしたスタイルです シュプレマティズム、 そして彼の象徴的なキャンバス作品の油彩 ブラックスクエア、 1915年は、これまでに制作された最初の完全な抽象絵画の1つとしてしばしば認められています.

コンポジション B (No. II) 赤 ピエト・モンドリアン 、1935年、テート経由、ロンドン

20年を通して番目世紀、抽象芸術は美術史の支配的な傾向であり続けました。オランダのきれいな幾何学など、さまざまな芸術運動に登場しました。 スタイル によって導かれて ピエト・モンドリアン アメリカの抽象表現主義者の大胆な勇敢さ（以下を参照してください！）、 アメリカン・カラー・フィールド・ペインターズ ミニマリズムの純粋でシンプルな洗練。それ以来、それぞれが数え切れないほどの方法で現代美術の実践に影響を与えてきました。

3. 抽象表現主義はアメリカで生まれた

ゴシック風景 リー・クラスナー 、1961年、テート経由、ロンドン

1940 年代のニューヨークは抽象表現主義の発祥の地でした。を含むアーティストの勇敢なバンドがここにいました ジャクソン・ポロック、 リー・クラスナー、フランツ・クライン、 ウィレム・デ・クーニング 最初は、広大なキャンバスに絵を描くためのワイルドで表現力豊かな身振りのアプローチを試し始めました。実際、彼らはニューヨークと非常に密接な関係にあり、彼らのファーストネームは「The New York School」でした。彼らのアイデアは、ヨーロッパのシュルレアリストによる「自動」で直感的で感情的に表現力のある作業方法に部分的に影響を受けました。 ジョアン・ミロ 、 サルバドール・ダリ 、 と マックス・アーネスト .多くの抽象表現主義者たちは、 社会的リアリズム そして地域主義運動。スタイルの大きな飛躍のように見えるかもしれませんが、これらの感情的な壁画は、アーティストに劇的な感情的な影響を大規模に作成する方法を教えてくれました.

無題 ジョアン・ミロ 、 1947年、サザビーズ経由

どちらも影響力のある美術評論家 ハロルド・ローゼンバーグ と クレメント・グリーンバーグ 注目を集める記事、エッセイ、出版物を通じて、アメリカを新しいアートの世界の首都として立ち上げるのに役立ちました。ローゼンバーグは、彼が「アクション ペインティング」と呼んだものの偉大な擁護者でした。このアクション ペインティングは、絵具を自由に、表現力豊かに、直感的に使用することで、絵をパフォーマンスに変えました。グリーンバーグは抽象表現主義者の積極的な支持者でもあり、影響力のあるエッセイで次のように主張しています。 アメリカンタイプペインティング 、1955年、現代美術は幻想主義から平面性と客観性への自然な進歩をたどり、抽象表現主義者がこの発展に重要な役割を果たしている.

4. めちゃくちゃだった

ジャクソン・ポロックのアクションペインティング 、シカゴ・トリビューン経由

抽象表現主義の決定的な特徴の 1 つは、生の、汚れた、乱雑な絵の具に焦点を当てていることです。この運動は、多くの場合、大まかに2つの陣営に分けられます。よりワイルドで表現力豊かな「アクション」画家と、生の、痛みを伴う感情とより深い精神的な意味を芸術に投資した「精神的」画家です。

アクションペインティングのデモンストレーションを行うヘレン・フランケンサーラー 、Live About Magazine経由

抽象表現主義の「アクション」ストランドに関連する多くのアーティストは、作品を作成するために型にはまらない画材と方法を採用しました。ポロックは、上からキャンバスに注いだり、滴らせたり、フリックしたりできる流動性のある家庭用絵の具を好みましたが、デ・クーニングは絵の具に砂や砂を混ぜて、より粗い物理体を与え、平らな面から外側に突き出しやすくしました。キャンバスの。 リー・クラスナー 古いドローイングや絵画を引き裂き、新しい作品のコラージュ素材として使用する一方で、 ヘレン・フランケンサーラー ひどく薄めたアクリル絵の具を床の生のキャンバスに上から注ぎ、鮮やかな色のプールでキャンバスの織りにゆっくりと染み込ませました。

深紅の黒 マーク・ロスコ 、1957年、ニューヨーカー経由

「精神的な」抽象表現主義に関連するアーティストは、塗料の物理的特性にも取り組んでいました。これらが含まれています マーク・ロスコ 陰気で痛ましいほど感情的な内容を強調するために、意図的に幅の広いブラシ ストロークを作品に残した彼と、テクスチャの筋とギザギザの色の破片で描いたクリフォード スティル。

6. 抽象表現主義は規模が大きかった

ジャクソン ポロックの壁画、1943 年、ロサンゼルス タイムズ経由

抽象表現主義絵画のもう 1 つの決定的な特徴は、その巨大なスケールでした。比較的小さいことが多い初期のヨーロッパの抽象化とは対照的に、抽象表現主義者は巨大で前例のない規模に拡大し、誰も見たことのないような作品を作りました.これらの巨大なフォーマットは、彼らの作品に大きな激しさと劇的な影響を与えましたが、それらの制作に費やされた純粋で徹底的なエネルギーも示しました.

ここでも、ポロックが道を切り開きました。 ペギー・グッゲンハイム 単にタイトル 壁画、 1943年、なんと幅20フィート、高さ8フィートです。ロスコのよりスピリチュアルな絵画も巨大で、聖書のフレスコ画で飾られた教会に入るのと同じように、強力で圧倒的な影響を生み出すことを望んでいました。彼は、壁サイズの絵画が背後の部屋を完全に覆い隠すことができることを観察し、「作品の感覚で部屋を飽和させることによって、壁が打ち負かされ、個々の作品の痛烈な印象が与えられる. . . [s]より目に見えるようになります。

6. ペイントもすべてだった

メリオン フランツ・クライン 、1960-61年、テート経由、ロンドン

20代前半から番目世紀、抽象芸術はコラージュから建設、絵画までさまざまなメディアを取り入れてきましたが、抽象表現主義運動は主に絵画に焦点を当てていました.この 1 つのメディアの限られた範囲内で、彼らは大胆で、実験的で、冒険的であり、今日のアーティストに影響を与え続けている幅広い新しいアプローチを開拓しました。フランツ・クラインは工業用の家庭用ブラシを使って描いたので、キャンバス全体に巨大な黒いジェスチャーを自由に創造することができました。マークは、自身の存在以外のエンティティとは無関係であると彼は言いました。 ジョーン・ミッチェル また、絵の具を塗るための代替的で解放的な方法を探求し、それを布でキャンバスに塗りつけ、ハウスペインターのブラシ、さらには彼女自身の手で熱狂的な活動を伝えました。

7. 抽象表現主義は消滅したが、抽象化は生き続けた

干ばつ ケネス・ノーランド 、1962年、テート経由、ロンドン

1950 年代までに、抽象表現主義の様相は変化し始めていました。マーク・ロスコ、クリフォード・スティル、バーネット・ニューマンのスピリチュアル・アートは中心的な舞台に立ち始め、広大なキャンバスに純粋でフィルタリングされていない色の大きな帯があるため、「カラー・フィールド・ペインティング」として再構成されました.ワシントン カラー スクールは、ケネス ノーランド、モリス ルイス、彫刻家のアン トルイットが率いるアイデアから生まれました。これらのアーティストは、前任者の絵画表現主義を消し去り、抽象的な幾何学的配置における鮮やかで輝く色の組み合わせの感情的な可能性に純粋に焦点を当てました。 .

無題 ドナルド・ジャッド 、1969年、Artspace Magazine経由

1970 年代以降、これらのアイデアからミニマリズムが生まれ、精神性と純粋な純粋さの崇高なオーラに重点を置いて、抽象化をより単純化された幾何学的な言語に還元しました。 ドナルド・ジャッド 光沢のある金属と光沢のあるエナメルで作られた彼の手付かずの彫刻オブジェクトは、しばしば体系的な線や積み重ねに配置され、混乱や通常の生活を超えて逮捕されたコマンドであり、ソル・ルウィットのモジュール式の白い立方体ユニットは芸術を最小限の構造骨に縮小しました。次に、一連の進行中の遊び心のある順列で遊んでください。

抽象芸術と表現主義の今日

露光塗装 青みがかった紫 レッドオキサイド カラム・イネス 、2019年、Kerlin Gallery経由、ダブリン

抽象芸術は、アーティストがその境界を拡大するためのより冒険的な方法を見つけるにつれて、今日も繁栄を続けています.の単純化されたジオメトリ ミニマリズム 特に影響力があり、インスピレーションを与えるアーティストであることが証明されています。英国の画家カラム・イネスは、テレビン油を絵の具の通路に注ぎ、絵画のような細流で剥がすことで、彼が「非絵画」と呼んでいるものを作っています。ミニマリズムにインスパイアされ、デジタル テクノロジーの秩序ある構造を利用する人もいます。ウェイド ガイトンは、インクジェット プリンターを使用してキャンバスに幾何学模様を印刷します。 Tomma Abts などの一部は、20 歳前半の小規模な親密さを復活させました。番目世紀の抽象化 – 彼女の好奇心旺盛で注意深く描かれたキャンバスには、 キュービズム .

ジギー・スターキャスト アルバート・オーレン 、2001年、ザ・ブロード経由、ロサンゼルス

抽象表現主義は 1960 年代にきれいな言語に取って代わられましたが、この運動の遺産は今日の多くのアーティストの作品に生き続けています。これらには、自由で絵画的な表現をコラージュまたは印刷要素と融合させたドイツの画家アルバート・オーレンや、鮮やかで絵画的なマークがギャラリーの壁全体に広がり、素晴らしい方法で絵画を描いているカタリーナ・グロッセが含まれます。抽象表現主義者。