初心者のためのキュービズム アート: 初心者向けガイド

ヴュー マルクのボトル、グラス、ギター、新聞、パブロ ピカソ作、1913 年、テート経由、ロンドン

キュビズム アート によって開拓された、20 世紀の最初の 10 年以内に出現した パブロ・ピカソ そしてジョルジュ・ブラック。それは、私たちがオブジェクトを知覚する方法と、それらをどのように理解するようになるかを問う実験的な芸術形式として始まりました.キュービズム運動は、歴史のこの時期の他の多くの運動と同様に、ルネッサンス以来浸透してきた伝統的な絵画の考え方に背を向けました.

キュービズム アートの定義

ボトルと魚 ジョルジュ・ブラック 、1910-12年、テート経由、ロンドン

キュービズム アートは、社会における位置と現実を描写する方法の両方において、アートとの遊び心のある会話と見なすことができます。この会話の中で、キュービズムは鑑賞者に、たとえば印象派の絵画に見られる色や線の感覚に反応するだけでなく、考えるように求めます。実際、キュビスム時代のブラックやピカソを初めて見たとき、当惑した視聴者は、単色で無秩序な構図に打たれます。

キュービズム運動は比較的短命でしたが、彼らはの歴史の中で不可欠な役割を果たしました. モダニズム芸術 .キュービズム アートは、次のような他の多くの芸術運動に影響を与えました。 スタイル と 表現主義 、抽象化による表現の探求において。キュービズム アートを理解し、「キュービズムとは何か?」という質問に答えるには、美術史と、モダニティを正確に表現した芸術形式を見つけることへのモダニストの関心を掘り下げる必要があります。

キュービズム運動の形成

プロヴァンスの丘の中腹 ポール・セザンヌ 、1890-92年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ルネッサンス以来、西ヨーロッパの絵画は、平らな二次元の表面に合理的な三次元のイメージを作成する方法に夢中になっていました。に向かって 自然主義 そして離れて 抽象化 .もちろん、それを行うためのさまざまな方法があり、どの主題を描くべきかについての議論がありましたが、芸術家が視聴者のために空間の幻想を作成する必要があるという事実は残っていました.この空間の錯覚は、鑑賞者が絵を理解できる視点を形成しました。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

自然主義は、アーティストが絵画の人工性に疑問を呈し始める19世紀後半まで、絵画の統治を保持していました.などの画家 エドゥアール・マネ 印象派絵画の初期の形として現在見られるスタイルで描き始めました。 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 彼が見たものを、感情的にどのように彼に影響を与えたかに変えました。これらのアーティストは実験を行い、私たちが世界をどのように認識しているかを理解しようとしていました。さらなる質問は ポール・セザンヌ : オブジェクトの周りを移動するたびに変化し続けるオブジェクトをどのようにペイントすればよいでしょうか?オブジェクトは、1 つの視点からではなく、多くの視点から私たちにもたらされます。

ジンジャージャーとナスのある静物、ポール・セザンヌ、1893-94年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク経由

複数の視点からオブジェクトをレンダリングする方法を理解するこのプロジェクトを開始したのは、ポール・セザンヌでした。したがって、自然主義は人工的であり、人生に偽りがありました。ある時点である視点からオブジェクトをレンダリングしました。キュービズム運動は、現実を正確に表現する新しい視覚言語を探していました。

基礎年

レスタックの高架橋 ジョルジュ・ブラック 、1908年、Smarthistory経由。と オルタ デブレ パブロ・ピカソ 、1909年、MoMA経由、ニューヨーク

ピカソの アヴィニョンの貴婦人 (1906) は、20 世紀で最も影響力のある作品の 1 つであるだけでなく、キュービズム運動の始まりでもあります。それは突然で耳障りで、破片で構成されており、視聴者が覗き込む余地はありません。人物像はデフォルメされ抽象化されており、絵画が描かれた平面を思い起こさせます。しかし、ジョルジュ・ブラックと彼のセザンヌへのオマージュ絵画は、分析的なキュービズム芸術とも呼ばれる初期の中心的なアイデアを定式化するでしょう。

1908 年にエスタックの地域を描いたブラックの絵画は、家屋や木々がむき出しの形 (オブジェクトを構成する形) に無秩序に剥ぎ取られている様子を示しています。空間が凝縮され、光源が怪しい。ブラックは、絵画の錯覚をなくし、鑑賞者に絵画とは何かを突きつけたいと考えていました。サインの二次元キャンバス。ピカソと出会い、彼らは静物というジャンルを通してこのアイデアを実験しようと試みました。

アヴィニョンの貴婦人 パブロ・ピカソ 、1906年、MoMA経由、ニューヨーク

彼らは、絵画のイリュージョニズムに疑問を呈し、アーティストが見たものをどのように表現できるかを疑問視したかったのです。静物画がもたらしたのは、オブジェクトを解体し、空間を狭め、複数の視点を示す実験を行う方法でした。分析的なキュービズムの芸術は、知覚ではなく概念の芸術になるでしょう.それは、私たちが身の回りの物体をどのように理解するようになるかについての知的なアイデアでした。

したがって、分析的キュービズムに見られるのは、オブジェクトを意味するフォームの混沌とし​​たキャンバスです。絵のタイトルは、何を探すべきかについての手がかりを与えてくれます。たとえば、Braque では Mandora マンドラのサウンドホールと弦がはっきりと見えますが、見ているとまるで動いているかのように弦が常にずれています。キャンバスは多くの面で構成されており、見る人に光源がどこにあるのか分からないように、任意にシェーディングされています。絵の中の形は省略され、時間の経過とともに視線が変化する効果を生み出しています。この絵は、その幻想を弱体化させながら、絵画の幻想で遊んでいます。

ジョルジュ・ブラックのマンドラ、1909年、テート経由、ロンドン。パブロ・ピカソのボトルとグラス付き、1912年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

後年

ラム酒と新聞のボトル フアン・グレイ 、1914年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由。と フルーツ、バイオリン、ボトルのボウル パブロ・ピカソ 、1914年、テート経由、ロンドン

キュービズムの動きは、1912 年に変化します。 ジョルジュ・ブラック 彼の絵に油布を貼ることにしました。これが合成キュービズムの始まりでした。シンセティック キュビスム アートは、ピカソとブラックに、アートの概念を扱う上でさらなる次元をもたらしました。分析的キュービスト芸術の後期には、キャンバスにステンシル文字を使用して、その平面性を視聴者に思い出させていましたが、現在は のり紙 キャンバスに不調和な緊張感を与え、美術の領域を混乱させました。

ブラックが作曲に油布を使用したことは、「美術」の崩壊を示しました。油布は機械的に作られ、大量生産されたため、芸術的スキルは必要ありませんでした。実際、ブラックは暗黙のうちに、美術は過去のものだと言っていました。真に現代的な声明。自然にペイントするスキルは、本物に見える安価な素材に貼り付けることができるようになったため、機能しなくなりました。ブラックの場合は木目のようなオイルクロス。

シンセティック キュービスト アートでのコラージュの使用は、キャンバスに緊張感を与える方法で際立っていました。スケッチされた形の横にあるキャンバスに実際のオブジェクトを配置することで、幻想と現実の概念で遊んでいました.この曖昧さは、伝統的な絵画の虚偽に注目を集め、 認識論的 アートと表現の違い。ブラックとピカソは、「低い」芸術形式であるコラージュを利用することで、現実を表現する力において美術に挑戦しました。

キュービズムサロン

風景 アルバート・グレイズ 、1912年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

ブラックとピカソはキュービズム運動のパイオニアと見なされていますが、彼らは世間の注目を集めておらず、個人的な後援のために作品を作成していました。しかし、ジャン・メッツィンガー、フェルナン・レジェ、ロベール・ドローネーなどの他のアーティストは、キュービズムのスタイルを開拓していました.これらのアーティストは、と呼ばれるグループのメンバーでした。 セクションドール そして、キュービズム芸術を大衆に認識させることにおいて主要な画家でした.

これらのキュービズムのアーティストは、いくつかの点でブラックやピカソとは異なっていました。彼らは、より壮大なテーマを主題として、より大きなキャンバスを描きました。都市の風景、肖像画、精神的な影響はすべて、サロン キュービストの主題でした。彼らの作品には、現代性を取り入れ、当時の新しい形の芸術を創造していることが見て取れます。彼らはまた、影響力のある同時代の哲学者からアイデアを取り入れ、はるかに哲学的に傾倒していました。 アンリ・ベルクソン デュレの彼の考えで。すべての生命は、記憶と視覚の統一の中に存在します。

赤いエッフェル塔 ロベール・ドローネー著、 1911-12;と 都市 ロベール・ドローネー 、1911年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

このグループはおそらくキュービズム芸術へのより論理的なアプローチを提供したのに対し、ブラックとピカソは芸術とその伝統を扱うことに焦点を当て、文体の革新を行いました. Section D'orの画家たちは、個人が現代の経験の中で現実をどのように見ているかに関心があり、この経験に大衆の注意を引くことに関心がありました.

キュービズム アートと 20 世紀

美術評論家 ラウル・ハウスマン 、1919-20;と Z 105 ポータル またはカート・シュヴィッターズの住宅 、1918年、テート経由、ロンドン

Braque と Picasso によるキュービズム アートのデモンストレーションは、モダニズム アートに永続的な影響を与えるでしょう。彼らの正式な表現への探求は、芸術と現実についての文化的前提に疑問を抱かせるようになりました。 ダダイズム と シュルレアリスム .彼らは「ハイ」アートと「ロー」アートの文化的な違いを探り、新しい創造的な探求への扉を開く統合を作成しました。

第一次世界大戦後、絵画の秩序への回帰が求められました。非常に多くの命の混乱と破壊が芸術の改訂を促しました。現実を精査するためではなく、文化を調査するためにそれを使用しますが、これは全体として、第二次世界大戦に至るまでの数年間の災難を止めることには成功しません.

ゲルニカ パブロ・ピカソ 、1937年、ソフィア王妃芸術センター美術館経由、マドリッド

これは、キュービストの実験に対する認識が失われたことを意味するものではありませんでした。第一次世界大戦の終わりまでに、キュービズム芸術は近代性の新しい視覚言語としての地位を確立し、それ自体が美術になりました。混沌としたキャンバスは、今や表現の適切な方法でした。 1937 年、ナチス軍がゲルニカの町を爆撃したとき、ピカソは破壊への意識を高めるために、事件の独自の表現を描くようになりました。もちろん、彼はその現実を表現するためにキュービズムの方法を使用しました。破壊とは、人々、建物、風景を粉々にして散らばった破片にすることではないでしょうか?