アフリカ美術：キュービズムの最初の形

カグルマスク 、1775-1825年、チューリッヒのリートベルク美術館経由（左）。と アヴィニョンの貴婦人 パブロ・ピカソ作、1907年、ニューヨークMoMA経由（中央）。と そして、マスク 、Hamill Gallery of Tribal Art、クインシー経由（右）

重要な彫刻と仮面を使って、アフリカの芸術家は美学を発明し、後に人気を博しました キュービズム スタイル .単純化された人間の姿に対する彼らの抽象的で劇的な影響は、最も有名なピカソよりもはるかに早く、キュービズム運動自体を超えて広がっています.アフリカ美術の影響は、フォービズムからシュルレアリスム、モダニズムから抽象表現主義、さらには 現代美術 .

アフリカの芸術彫刻家: 最初のキュービズム

女性のバスト パブロ・ピカソ 、1932年、MoMA経由、ニューヨーク（左）。と タバコを吸うパブロ・ピカソ、カンヌ ルシアン・クレルグ 、1956年、インディアナポリス美術館経由（中央）。と ルワルワ マスク、コンゴ民主共和国 、サザビーズ経由（右）

アフリカの芸術は、しばしば抽象的、誇張された、劇的で様式化されたものとして説明されてきました.ただし、これらの形式的な特徴はすべて、 キュービズム 動き。

この新しいアプローチの先駆者は、 パブロ・ピカソ と ジョルジュ・ブラック 、アフリカのマスクとの最初の出会いに大きな影響を受け、 ポール・セザンヌ の体系的な絵画。アフリカ芸術の強烈な表現、構造の明快さ、単純化された形の影響により、これらのアーティストは重なり合う面でいっぱいの断片化された幾何学的構成を作成するようになりました。

アフリカのアーティストは、木、象牙、金属を使って伝統的な仮面、彫刻、飾り額を作成することがよくありました。これらの素材の可鍛性により、シャープなカットと表現力豊かな切り込みが可能になり、その結果、無骨な直線彫刻と丸みを帯びたファセット彫刻が生まれました。アフリカの彫刻家は、単一の視点から図を示す代わりに、対象のいくつかの特徴を組み合わせて同時に見ることができるようにしました.実際には、 アフリカの芸術 現実的な形よりも抽象的な形を好むため、3 次元の彫刻のほとんどでさえ 2 次元の外観を描写します。

ベナンから略奪された遺物を持つイギリス兵 、 1897年、大英博物館経由、ロンドン

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植民地時代の遠征の後、アフリカの最も貴重で神聖な物のいくつかがヨーロッパに持ち込まれました。無数のオリジナルの仮面や彫刻が広く密輸され、西洋社会の間で販売されました。これらのオブジェクトのアフリカのレプリカは、この時期に非常に人気があり、一部を置き換えることさえありました グレコローマン 一部の学術アーティストのスタジオを飾った古美術品。この急速な普及により、ヨーロッパのアーティストはアフリカの芸術とその前例のない美学に触れることができました.

しかし、なぜキュービズムの芸術家はアフリカの芸術にこれほどまでに惹きつけられたのでしょうか?アフリカの洗練された人物像の抽象化は、20 世紀の変わり目に多くのアーティストにインスピレーションを与え、勇気づけました。番目反抗的に伝統を破る世紀。 アフリカの仮面や彫刻への熱意は、第一次世界大戦前に頂点に達した芸術革命の若い芸術家たちの共通点だったとさえ言えます。

しかし、それだけが理由ではありませんでした。 現代アーティスト アフリカの芸術にも惹かれました。それは、アフリカの芸術的実践を支配していた厳格で時代遅れの伝統から逃れる機会を意味していたからです。 19番目・世紀西洋アカデミック絵画 .西洋の伝統とは対照的に、アフリカの芸術は、 正統な美の理想 自然を現実に忠実に表現するという考えもありません。代わりに、彼らは「見た」ものではなく、「知っていた」ものを表現することに関心がありました。

限界から新しい形が生まれる

-ジョルジュ・ブラック

機能する芸術：アフリカの仮面

コートジボワールの仮面舞踏会での神聖なダンス パフォーマンスによって活性化されたダン族の仮面

芸術のための芸術は、アフリカでは大きくありません。少なくとも、20 世紀の西洋のアーティストが豊かなアフリカ大陸にインスピレーションを求めてさまようようになったのはこの頃ではありませんでした。彼らのアートは、主にスピリチュアルな世界に取り組みながら、さまざまなメディアやパフォーマンスを網羅しています。しかし、肉体と精神の関係は、彼らの実践において非常に明確になります。アフリカの芸術は主に実用的であり、日常のアイテムに見られますが、シャーマンや崇拝者から依頼された場合、儀式でも積極的な役割を果たします.

したがって、アフリカの伝統芸術の役割は単なる装飾ではなく、機能的なものです。すべてのアイテムは、精神的または市民的機能のいずれかを実行するために作成されます.それらは確かに、超自然的な力と、その物理的な表現を超える象徴的な重要性を染み込ませています.

機能は地域によって異なりますが、ほとんどのマスクは、ダンス、歌、およびパフォーマンスを通じて「アクティブ化」されます。 うなり声 .それらの機能のいくつかは、守護と保護へのスピリチュアルな提案に由来します ( ラッパと仮面 );愛する人に敬意を表します（ ムブロ バウレ マスク ）または神を崇拝する。死と来世について考えたり、社会におけるジェンダーの役割に対処したりする ( ポチョクウェ マスク & ブンドゥ メンデ マスク ）。歴史的な出来事を記録したり、王権を象徴したりするものもあります ( 通称バミレケマスク ）。実際のところ、ほとんどは確立された伝統を継承し、日常的および宗教的な儀式と一緒に使用するために作られています.

内なる力：アフリカの彫刻

3つのパワーフィギュア ( 処理 ) 、1913年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由（背景）。と パワーフィギュア (Drug And Condition: Mangaaka) 、19番目世紀、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由（前景）

美術史では、アフリカのこれらの作品を「アート」、「アーティファクト」、または「文化的オブジェクト」と呼ぶ方法について大きな議論があります.一部の人はこれらを「フェティッシュ」と呼んでいます.現代のポストコロニアル時代では、ディアスポラの視点と西洋の植民地時代の用語は、世界の美術史村の中で不快な混乱を引き起こしました。

事実は、これらのオブジェクトはアートとして機能しないということです それ自体 .ほとんどの場合、それらはその起源において強力で神聖であると考えられています。アフリカの彫刻は、博物館での受動的な観察とは非常に異なる目的、つまり物理的な相互作用で作成されます。保護のためか罰のためか( 薬と状態 );祖先の歴史を記録するため（ ルーカスボード )、王朝と文化を説明する ( オバの宮殿からのベナンブロンズ ) または家の精霊 ( ンドップ ）、アフリカの彫刻は、その人々と常に交流することを意図していました.

座っているカップル 、18番目– 19歳前半番目世紀 (左);と 歩く女Ⅰ アルベルト・ジャコメッティ 、1932年（キャスト1966年）（中央左）。 池賀神社図 イボアーティストによる 、20世紀初頭（中央右）。と 宇宙の鳥 コンスタンティン・ブランクーシ 、1923年（右）

樹木の円筒形に着想を得て、ほとんどのアフリカの彫刻は 1 枚の木から彫られています。それらの全体的な外観は、縦型と管状の細長い解剖学的構造を表しています。その影響の視覚的な例は、ピカソ、 アルベルト・ジャコメッティ 、 と コンスタンティン・ブランクーシ .

アフリカの芸術とキュービズム: インストゥルメンタルな出会い

モンマルトルのアトリエでのパブロ・ピカソ 、1908年、ガーディアン経由（左）。と 彼のスタジオで若いジョルジュ・ブラック 、アートプレミア経由（右）

キュービズムへの西側の道は 1904 年に始まりました。 ポール・セザンヌ の見解 モン・サント・ヴィクトワール 形を示唆するために色を使用することで、伝統的な視点を混乱させました。 1905年、アーティストのモーリス・ド・ヴラミンクはコートジボワールからアンドレ・ドランに白いアフリカの仮面を売り、アンドレ・ドランはそれを彼のパリのスタジオに飾ったと言われています。 アンリ・マティス そしてピカソはその年にドランを訪れ、マスクの「壮大さと原始主義」に「絶対に雷に打たれた」ようになりました.1906年、マティスは ガートルード・スタイン a 処理 同じ秋に彼が購入したコンゴ民主共和国のヴィリ族の彫像（下に表示）。ピカソはたまたまそこにいて、作品の力と「魔法の表現」に納得し、さらに探し始めました。

Nkisi フィギュア、(n.d)、コンゴ民主共和国、BBC/Alfred Hamilton Barr Jr 経由、展覧会カタログ「Cubism and Abstract Art」の表紙、MoMA、1936 年、Christies 経由

アフリカ美術の「発見」は、ピカソに触媒効果をもたらしました。 1907 年に彼はアフリカの仮面と彫刻室を訪れた。 トロカデロ民族学博物館 それが彼を熱心なコレクターに変え、彼の残りのキャリアにインスピレーションを与えました。同年、セザンヌの作品の死後の展覧会は、将来のキュービズムにインスピレーションを与えました。この時、ピカソはまた、後に「現代美術の起源」と考えられるようになった絵を完成させ、キュービズムの始まりを示しました。 アヴィニョンの貴婦人 、スペインのバルセロナにあるCarrer d'Avinyóの5人の売春婦を描いた粗雑で混雑した構図。

1908 年 11 月、ジョルジュ・ブラックは、 ダニエル・ヘンリー・カーンワイラー のパリのギャラリーで、最初の公式キュビズム展となり、キュビズムという用語が生まれました。この運動は、マティスがブラックの風景画を「小さな立方体」と表現するのを却下した後、その名前を取得しました。アフリカの芸術。

Mendes-France Baule マスク、コートジボワール、 クリスティーズ経由（左）：あり Mme Zborowskaの肖像 アマデオ・モディリアーニ 、1918年、国立美術館、建築、デザイン、オスロ経由（右）

それ以来、 他のいくつかのアーティストやコレクター アフリカンスタイルの影響を受けています。から 大きな猫 、マチスはアフリカのマスクを収集し、 サルバドール・ダリ のいずれかを表します。 超現実主義者 彼はアフリカの彫刻の収集に非常に興味を持っていました。などのモダニスト アメデオ・モディリアーニ 特徴 細長い形状 このスタイルにインスパイアされたアーモンドアイ。その影響は、次のような抽象表現主義者の大胆で角ばったブラシストロークにも見られます。 ウィレム・デ・クーニング .そしてもちろん、多くの現代アーティストは、 ジャスパー・ジョーンズ 、 ロイ・リキテンスタイン 、 ジャン＝ミシェル・バスキア 、およびDavid Salleも、アフリカのイメージを作品に取り入れています。

MoMAの展覧会カタログ「Cubism and Abstract Art」の表紙 にアルフレッド・ハミルトン・バー・ジュニア 、1936年、クリスティーズ経由

1936 年、MoMA の初代館長であるアルフレッド バーは、展覧会のためにモダン アートの図を提案しました。 キュビズムと抽象芸術 彼は、現代美術は必然的に抽象的であると指摘しました。バーは、比喩的な芸術の場所は今や周辺にあり、焦点の中心は抽象的な絵の実体にあると主張した.彼の立場は規範的になりました。しかし、バーのモダンアート図は、 ザ・バザーズ セザンヌ、そして アヴィニョンの貴婦人 ピカソが19世紀後半の基礎作品として番目そして20世紀初頭から半ばの芸術。したがって、バーが提案したのは、現代美術は必然的に抽象的であるが、実際には、その基盤は比喩的な作品に基づいているということでした.彼のダイアグラムにあるこれらの作品は、アフリカの芸術とその表現モデルに直接関連しているように見えます。

すべての創造行為はまず破壊行為である

-パブロ・ピカソ

キュービズムの 2 つの巨人: ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソ

私のかわいい パブロ・ピカソ 、1911–12、MoMA、ニューヨーク経由（左）。と ポルトガル人 ジョルジュ・ブラック 、1911–12、Kunstmuseum、バーゼル、スイス経由（右）

芸術の歴史はライバル関係の歴史であることが多いですが、キュービズムの場合、ピカソとブラックの友情は、コラボレーションの甘い実りの証です。ピカソとブラックは、キュービズムの初期の発展期に緊密に協力し、画像を断片化された面に解体してほとんど認識できなくなるまで、伝統的なアイデアに挑戦しました。

ピカソの完成後 アヴィニョンの貴婦人 彼の友人の多くはそれが理解できないと感じました。マティスはその粗雑な視点を軽蔑し、ブラックはそれを「火を吐くために灯油を飲む」と表現し、批評家はそれを「割れたガラスのフィールド」と比較しました.彼のパトロンであり友人であるガートルード・スタインだけが、「すべての傑作は醜さを持ってこの世に生まれます。クリエーターが何か新しいことを言おうと奮闘している兆候です。

ブラックはキュービズムの体系的な分析を信じており、セザンヌの教えに従ってその理論を発展させることを主張しました。ピカソはその考えに反対し、キュービズムを表現の自由と自由の芸術として擁護しました。

モン・サント・ヴィクトワール ポール・セザンヌ 、1902-04、フィラデルフィア美術館経由

しかし、これは彼らのダイナミクスの一部に過ぎませんでした。 1907 年から 1914 年まで、ブラックとピカソは切っても切れない友人であっただけでなく、互いの作品に対する熱心な批評家でもありました。ピカソが思い出したように、「ほぼ毎晩、ブラックのスタジオに行くか、ブラックが私のスタジオに来ました。私たちはそれぞれ、日中に他の人が何をしたかを見なければなりませんでした。私たちはお互いの作品を批判しました。私たち二人がそう感じない限り、キャンバスは完成していません。 私のかわいい と ポルトガル人 .

ブラックが第一次世界大戦でフランス軍に入隊するまで、両者は友人であり、残りの人生で別々の道を歩むことを余儀なくされました。中断された友情について、ブラックはかつてこう言いました。

キュービズム：断片化された現実

キュービズムは、ルールを破ることがすべてでした。それは、真実味と ルネッサンス以来、西洋美術を支配してきた自然主義 .

女性の頭 ジョルジュ・ブラック 、1909年（左）。と コートジボワール、ダン・マスク 不明なアーティストによるもの (中央左)。 帽子の女のバスト（ドーラ） パブロ・ピカソ 、1939年（中央）。 ファングマスク、赤道ギニア 未知のアーティストによるもの（中央右）。と 読者 フアン・グリス 、1926年（右）

代わりに、キュービズムは遠近法の法則を破り、歪んだ表現力豊かな特徴を選択し、キャンバスの二次元性に注意を引くために整然とした後退なしに分割された平面を使用しました。キュービストは意図的に遠近面を分解して、視聴者が心の中でそれらを再構築し、最終的にアーティストの内容と遠近法を理解できるようにしました。

パーティーには3番目のものもありました： ジョン・グレイ .彼はパリ滞在中に前者と親しくなり、通称キュビスムの「第三のムスケテール」として知られています。彼の絵画は、彼の著名な友人たちほど知られていませんが、人間の姿と風景や静物を組み合わせた個人的なキュビズム スタイルを明らかにしています。

アフリカの美学の影響は、幾何学的な単純化と広い範囲に現れる形に容易に見出すことができます。 仕事 いくつかの進歩的なアーティストの。例は 女性の頭 、ブラックの仮面のような肖像画である女性の顔は、アフリカの仮面の抽象的な特徴を呼び起こす平面に断片化されています。別の例は 帽子をかぶった女性のバスト ピカソの作品で、エネルギッシュなラインと表現力豊かな形を通じて、複数の視点が単一の正面からの視点に統合されていることを示しています。

フアン・グリスの抽象化のレベルは、形だけでなく色によっても影響を受けます。の 読者 、女性のすでに幾何学的な顔が2つのトーンに分割され、人間の顔の抽象化が強化されています。ここで、グリスの闇と光の使用は、運動のアフリカ起源と西洋美術におけるその表現に二元的な意味を持っているかもしれません.

ルールを正す感情の方が好き

- ジョン・グレイ

キュービズムにおけるアフリカ美術の来世

の展示風景 ピカソとアフリカの彫刻 、 2010年、テネリフェ・アーツ・スペース経由

芸術の歴史は、常に方向を変える無限の潮流として目の前に現れますが、未来を形作るために常に過去に目を向けています。

キュービズムはヨーロッパの絵画の伝統との断絶を表しており、今日でもそれは間違いなく新しい芸術の真のマニフェストと見なされています.しかし、キュービズムの芸術作品の創造プロセスは、そのアフリカの影響を真剣に考える視点からも考えなければなりません。

結局のところ、私たちの 20 世紀に大きな影響を与えたのは、他の文化の流入だったからです。番目西洋のバランスと模倣の美的規範を混乱させ解体し、視点の並置、バランスと視点の新しい感覚、幾何学的な厳密さと物質的な力に満ちた驚くべき生の美しさを提案する世紀の天才。

西洋美術におけるアフリカ美術の影響は明らかです。しかし、このアフリカの美的モデルの文化的流用は、ピカソやブラックなどのキュービズムの芸術家が 20 世紀の変わり目に芸術的革新の力を導いた最も重要な貢献と創意工夫を見落としていません。番目世紀。

次回美術館を訪れるときは、アフリカの芸術が世界のアートシーンにもたらした豊かな遺産と多大な影響を思い出してください。また、キュービズムの芸術作品の前に畏敬の念を抱いた場合は、キュービズムの発明が西洋世界に衝撃を与えたように、アフリカの芸術がその作成者に衝撃を与えたことを思い出してください。