アルベルト・ジャコメッティの絵画におけるニヒルな絶望

アルベルト・ジャコメッティ 彫刻とともに座る 、 ニューヨークのガゴシアンギャラリー経由（左）。と 座っている男 アルベルト・ジャコメッティ 、1950年、クリスティーズ経由（右）

アルベルト・ジャコメッティは、スイスの彫刻家および画家でした。 キュービズム 、 シュルレアリスム と 現代美術 20世紀の間。彼はトーテム的でヒューマノイドの彫刻で最もよく知られており、彼の時代で最も多作な彫刻家の 1 人と考えられています。しかし、彼の絵画はまた、抽象化と険しい荒涼とした感覚においても独特でした。ジャコメッティの絵画の実存的な絶望の分析については、さらにお読みください。

アルベルト・ジャコメッティの作品の文脈

アーティストの母 アルベルト・ジャコメッティ 、1950年、MoMA経由、ニューヨーク

それほど悪くはないでしょう。頭、頭、頭、一度だけできたら、残りの風景、静物を作るチャンスがあるかもしれません。しかし、それは不可能です

- アルベルト・ジャコメッティ

スイスのアーティスト、アルベルト・ジャコメッティの作品は、欠けているものによって定義されます。彼の周りの世界が 20 世紀前半に戦争によって荒廃し、破壊され、意味が縮小されたとき、ジャコメッティの作品は同じ荒涼とした余裕を示しました。彼の彫刻と絵画は、それ自体の最も素朴でわずかなバージョンに縮小されています。数字が現れる 乾燥して変形 、そして肖像画でさえ、似ていることを思い出すのに苦労しています。ジャコメッティ、シッター、視聴者の 3 人は、互いに孤立したままです。ジャコメッティの作品が絶え間ないプロセスにもかかわらず、その目的を達成できないことは、意味の可能性が完全に侵食されているという感覚をもたらします。これは 実存的な恐怖 それはジャコメッティの芸術に浸透しています。

Isaku Yanaihara アルベルト・ジャコメッティ 、1956年、シカゴ美術館経由

アルベルト・ジャコメッティの還元のプロセスは、彼の作品全体でさまざまに表現されています。彼の彫刻では、彼は要点まで人物を掘り下げていました彼はあなたの頭をナイフの刃のように見せます。彼の絵画でも、彼はほとんど何も残らないまで肖像画を際限なく作り直すことで知られていました。哲学者を描いた経験について話すとき Isaku Yanaihara 、ジャコメッティは述べた私たちは一日中仕事をしていましたが、夕方には絵になりました。そして、それがうまくいくほど、彼は姿を消しました。ジャコメッティの作品で最も強く変わらないものの 1 つは、意味を明らかにすることができないために、主題を変形させたり再構成したりすることに執拗に取り組むように彼を駆り立てているということです。それを受け入れると、この概念は、全体としての具象絵画の性質と、 モダニズム絵画 、特に写真とその再発明の試みに関連するものです。

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ジャコメッティにとって絵画が不可能だった理由

ブラック・アネット アルベルト・ジャコメッティ 、1962年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

モダニズム絵画の危機に関して、アルベルト・ジャコメッティの伝記作家による次の引用を見てみましょう。 ジェームズ・ロード :

肖像画を描くことは不可能だ、と彼は言った。イングレスはそれを行うことができました。彼は肖像画を仕上げることができました。それは写真の代わりであり、当時は他に方法がなかったので手作業で行わなければなりませんでした.しかし、今ではそれは何の意味もありません。写真が存在し、それがすべてです。

(ジェームズ・ロード、 ジャコメッティの肖像 、ページ。 9)

油絵の具が写実的な描写から徐々に解き放たれたため、作品の仕上げはとらえどころのないものになりました。アルベルト・ジャコメッティが参加したモダニズムの絵画では、絵画は最も説得力のあるリアルなイメージとして時代遅れになったため、目標はもはや単なる幻想ではありませんでした.そのタイトルは現在、写真に属しています。写真が発明されて以来、画家は視覚を超えて手を差し伸べることを余儀なくされてきましたが、それでも視覚の手段に従わなければなりません。これは塗装の不可能性です。画家は想像上のイリュージョンを作成しなければなりませんが、そのような作業を適切に完了することは決してできません。絵はある時点で停止する必要があり、その時点で完全に満足できるわけではないため、ジャコメッティは絵を完成させることはできないと主張しています。

ジャン・ジュネ アルベルト・ジャコメッティ 、1954-55年、テート経由、ロンドン

具象的なイメージにおける新しい基準の存在は、絵画をアイデンティティの危機に陥らせました。特に前半は 20世紀 、アルベルト・ジャコメッティが住んで働いていたとき、絵画は、表象的イメージの代替形態としての写真の圧力の高まりを感じました。 1940 年代から 50 年代にかけてカラー写真が商業的に利用できるようになると、絵画のアイデンティティが急激に変化し、次のような動きが起こりました。 抽象表現主義 、ここでは、物質性やプロセスなど、絵画と写真を区別する性質を具現化するために、表現が完全に道に迷っていました。逆に、彫刻などの他の芸術形式では、最高に現実的な代替品は存在しませんでした.彫刻は確かに絵画と同じモダニズムの弧に参加し、場合によっては先導しました（非常に影響力のある彫刻家 コンスタンティン・ブランクーシ は、たとえば、最も初期の抽象表現主義者の 1 人でした)、自分自身を再発明して再確立するという同じ圧力は存在しませんでした。

絵画の根本的な問題

人差し指 アルベルト・ジャコメッティ 、1947年、テート経由、ロンドン

絵画の性質とアルベルト・ジャコメッティの追求との関連性については、彫刻と比較することで再び理解できます。彫刻は、たとえ表象的なものであっても、それ自体への参照として機能することができます。彫刻表現には必然的に確かな現実があります。その次元性によって、現実の物理的な主題の性質をより正確に反映できるからです。対照的に、具象絵画は単に幻想的であり、その物理的性質は、多くの場合、利点よりも主題を反映する能力の妨げとなります.目に見えるブラシワーク、キャンバスの粒子、層状の絵の具のインパストの出来事は、作品の人工性に注意を喚起します。絵画は、彫刻のように観察可能な世界のオブジェクトの表現には向いていません。絵画は情景や光の感覚を捉えるのに非常に効果的ですが、形は彫刻の領域です。

このことを考えると、アルベルト・ジャコメッティが絵画の欠点にどのように立ち向かったかを見ることができます。ジャコメッティの絵画では、主題は交差した線の塊から形成されています。場合によっては、この処理が写真全体に及ぶこともありますが、より一般的には頭だけに焦点を当て、残りのスペースは形成されないままにするか、シッターから放射状に広がるぼんやりとしたペイントの塊によってのみ示唆されます.注目すべきことに、彼は通常、頭を他の何かと関連させて説明するのではなく、彼が観察している状況を超えてその存在を確立することを意図しています.彼の絵画の目的は、風景や空間全体を捉えることではなく、1 つの明確な形を明らかにすることです。このように、彼の絵は彫刻のようです。

ディエゴ アルベルト・ジャコメッティ 、1959年、テート経由、ロンドン

これは、ジャコメッティが頭という単一の形に絶対的に固執し、他のすべてを排除することが多いことを示しています。そのため、ジャコメッティの絵画では、形式が主要な問題であり、唯一の問題ではないにしても、媒体はすぐにテストされ、その限界が明らかになります。これらの制限の存在は、ジャコメッティの具体的な形への絶え間ない追求によって悪化するだけです。彼の骨の折れるプロセスの過程で、ジャコメッティがどのように彼の絵画の形を徐々に再構築するかを見ることができます。最も明白なのは、彼のシッターの頭と体です。彼は本物の肖像画の不可能性に反対し、絵画の根本的な問題を媒体自体で解決しようと試み始めます。直観に反して、シッターの体とそれを収容するイメージが変形し始めます。

アルベルト・ジャコメッティ作「座る男」、1949年、テート経由、ロンドン

アルベルト・ジャコメッティが絵画の問題を考慮したもう 1 つの例として、主題の額縁を描く彼の習慣が注目に値します。ジャコメッティの写真によく見られる工夫は、画像内の画像のフレーミングです。彼はキャンバスの境界内に別のボックスを描くことが多く、そこで絵全体が作られ、縁が損なわれることはありません。彼は絵画の人工的なフレーミングを認め、誇張している。これは、主題を形式化し、閉じ込め、外界からイメージと身体を完全に隔離するために機能します。画像はよりはっきりと見え、外の世界から分離されます。ある意味では、このようにイメージを分離することにより、ジャコメッティは、実際の次元の形の基準に縛られることが少なくなるため、彼の絵画で形を明らかにしようとする試みを支援しています。別の意味では、画面の人工的な境界を誇張することは一種の自己破壊行為であり、絵画の主題が文字どおりの形式と取り違えられないようにするためのものです。いずれにせよ、明らかなのは、ジャコメッティが具象絵画の伝統と限界へのコミットメントと、彼の作品の性質を難読化することを拒否したことです。彼は、油絵の確立された条件である、彼自身の条件で絵画の具体的な形を達成することを意味します.

アルベルト・ジャコメッティの絵画における意味の喪失

キャロライン アルベルト・ジャコメッティ 、1962年、シカゴ美術館経由

アルベルト・ジャコメッティの作品は喪失についてです。これは、彼の絶え間ない還元的プロセスを通じて文字通りの意味で現れ、より抽象的にはニヒリズムとの関わりによって現れます。テーマは彼の作品に遍在していますが、絵画とこの種の実存主義の間には、特定の共有された感覚があります。新しい目的を切望する時代遅れの媒体に反映されているように、不安定な世界での意味の喪失。恐怖の虚空から何かを掴もうとするアーティストの失敗した試みは、絵画で具体的な何かを呼び起こすことの無益さと一致しています。ジャコメッティの周りの世界で意味の壊れやすい幻想が払拭されるのと同じように、形の幻想は、知覚のわずかな変化で絵画から消えます。