Der Blaue Reiter Groupの簡潔でありながら並外れた芸術運動

ブルーホースⅠ フランツ・マルク 、1911年、ミュンヘンのレンバッハハウス博物館経由。 フランツ・マルク写真 、1910年。 Der Blaue Reiter Almanac のドラフト カバー ワシリー・カンディンスキー 、1911年、ミュンヘンのレンバッハハウス博物館経由。 ワシリー・カンディンスキーの写真 、レスター博物館経由

20代の始まり番目世紀は、芸術の見方と創造の方法に革命と進歩をもたらしました。 Der Blaue Reiter または The Blue Rider Group は、伝統的な芸術の方法に対抗して、ドイツのミュンヘンに設立されました。彼らのアートは、アート、音楽、色彩、スピリチュアリズムの関係を探求しました。グループは短命でしたが、彼らの芸術とアイデアはドイツ表現主義の発展に貢献しました。

ブルーライダーの始まり

ブルーマウンテン ワシリー・カンディンスキー 、1908/09、グッゲンハイム美術館経由、ニューヨーク

このグループは、1911 年にロシアからの移民とネイティブのドイツ人アーティストのブレンドによって設立されました。グループの最も有名な名前には次のようなものがあります。 ワシリー・カンディンスキー と フランツ・マルク グループの全体的なビジョンを形成した主要メンバーです。他のアーティストは、 アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー 、 ガブリエレ・ムンター 、 マリアンヌ・フォン・ウェレフキン 、 オーガスト・マック 、 と パウル・クレー .彼らは、別のドイツの芸術運動である Neue Künstlervereinigung München (ミュンヘン新芸術家協会) を拒否してグループを結成しました。彼らは、前任者の慣習的で順応的な芸術とは一線を画す、新しい現代芸術の波を生み出すことに努めました。彼らは、文字通りのシーンを描くのではなく、感情を表現するアートを作成することに興味を持つようになりました.個々のアーティストは主題と技法に異なるアプローチをとっていましたが、色を使用して精神的なものとのつながりとして芸術を創造するという同じ考えを共有していました。

Der Blaue Reiterという名前の背後にある意味

ブルーライダー ワシリー・カンディンスキー、1903年

グループの命名は、マークが馬が好きで、カンディンスキーがライダーが好きだったという点で単純化できます。しかし、馬、騎手、色がこのグループにとって非常に重要であり、彼らの名前と永続的なアイデンティティに貢献した理由には、より多くの実質があります.

ペインティング ブルーライダー ブラウエ・ライター・グループの名前の元となった絵画と見られています。カンディンスキーは 1903 年にこのイメージを描きました。これは、カンディンスキーがより抽象的なスタイルに移行した最初の絵画の 1 つです。名前のライダーは、物理的な世界から精神的な世界への移行を象徴するようになりました。このアイデアは、グループに影響を与えた聖ジョージなどの中世のキリスト教の戦士や騎士から来ています。聖ゲオルギウスがドラゴンを退治する物語は、カンディンスキーの初期の作品で重要な役割を果たしています。彼らにとって、これは古いものの死と始まりの誕生を表していました。ライダーは神聖な目覚めと芸術の再生の担い手です。 Der Blaue Reiter のメンバーは、自分たちの時代の唯物論を心と魂のスピリチュアルな理解に対するブロックと見なしていました。

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大きな青い馬 フランツ・マルク 、1911年、ミネアポリスのウォーカー アート センター経由

青色は、これらの芸術家が芸術で使用した超越的で神聖なものの文字通りの現れになりました.青は、グループのさまざまな作品に一貫して見られる、最も精神的で落ち着いた色と見なされていました。青は、フランツ マルクの馬と一緒に使用されることが多く、物質世界からより天国への旅を表しているからです。青は男性性にも関連しており、黄色はより女性的です。赤は、青の異世界性と比較して、物理的および自然界を表しています。青とライダーの組み合わせは、善と悪の戦いを表しています。彼らにとって、20代前半の悪番目世紀は、近代的な技術、科学、および都市産業主義でした。

ブルーライダーの年鑑

ブルーライダーアルマナックの表紙 ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルク、ジャン・アルプ著 、1914年、オンタリオ美術館経由、トロント

ブルーライダーズ アルマナックは、グループの目的の基礎となったエッセイ、イラスト、楽譜のコレクションです。本の表紙には、聖ジョージのグループのエンブレムがあります。初版には 1200 部が含まれ、ワシリー カンディンスキーとフランツ マルクによる木版画を含む 50 のデラックス エディションが含まれていました。と題された限定木版画 (アーチャー) アーチャー 、カンディンスキー著。と Fabletier (ファンタスティッククリーチャー) 、マークによって初版にのみ表示されます。第一次世界大戦が計画を一時中断したため、グループはこの最初の本のみを出版しました。この本には、アーノルド・シェーンベルクとアレクサンダー・スクリャービンによる楽譜も含まれており、シェーンベルクはエッセイと 3 つの作品の楽譜を寄稿しています。カンディンスキーのイエロー・サウンド（Der gelbe Klang）も収録。この本には、グループによる作品の画像だけでなく、他のアーティストを含む他のアーティストも含まれていました。 パブロ・ピカソ 、 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、 と アンリ・マティス .

ブルーライダー フランツ・マルクとワシリー・カンディンスキー 、1912年、ボストン美術館経由

中世、ルネッサンス、民芸、非ヨーロッパの芸術作品の画像もあります。これには、アフリカの彫像、アジアの水墨画、民芸品、バイエルンのガラスの裏絵が含まれていました。当時は芸術が原始的と呼ばれていた訓練を受けていない芸術家や民俗芸術家が彼らの芸術に影響を与えました.形と主題の単純な抽象化により、グループのメンバーは自然界からますますそらされたイメージを作成するようになりました。この本を重要なものにしているのは、その作成に費やされた共同作業です。幅広い文化、アーティスト、ミュージシャン、評論家のアートのイメージを配置することで、すべてのアートが 1 つの空間で同時に生きることができることを示しました。あらゆるタイプのアートが入り込む余地があり、それぞれがどれだけ影響を与え合っているかを示しています。

色の影響

花柄の帽子をかぶった少女 アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー 、1910年、ウィーンのアルベルティーナ美術館経由（左）。と 4人の女の子 (Four Girls) オーガスト・マッケ 、1912/13年、クンストパラスト美術館経由、デュッセルドルフ（右）

Der Blaue Reiter の作品では、色が大きな役割を果たしました。上の絵に見られるように、同じグループ内の異なるメンバー間の色の適用には明確な違いがあります. フォービズム 特にガブリエレ・ミュンターとアレクセイ・フォン・ヤウレンスキーとのブラウエ・ライター・グループとのつながりがあります。塗り絵のように、太くて暗い線の中に色を配置して、コントラストと立体感を生み出します。 Jawlensky のポートレートは、この色と感情のつながりを示しています。彼は、全身の肖像画ではなく、主に人物の頭に焦点を当てました。彼は生の鮮やかな色を使用して、色が自分の存在の本質になる方法を示しました。

レディ・イン・ア・パーク オーガスト・マッケ 、1914年、MoMA、ニューヨーク（左）。と ブルーマンティラ アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー 、1913年、エルサレムのイスラエル博物館経由（右）

別のインスピレーションは、の作品から来ました ロベール・ドローネ と オーフィズム 、アウグスト・マッケとフランツ・マルクにインスピレーションを与えるでしょう。彼らは、色の断片に分割されたドローネーの色の使用法に感銘を受けました。これにはリズムが大きな役割を果たします。ドロネーは、色は自然界と同じように視覚の前で動くと信じていました。これは、マッケが非常に明確な角度のあるセクションにカットされたフォームを描くことに影響を与えました。彼の主題には、デパートの女性、公園を歩いている女性、または活動中の女性のグループが含まれ、彼はこの技法を適用しています。アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーと比較すると、マッケはキュビズムに近い非常に特徴的な形を使用しているのに対し、ヤウレンスキーはより表現力豊かな筆運びを自由に使用しています。

色が限界を押し上げた 表現主義 アーティストが絵を描いているときに感じた最も内なるスピリチュアルな感情を表現するためにそれを使用したからです。色の使い方がより自由になり、現実の退屈さを感じなくなりました。それは、伝統的な絵画にふさわしいと考えられていたものの限界を押し広げました。色はまた、感情を音で表現することと組み合わせて使用​​したカンディンスキーにとって非常に重要でした。

ザ・カラー・オブ・ミュージック

印象Ⅲ（コンサート） ワシリー・カンディンスキー 、1911年、レンバッハハウス博物館経由、ミュンヘン

ワシリー・カンディンスキーの抽象絵画では、音楽とその色とのつながりが重要な役割を果たしています。色を聞いたり、味わったり、嗅いだりする能力である共感覚は、カンディンスキーが物理的感覚の表現として色を使用することを紹介した概念です。また、各色はオーケストラのさまざまなセクションを表しており、これらの色の組み合わせが色の交響曲を生み出します。これは、芸術家パウル・クレーと彼の抽象芸術への発展にも影響を与えました。彼とカンディンスキーの両方が若い頃に音楽を学んだため、音楽も彼に大きなインスピレーションを与えました。

カンディンスキーをベースにした特定の感情や楽器を使った色。彼の絵画は色のシンフォニーであり、それぞれの色が異なる感情的な反応を引き出します。黄色は地上の色であり、黄色が明るいほど混沌とした甲高い感情を助長します。青は落ち着いていて、黄色を和らげるのに役立ちます。赤はパワフルでダイナミックで、深いドラムやトランペットのクレッシェンドを象徴しています。緑は最も落ち着いた色で、バイオリンの柔らかな音色を反映しています。スミレは憂鬱で、ホルンやバグパイプの悲しい音楽に似ています。最後に、黒は楽曲のフィナーレを表し、対照的に、白は他のすべての音がミュートになることを表します。

彼の絵は自発的に見え、カンディンスキーがその場で完成させたかのように見えるかもしれませんが、これは実際には誤りです。まるで作曲家が楽譜に音符を配置するように、カンディンスキーは音符が絵の具でキャンバスが楽譜であるかのように描きました。すべての色の配置は意図的なものであり、彼がこれらのタイプの音楽絵画を完成させるには、時には何年もかかることがありました.

青いライダーの女たち

自画像 (自画像) マリアンヌ・フォン・ウェレフキン 、1910年、ミュンヘンのレンバッハハウス博物館経由（左）。と 自画像 ガブリエレ・ミュンター 、1908年、ティッセン・ボルネミッサ国立美術館、マドリード（右）

Der Blaue Reiter の中には、Marianne Von Werefkin、Gabriele Münter、Natalia Goncharova、Clotilde von Derp などの女性アーティストがいました。 Werefkin と Münter はどちらも、女性表現主義アーティストのために行ったスタイルと進歩に関して重要な役割を果たしました。これらのアーティストは両方とも、このグループの他のメンバーとパートナーでした。この間、ウェレフキンはヤウレンスキーと、ミュンターはカンディンスキーと協力していました。 Werefkin は自身のキャリアを後退させ、アーティストとしてのチャンピオンである Jawlensky の展覧会を開催することさえありました。彼らは男性グループ内の女性であり、女性であるという制約に苦しんでいました。しかし、彼らは将来の表現主義の女性アーティストへの道を開く作品を制作することができました.

ジャウレンスキーとウェレフキン ガブリエレ・ミュンター 、1908/09年、レンバッハハウス博物館経由、ミュンヘン

ガブリエレ・ミュンターの作品は、大胆な色使いと黒く太い線で被写体を縁取ることが特徴です。彼女の絵画は、見る人にとってフラットに見えるコンパクトな遠近法を持っています。彼女は、フランスのフォービストに似た鮮やかな色で被写体を埋める色の構成に焦点を当てています。肖像画であろうと風景画であろうと、ミュンターの作品はシンプルな形をしており、バイエルンの伝統的な民芸や子供の絵からのインスピレーションを反映しています。彼女はワシリー・カンディンスキーのように完全に抽象化することはなく、むしろ現実に似た比喩的な芸術を作成しました。シンプルで子供のような外観へのこの動きは、原始的な芸術を作成するグループに戻りたいというグループの願望を表しています。彼女はまた、伝統的なバイエルンの工芸品や宗教的な図像をイメージした静物画を作成しました。

洗濯女 マリアンヌ・フォン・ウェレフキン 、1909年、レンバッハハウス博物館経由、ミュンヘン

マリアンヌ・フォン・ウェレフキンの作品は、女性や貧困層のイメージに焦点を当てていました。彼女の作品は、19 世紀初頭の女性の表現方法の違いを示しています。番目世紀。彼女は同時代の人々と比較して、色の流れを背景に、働く女性や背中を丸めている女性を描いた.彼女の色使いと表現力豊かな筆遣いは、エドヴァルド・ムンクとヴィンセント・ヴァン・ゴッホの影響を受け、色を使って魂を表現しました。彼女は、特に女性の服に、赤と黒のより深い色調のより暗い色のパレットを使用しました. Werefkin は、産業主義の台頭時に労働者であり、労働力であった女性を紹介します。彼女の絵は、彼女の時代の女性の厳しい現実と、彼女の風景の超自然的な素晴らしさを組み合わせています。

Der Blaue Reiterの唯一のアメリカ人メンバー

静物Ⅲ アルバート・ブロッホ 、1914年、デモイン アート センター経由

アルバート ブロックは、1909 年にドイツに移住したアメリカ人画家です。ワシリー カンディンスキーとフランツ マルクがブロッホのスタジオを訪れた後、1911 年にブラウエ ライター グループに参加しました。彼はグループに参加した唯一のアメリカ人アーティストでした。ドイツ滞在中、彼は他のメンバーと同じように独自のスタイルを開発しました。彼は踊るハーレクイン、楽器を演奏するピエロ、ピエロを演じるイメージを頻繁に使用しました。これは、音楽を視覚芸術の形で見る方法についてのブロッホの解釈でした。グループの他のメンバーと比較して、ブロッホは現代美術における彼の作品で広く知られているわけでも認識されているわけでもありません。彼は最終的にカンザスに移り、引退するまでカンザス大学で教えました。

上の絵は、ブロッホの作品と、ブラウエ ライターとのつながりの一例です。彼の 静物Ⅲ 目に見える前景や背景がなく、代わりに Bloch は宙に浮いているように見えるオブジェクトを表します。それらは、精神的な世界と物理的な世界の間の境界の融合を表しています。バナナやその他の果物は、一見無生物に見える物体に命を吹き込む独自のオーラに包まれているようです。彼の線は非常に流動的で波打っており、静物のより精神的な表現にも傾いています。彼は、Der Blaue Reiter が最終的に終わった後も、そのスタイルと哲学を常に保持していました。

ブルーライダーの最期

Kornfeld bei Carantec (コーンフィールド アット カランテック) アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー 、1905年、ウィーンのアルベルティーナ美術館経由

第一次世界大戦の始まりは事実上グループの終わりでした.戦争はヨーロッパとDer Blaue Reiterのメンバーを巻き込みました.ワシリー・カンディンスキー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、マリアンヌ・フォン・ウェレフキンを含むグループのロシア人メンバーは、国籍を理由にロシアに送り返されました。フランツ マルクとアウグスト マッケはドイツ軍に徴兵されましたが、残念ながら二人とも殺されました。

その後、ヤウレンスキーはスイスに移り、1924 年にパウル クレー、ライオネル ファイニンガー、カンディンスキーを含むグループ、Die Blaue Vier (ブルー フォー) を結成しました。ブロッホは第一次世界大戦の終わりに米国に戻り、そこで教職に就きました。彼がヨーロッパで制作した作品のほとんどは、第二次世界大戦の爆撃で破壊されました。彼はヨーロッパの絵を数点だけ持ち帰りました。それらは現在、失われた絵画の写真を含む彼自身の個人的な記録にのみ示されています。

第二次世界大戦中、現代美術は 1930 年から 40 年代にかけてナチス政権の標的となり、退化したものと見なされ、政権に対する攻撃であることが判明しました。ミュンターは、反発や制限に直面しながらも、この時期に現代美術を制作し続けました。ナチスが芸術作品を没収しようとしている間、彼女は自分の絵だけでなく、カンディンスキーや他の仲間の Der Blaue Rider メンバーの絵をムルナウの自宅に隠しました。ナチス政権の間、ヤウレンスキー、クレー、およびグループの芸術の他のメンバーは、1937 年の縮退芸術展に出品されました。