5 つの事実と 12 の芸術作品を通してモダニズムを定義する

ダンス アンリ・マティス 、1909-10年、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館経由。と 赤、青、灰色のコンポジション ピエト・モンドリアン、1927年。と 女性 Ⅱ． ウィレム・デ・クーニング著、1952年

芸術におけるエポックの他の説明と同様に、「モダニズム」と「モダンアート」を正確に定義することは困難です。その理由は、そのようなカテゴリはある意味で主観的であり、したがって常に物議を醸すことになるからです. 「モダニズム」という用語を使用して、私たちは通常、19 世紀の終わりと 20 世紀の初めに西側諸国で社会的および文化的に発生したグローバルな動きについて話します。特に美術において、この用語は、これまでの芸術のほとんどすべてとの決別を意味していました。そして、新たな表現手段の模索を描いています。

ナンバー14 ジャクソン・ポロック 、1951年、テート経由、ロンドン

社会的、文化的、政治的な大変動に囲まれた「モダニズム」は、革新と実験の時代と見なされています。大まかに言えば、アートにおける「モダニズム」という用語は、ギュスターヴ・クールベのようなアーティストのリアリズムから1960年代の抽象化までの範囲に及びます。以下では、5 つの事実と 12 の芸術作品を使用して、「モダニズム」をより詳細に説明します。

1.モダニズムは単一のスタイルを説明しない

日本の歩道橋 クロード・モネ 、1899年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー経由

ほとんどの場合、エポックの説明は、特別な時期に制作された芸術作品の類似性に従って行われます。 現代美術 、しかし、絞り込むのはそれほど簡単ではありません。まったく逆です。モダニズム時代には、単一のスタイルではなく、多くの異なるスタイルや芸術形態が出現しました。多くの新しい芸術形式とスタイルには共通点が 1 つあります。 -イズム 彼らの名前で。これらには、例えば、 印象派 、続いて 表現主義 .だけでなく キュービズム と フォービズム 「モダニズム」の範疇に入る。

ヴァイオリンとピッチャー ジョージ・ブラック 、1910年、アートアーカイブ経由

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このセクションでは、各アーティストの作品を 1 つずつ見ることができます クロード・モネ と ジョージ・ブラック .表面的には、これらの芸術作品はこれ以上の違いはありません。技法も色もモチーフも根本的に違います。ただし、この 2 つの作品には、最初に思ったよりも多くの共通点があります。両方の絵画は、芸術のモダニズム時代に作成されました。それらをまだ結び付けているものは、次の説明で示されます。

2.モダニズムのアーティストは、保守的な価値観に疑問を呈したり、拒否したりさえしました

芸術におけるモダニズムの時代は、ますます多くの芸術家が芸術の古典的な原則を拒否し、芸術についての伝統的な考えをますます否定したときに予告されました.クロード・モネなどの芸術家は、絵画で世界をできるだけ写実的に描写することを控えました。 ルネッサンス 前。代わりに、他の多くのアーティストと同様に、彼は知覚の主観的表現に関心を持っていました.これはまた、モネのような芸術家がそのように見えることに疑問を呈したことを意味しました.見るという客観的な考えが試され、見るという主観的な考えにますます置き換えられました。

悲鳴 エドヴァルド・ムンク 、1893年、オスロのムンク美術館経由

見てみましょう エドヴァルド・ムンク の有名な絵画 悲鳴 （1893）。このアートワークで、エドヴァルド・ムンクは、突然の興奮が私たちの感覚的な印象をどのように変えるかを示しています。絵のすべての線は、絵の中央にある叫んでいる頭につながっています。鮮やかな色と有機的なラインのワイルドなミックスが、感情の爆発の印象を強めます。ノルウェーの芸術家によるこの絵画では、何かが非常に明確になります。「モダニズム」の絵画は、自然の真実でも、理想的な美しさの表現でもありません。重要なのは感情の純粋な表現です。たとえこれがフィギュアを醜いところまで歪めることを意味するとしてもです。

3. モダニズムは革新と実験を意味する

現代美術は、19 世紀後半から 20 世紀初頭の社会的および政治的出来事の影響を強く受けました。世紀の変わり目は、西洋社会にとって最大の歴史的大変動の 1 つです。この時期に工業化が本格的に進み、資本主義がますます定着し、鉄道や第一次世界大戦などの発明がありました。これらすべてが、予期せぬ事態に人々を直面させました。この覚醒と激動は、芸術にも感じられる。多くの革新があり、人々はこれまでにない形、色、線、モチーフを試しました。

Les Demoiselles d'Avignon、パブロ ピカソ作、1907 年、ニューヨーク MoMA 経由

この開発の良い例は、パブロ ピカソのアートワークです。 アヴィニョンの貴婦人 （1907）。今日この絵を見ると、ピカソがこの作品を描いて西洋絵画を根底から変えたと考える人もいるかもしれません。ここでは、アーティストは女性の体の形を幾何学的な形と組み合わせて遊ぶだけでなく、女性の顔も アフリカの芸術にインスパイアされた .どちらも絵画革命の要素として見ることができます。

ヒルマ・アフ・クリントの成人期 、1907年、ハート＆アート経由

抽象化は、モダニズムの時代にも芸術に取り入れられました。スウェーデンのアーティスト クリントのヒルマ 今日のパイオニアと見なされます 抽象芸術 などのアーティストと共に ワシリー・カンディンスキー .彼女の芸術では、彼女は自然主義的な芸術から抽象芸術への絵画的発展を経験しました。ヒルマ・アフ・クリントは、1906 年頃に最初の抽象画を描きました。

4. 素材、色、技術、プロセスに焦点を当てることが多かった

赤、青、灰色のコンポジション ピエト・モンドリアン 、1927年、サザビーズ経由

クロード・モネの筆跡であろうと、モネの作品の色域であろうと、 ピエト・モンドリアン またはアクションペインティングのペイントの飛散 ジャクソン・ポロック – モダニズムの時代には、多くのアーティストの作品の中で、素材、色、技法、絵画の手順が前面に押し出されました.

それでも、絵画は決して過負荷にする必要はありません。多くの場合、特別な焦点を作成するのは全体の削減です。これの良い例は、フランス人アーティストのモノクロ作品です。 イヴ・クライン .

無題 ブルーモノクローム (IKB 239) イヴ・クライン 、1959年、サザビーズ経由

イヴ・クラインは、 アバンギャルド .特に独自に開発した群青を用いたモノクロームの構図は有名。色の正式名称はインターナショナル クライン ブルーです。このような青い絵では、色が唯一のモチーフとなり、見る人の注意を即座に惹きつけます。

5.クレメント・グリーンバーグ：（抽象）モダニズムの重要な理論家

現代美術に関連して知っておく価値のある名前の 1 つは、Clement Greenberg です。美術評論家 クレメント・グリーンバーグ 後期近代絵画の頭のようなものです。グリーンバーグは、芸術はその最も基本的な要素、つまり表面とその色に還元されなければならないと確信していました。したがって、アメリカの理論家は主に 抽象表現主義 そしてカラー表面塗装。

高貴な英雄 バーネット・ニューマン 、 1950/51年、MoMA経由、ニューヨーク

ジャクソン・ポロックなどのアーティスト、 ウィレム・デ・クーニング と バーネット・ニューマン 彼らの名声と国際的な認知度は、 クレメント・グリーンバーグ .クレメント・グリーンバーグの最も有名な著作の 1 つは、 新しいラクーンに向けて （1940）。タイトルはすでにそれを示しています。グリーンバーグは、彼の執筆で、ゴットホールド エフライム レッシングの有名なテキストを参照しています。レッシングと同様に、グリーンバーグも芸術をそれぞれの分野に分けたいと考えていました。彼は、視覚芸術が最高の芸術であると宣言しています。絵画の強さは、彼がエッセイで説明しているように、それがすべての物語を放棄したときにのみ目に見えるようになります。これは、以前の絵画でわかるように、まさに前衛がその絵画に設定したものです。

女性 Ⅱ． ウィレム・デ・クーニング 、1952年、MoMA経由、ニューヨーク

「モダニズム」とは、19 世紀末から 20 世紀初頭にかけての一時期の用語です。当時、社会的および文化的な大きな変化が、アートが変化しようとしていたという事実に貢献しました。現代美術は、決していくつかの類似した特徴に還元することはできません。ただし、現代美術を定義できるいくつかの特徴があります。アートには新たな始まりの精神と実験する勇気がありました。モダニズムの時代、芸術家たちは保守的な価値観と伝統的な芸術の概念に疑問を投げかけました。彼らは色、形、線、技法で自分自身を表現し、抽象化への道を開きました。現代美術の発展における重要な理論家の人物は、アメリカの美術評論家クレメント・グリーンバーグです。彼の著作は、現代美術がどうあるべきかという問いに対する決定的な答えを提供しています。