David: 5つの彫刻の比較

デビッド アンドレア・デル・ヴェロッキオ、1473-75年。 大理石のデビッド ドナテッロ、1408-09年。 デビッド ミケランジェロ、1501-04年。 デビッド ドナテッロ、1435-40年。 デビッド ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作、1623～24年

の デビッド 彫刻は、芸術と実践において、同性愛の哲学的歴史を保持しています。ドナテッロ、ヴェロッキオ、ミケランジェロの彫刻に見られる性同一性の深さは、ネオプラトニズムの思想を通じて理解できます。しかし、それはベルニーニの デビッド ルネッサンスからバロックに至るまでの彫刻方法の技術的改善と人間の形への注意の集大成と見なすことができます.

ルネッサンスとダビデの彫刻への影響

アダムの創造 ミケランジェロ 、1512年、バチカン市国、バチカン美術館経由

ルネサンス期には、新しい哲学的思想の急増により、新たに発見された精神的および性的自由がありました.男性の身体が美の極みであるという考えは新しいものではなく、古代の時代にまでさかのぼる考えです。ギリシア人は、理想的な男性の形と見なすことができるものの基礎であり、何年にもわたって体が一般から隠されていましたが、ついに再発見されました.

によると ジェームズ・スモールズ の アートにおける同性愛 、ルネッサンスは

…再生。具体的には ギリシャとローマの芸術、文学、哲学、科学の復活 そして、より広くは、世俗的で経験的な知識への渇望です。ルネッサンスは、その時代のアーティストが超自然的な世界ではなく自然に焦点を当てたという点で、中世の目標の一種の逆転でした.個人とその経験は、純粋に精神的な生活の育成よりも重要であると考えられていました.この変化は、14 世紀後半のヨーロッパにおけるヒューマニズムの影響と影響によるものでした (Smalls 73)。

Bronzino Atelier: メディチ宮廷の有名なメンバーのシリーズ 、1555-1655、ほとんどがウフィツィ美術館にあります（themedicifamily.com経由）

それだけでなく、哲学思想やイデオロギーの変化の中で、 メディチ家 .メディチ家は、1419 年にサン ロレンツォの再建のために芸術への支援を開始しました。メディチ家は、ルネッサンス期に美術品に大金を投じたことで知られていました。 彼らの広範で賢明な後援により、あらゆるメディアの芸術が繁栄することができました （シカゴ美術館）、さらに、さまざまな工芸のアーティストが教会の外部委託を作成する手段を許可しました。彼らは、メディチ家の多くのメンバーによって許可された自由のおかげで、創造性を誇示することができました.

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多様な文化と思想に対するメディチ家の愛により、ロレンツォ・デ・メディチ家の宮廷は、 ヴェロッキオ 、 ミケランジェロ 、 と レオナルド・ダ・ヴィンチ .彼の宮廷のもう一人の有名で重要なメンバーは、イタリアの学者でした マルシリオ・フィチーノ 、そしてこれらの芸術家、そしてさらに多くの芸術家が彼の哲学的翻訳と教えを聞いて信じていたと推測できます.

ルネッサンスは、芸術家たちに再び、教会を恐れることなく裸体を見る機会を与えました。教会は身体の再発見、そしてその後の裸体の再発見さえ受け入れました。アーティストは、異端者と見なされないことを知って、作品の中でより多くの表現を許可されました。

ルネッサンス期のセクシュアリティ: フィチーノとネオプラトニズム

ポートレット・ヴァン・マルシリオ・フィチーノ フィリップス・ガレ 、1572年、アムステルダム国立美術館経由

多くの著名なルネサンス芸術家が影響を受けた ネオプラトニズム 、より具体的には、フィチーノが欲望、セクシュアリティ、および宗教的熟考の間の関係に関する複雑な理論を開発したことで.アーティストは、セクシュアリティ、特に同性愛とアートを恐れることなく組み合わせたいと思うようになりました.プラトンに続いて、フィチーノは、愛は美への欲求であると述べました…なぜなら視覚…[は]私たちの…最も支配的な身体感覚….フィチーノにとって、男性はより「自然に」別の人に惹かれます…なぜなら、男性は彼自身の内面の美しさの「考え」を思い出させるからです。神聖な熟考は、別の人の美しい姿によって刺激されます。フィチーノの作品は、同性愛を芸術的および哲学的調査の価値のあるトピックとして正当化するのに役立ち、他のルネサンスの哲学者に正当化するよう促しました...別の男性に対する男性の欲求を高貴な努力として正当化しました（Smalls 77）。

この考え方は、 テーバイの神聖なバンド 、各兵士がパートナーと持っていたロマンチックで性的なつながりが、バンドを非常に強力にした理由であると言われていました.

マンティネアの戦い後のエパミノンダスの死 ピエール=ジャン・ダヴィッド (David d’Angers) 、1811年、現在ニューヨークのダヘッシュ美術館で展示中

プラトンの理論に対するフィチーノの解釈は非常に重要でした。 イタリアのルネッサンス .反響がなかったわけではありませんが、あからさまな、またはあからさまな同性愛行為による迫害の可能性は依然としてありました。しかし、彼の教えを受け入れた人々が、ルネッサンスの最も影響力のある作品のいくつかを作ることを止めませんでした.

フィチーノの作品に特に影響を受けたアーティストは、ルネッサンスに大胆な貢献をしたドナテッロでした。

ドナテッロ 初め ダビデ (1408-09)

大理石のデビッド ドナテッロ 、1408-09、現在、ワシントン D.C. の Web ギャラリー経由でバルジェッロ国立美術館で展示

ドナテッロの最初の デビッド 、彼はしなやかで女性らしいフォルムを伝えました—彼のセクシュアリティはこの作品でちょうど覗かれています.多くの人は、彫刻のポーズが最初に触発されたと信じていました. エトルリア 女神の像。それだけでは不十分な場合、彫刻は女性的で非常に S 字型のコントラポストで立っています。 デビッド マントの下から足がのぞいている。彼の脚には、男性の筋や筋肉ではなく、女性らしさの柔らかなラインがあります。

通常、次の描写 デビッド 彼は若い頃ではなく、すでに王位に就いていたときに彼のものでしたが、ドナテッロは彼を非常に若々しくボーイッシュに彫刻することに決めました。 デビッド 凛とした女性の感性。彼の顔は非常に両性具有的であり、ゴリアテのハードな男らしさと対比されています。 デビッド の足。全体的に柔らかくフェミニンな印象です。

のクローズアップ デビッド ドナテッロ 、1408-09、現在、ワシントン D.C. の Web ギャラリー経由でバルジェッロ国立美術館で展示

ドナテッロのこの演出 デビッド 特にブロンズの対応物と比較すると、全体的にホモエロティックな作品ではありませんが、非常に近いものです.ドナテッロは、男性間の美と欲望に関するフィチーノの考えに影響を受けた、おそらくイタリア ルネッサンスの最も初期の芸術家の 1 人であったことに注意してください。ドナテッロは、「同性愛がアーティスト、パトロン、聴衆の間で悪名高い都市（フィレンツェ）で、同性愛者であることが知られている最初の現代アーティストの1人」として引用されています（Saslow、p.82）（Smalls 77）。

ドナテッロは、この作品に彼自身のセクシュアリティのヒントを含めることを恐れませんでした.その同性愛的な雰囲気はさらに見ることができます デビッド 生地から覗く足、柔らかさ。後ろから見ると、作品の後部が男性の彫刻の典型的な筋肉と緊張を保持していないことがわかります.それはより柔らかく官能的です.これはミケランジェロの作品と比較すると明らかです。 デビッド 、これはすべて緊張と筋肉です。

この方法にもかかわらず デビッド 年齢に伴うハードラインを避けながら、若い男性の外観を維持します。描かれている最も難しい線は、人間の獣であるゴリアテの頭にあります。大理石の彫刻、彼のブロンズ、そしてヴェロッキオの デビッド (1473-75) は、ゴリアテをホイルのように使用して彼の若々しさをさらに伝え、彼の男らしさと比較できる唯一の作品です。

ドナテッロ デビッド ヴェルソ・ヴェロッキオの彫刻

デビッド ドナテッロ作、1435-40年、現在ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー経由でバルジェッロ国立美術館で鑑賞

ヴェロッキオとドナテッロの大理石とブロンズ デビッド 彫刻は、5 つの中で最も女性らしい外観を持っています。彼らのポーズ、体型、隠された意味は、より明白な同性愛のニュアンスを暗示しています。これは、ヴェロッキオのブロンズよりもはるかに明白であるため、ドナテッロのブロンズで特に顕著です。 デビッド .

本の中で、 アンドレア・デル・ヴェロッキオの彫刻 、アンドリュー・バターフィールドは、他の場合と同様に次のように述べています。 デビッド 時代の彫刻… ヴェロッキオが表現することを好んだ デビッド 理想化された人物ではなく、生き生きとした少年として…確かに、ヴェロッキオがメディチ家のために彼の像を作ったとき、ドナテッロのブロンズはほぼ確実にメディチ家宮殿のコルタイルの中心にあったことを覚えておく必要があります….したがって、この 2 つの違いはおそらく、ヴェロッキオとピエロ デ メディチによる意識的な決定の結果でした… (Butterfield 28)。

デビッド アンドレア・デル・ヴェロッキオ 、1473-75、ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン D.C. 経由

これらの彫刻は…両性具有の探求であり、男性的な強さと女性的な優しさのバランスの取れた組み合わせを明らかにしました (Smalls 77)。両方のブロンズとドナテッロの大理石を比較すると、各ピースがどのようにセットアップされたかに基づいて比較することがすでにたくさんあります.

ブロンズは非常によく似た姿勢で立っており、ほとんど互いに鏡のように立っていますが、ドナテッロの膝が突き出ていることが主な違いです。アンドリュー・バターフィールドは、ドナテッロのブロンズと同じように、ヴェロッキオの像はもともと金色の髪をしていたという憶測もあると述べた (Butterfield 18)。どちらも非常にリラックスしたコントラポストを持っており、典型的なコントラポストのような典型的なコントラポストから滲み出るはずの通常の力が欠けています。 ポリュクレイトスのオリジナルのコントラポスト ディアドメノスとドリフォロス 彫刻（下で見ることができます）。

ドリフォロス ポリクレイトス 、ナポリ国立考古学博物館経由、紀元前 440 年のギリシアのブロンズ オリジナルのローマ時代のコピー

ヴェロッキオの体の曲線 デビッド 、コントラポストの追加により、作品にも動きが加わります。意図的に乳首の上にペイントされた胸当ての金色の花など、フェミニンでやや官能的なディテールにもかかわらず、ドナテッロのブロンズと同じフェミニンでありながら両性具有のエロティシズムはまだ欠けています。 デビッド 彫刻があります。

さらに、エロティシズムの観点から、2つのブロンズの間には明確なギャップがあります.ドナテッロの作品は、ヴェロッキオの作品よりもエロティシズムが強く、アーティストのリアルな扱いが施されています。 デビッド の気分、解剖学、ドレス (Butterfield 20)。ドナテッロのブロンズは、男性の姿を女性化する上で多くの不正確さを含んでいますが、女性らしさを増すために足がばかげて伸びているという事実もあります。しかし、彼は自分の表現を可能な限り実物に忠実に保つように努めました。

の側面図 デビッド ドナテッロ作、1435～40年、現在バルジェッロ国立博物館で展示中

ドナテッロ デビッド 見習い制度に煽られた根深い同性愛欲を抱いている。この学習構造には、学生アシスタントとして受け入れられた思春期の少年が含まれていました（Smalls 77）。したがって、この作品が超男らしさを欠き、代わりに柔らかさと官能性を表現していることは驚くべきことではありません。

それだけでなく、ドナテッロの デビッド 彫刻はヴェロッキオのものよりもはるかにしなやかで、はっきりとフェミニンな属性を持っています。彼の体は、男性の形に固有ではない場所に曲線と柔らかさを保持しています. Michael Greenhalgh 氏は、彼の著書で次のように述べています。 ドナテッロとその情報源 [彫刻] を横から見ると、腹部と臀部の両方の角度が女性的です… さらに、臀部は男性の解剖学には低すぎます…. 【あるある】乳房や月丘に女性らしい脂肪組織が…。太ももは男性には広すぎ、実際、全体のプロファイルは女性のプロファイルです (Greenhalgh 166)。繰り返しになりますが、これは単なる同性愛者の発言以上のものであると述べておく必要があります.

翼のクローズアップ デビッド ドナテッロ作、1435～40年、現在バルジェッロ国立博物館で展示中

デビッド ドナテッロのブロンズの の形は、プラトンの パイドロス 、愛に関する彼の対話。レオナルド・ブルーニの出版された翻訳では、人間の魂の特徴は単一の翼として表現されています.羽の反応は、最愛の人と接触したときの男根の勃起に例えられ、次のように述べています。ゴリアテの兜…こっそりと[彼の]股間に忍び込んでいる(Greenhalgh 167)。それは非常にエロティックで、セクシュアリティが滴り落ちています。あの一枚の翼からドナテッロの要点が理解できるという事実は驚くべきものです。

ヴェロッキオのブロンズとドナテッロのブロンズを比較すると、一見似ているように見えますが、一見すると多くの物理的な違いがありますが、同じ理想とセクシュアリティへの注意を維持しています。ヴェロッキオ デビッド 彫刻には鎧が装備され、ドナテッロのブロンズには髪に羊飼いと月桂樹の装飾が施されていますが、それはすべて同性愛とルネッサンスで再浮上した性的な会話に戻ります.

ミケランジェロはどこですか デビッド お入りください？

デビッド ミケランジェロ 、1501-04、フィレンツェのアカデミア美術館、アカデミア美術館ガイドより

以前、ミケランジェロを参考にしました デビッド 、しかし、私はまだ完全な比較を行っていません。間に デビッド 示されている彫刻、これまでのところ、最も似ているのはドナテッロの大理石です デビッド 、その優雅さとシンプルさのために。

まずはミケランジェロの デビッド それはミケランジェロが彫刻したからというだけではありません。これ デビッド 他の作品と同様にネオプラトニストのインスピレーションがいくつかありますが、それが特別な理由でもありません。さらに、使用されていたのは新しいスタイルであり、この時期のミケランジェロの作品は、画家兼作家のジョルジョ ヴァザーリ (1511–1574) がマニエラ ( マニエリスム ）表現力と複雑でありながらエレガントなフォルムが特徴です（シカゴ美術館）。

ミケランジェロがどのように彫刻したか デビッド たとえば、彼の手は、彼のスキルだけでなく、細部への注意を示しています。このようなものを彫刻するためには、ミケランジェロが持っていた、人体とそれがどのように動いているかについての深い理解が必要です.ルネッサンス期には、ギリシャのアイデアが復活したため、黄金比が使用されました。黄金比は、芸術や建築における特定の測定値とのバランスを単純に作成します.ミケランジェロでは デビッド 、それは彼のバランスの取れたプロポーションを作成するための三角形のテクニックの使用でした デビッド 彫刻。

のクローズ アップ デビッド ミケランジェロ 、1501-04、フィレンツェのアカデミア美術館、アカデミア美術館ガイドより

ドナテッロの理解は、ルネッサンス初期に人間の姿が脚光を浴びるようになったばかりであることを考えると、はるかに限定的でした。ミケランジェロは彼の作品を大きく対比させています。 デビッド の顔。ゴリアテとの対決を前に、緊張の表情がうかがえます。彼の目は非常に表情豊かで、ミケランジェロが特定の方法で顔がどのように動くべきかを研究したことがわかります.マニエリスムのスタイルは強力です。見るだけで、語られているストーリーを理解できるからです。ベルニーニの デビッド このように表現力も豊かです。

ベルニーニの デビッド 彫刻：過去の集大成

デビッド ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ 、1623-24、ガレリア・ボルゲーゼ経由、ローマ

ベルニーニ の デビッド シアターインスティルであるという点で壮観です。これは、多くの映画で見られるインタラクティブ ドラマの使用例です。 バロック美術 .また、ルネサンスの三角形とは異なり、多くのバロック様式の彫刻に見られるピラミッドのようなフレームがあり、描かれているシーン全体のバランスを確保しています。以前のものとは異なり デビッド 議論された彫刻は、これはルネサンス以外で作成された唯一のものです.ベルニーニのマニエリスムの使用と人間の形の把握により、4つのうち、ミケランジェロのものは適切に比較できる唯一のものです.

本の中で、 ベルニーニの世界 、 ウォレス・ロバートは、ベルニーニの心理的リアリズムの使用、描写された行動と感情の信頼性への主張についてコメントしています…; [彼の]物理的なリアリズムは、彼の作品全体にとって同様に重要でした (Wallace 18)。彼はその緊張に細心の注意を払った デビッド 作品を見ている人なら誰でも、前足の筋肉が緊張し、前足のつま先が前に曲がっているのを見ることができます。有名な三人 デイビッド ドナテッロ、ヴェロッキオ、ミケランジェロは、自己完結型の優れた例です。ベルニーニの デビッド 「は… はるかに違う」（Wallace 19）。この作品は、ベルニーニの思考プロセスにより、ミケランジェロよりも数歩進んでいます。

のクローズアップ デビッド ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ 、1623-24年、ボルゲーゼ美術館経由

ボーイッシュでカジュアルなイメージが デビッド ゴリアテを殺すことは現実的でした。代わりに、彼は デビッド 彼の体は筋肉質の若い男性の体であり、彼の決定的で怒った表情は、本当に敵を殺そうとするバックカントリーの羊飼いの表情です（Wallace 19）.これはミケランジェロの表現に似ています。この作品には正統性はなく、ただ動きとサスペンスと力強さしかありません。ベルニーニの演奏で印象的なのは デビッド インタラクティブなだけでなく、彫像の進行をただの見物人であるかのように感じることができます。

ベルニーニとミケランジェロ デビッド 彫刻は、男性から男性への魅力やヴェロッキオやドナテッロのような男性の女性化を超えて、身体への感謝を伝えました。彼らは、古代ギリシア人とローマ人が自分たちの目に完成させた理想的な形を高く評価していました。ミケランジェロとベルニーニは、長い間失われていた方法で身体を展示しました.

ラクーンとその息子たち 、紀元前1世紀、バチカン美術館、バチカン美術館経由

紀元前1世紀のラクーンとその息子たち ヘレニズム時代 、ミケランジェロの完成から 2 年後に再発見されました。 デビッド 、それは彼の後の作品のインスピレーションとなり、ベルニーニのような彫刻の基礎となりました.彼の前に行われ、受け継がれたすべての作業と研究により、ベルニーニはこの古くからの技術を習得したと主張することができます.