アルブレヒト・デューラーの自画像が美術界を震撼させた方法

アルブレヒト・デューラーによる3つの自画像

アーティストが作品を制作したときの意図を知ることは困難です。ほとんどの場合、アーティストは自分の作品が意図したことを書面で公表することはありません。その後、謎の解明は美術史家や美術評論家に委ねられます。アルブレヒト・デューラーの場合 、 彼の輝かしい作品に対するアーティストの正確な意図については多くの議論がありました 自画像 1500年から。多くの憶測が、デューラーを反抗的な傲慢な行為であると非難している。アルブレヒト・デューラーが非常に熟練した画家であり、彼の 自画像 非常になじみがあるように見えます。

アルブレヒト・デューラーの生い立ちと版画

アルブレヒト・デューラーの自画像 、1498年、マドリッドのプラド美術館経由

アルブレヒト・デューラー 1471年、ドイツのニュルンベルク市に生まれる。アルブレヒトは 11 歳のときから、金細工師である父親の下で見習いとして働き、彼に絵を描くことや彫刻の貴重な技術を教えました。 版画 それは後にアーティストとしての彼のキャリアにとって重要であることが判明しました。幼い頃のアルブレヒトの才能と名声も、かなりの幸運の産物でした。彼のゴッドファーザーのサポート、 アントン・コーベルガー 当時ドイツで最も成功した出版社の 1 つであったことから、作家および版画家としての彼の素早い露出が容易になりました。さらに、デューラーの訓練は並外れたものでした。 15 歳のとき、ニュルンベルクを代表する画家兼版画家の下で 3 年間見習いをする マイケル・ヴォルゲムート 、彼に芸術を紹介しました 木版画 、彼が後に得意とする媒体。

当然のことながら、このすべての幸運と専門的な教育により、若いアルブレヒトはすぐに芸術的な成功を収めました。デューラーは、世界のいくつかの文化的首都に大規模な旅行をした後、彼の技術を本当に磨き始めました。特に、1490 年代初頭のイタリアとオランダへの旅行は、彼の創造的な実践に影響を与えたエキサイティングなイノベーションと新しい形の芸術的表現をアーティストにもたらしました。 1494 年までに、アルブレヒト デューラーが意気揚々とニュルンベルクに戻り、新しい花嫁アグネス フライと定住したとき、彼は新しく独立した版画家および有名な画家としてそうしました。

若いアルブレヒト、確立された芸術家

アルブレヒト・デューラー作「黙示録」より「四騎士」 、1498年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ニュルンベルクへの帰還は、アルブレヒト・デューラー自身の工房の開設でもあり、そこで彼は木版画の制作に専念しました。一般的に、デューラーは油絵よりも版画に力を注いだと考えられています。 版画 生産がはるかに簡単で、はるかに有利でした。デューラーの版画は、ドイツで出回ったどの版画よりもはるかに優れた職人技を備えていたため、デューラーは大陸全体で卓越した芸術家としての名声を確立することができました。さらに、油絵とは異なり、版画は広く流通する可能性があります。

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デューラーがよく知っていたように、絵画は 1 回限りのものです。ほとんどの場合、それらは 1 人の個人によって販売され、称賛されることを意図しています。再生産の可能性が低い場合でも、最終的なピースは常に少なくともわずかに異なります。しかし、繰り返しになりますが、1人のパトロンが別のパトロンに同じ作品を依頼したことはありません.印刷物の場合、複製と配布の機能ははるかに簡単でした。したがって、デューラーは自然と彼の並外れた版画の制作と商品化に引き寄せられました。結局のところ、彼は定期的に依頼を受け、神聖ローマ皇帝マクシミリアン 1 世のプロジェクトを完成させたので、これは非常に有益な決定でした。

冒涜的な芸術家

パウムガルトナー祭壇：アルブレヒト・デューラーによるキリストの誕生 、約 1500 年、アルテ ピナコテーク経由、ミュンヘン

そうは言っても、アルブレヒトは絵を完全に放棄したわけではありません。それどころか、旅行中に遭遇したさまざまな芸術的革新に深く影響されたアルブレヒト・デューラーは、さまざまな構成要素を試し始めました。色、体の位置、照明、筆運び。これらの構図の実験は、1493 年に始まり、彼の最終作の 精力的な 自画像 1500年 .この作品では、デューラーは、通常、宗教的な図像で認識される、非常によく知られたパターンで自分自身を提示しているようです。

4 人の使徒: St. Johannes Ev.とピーター アルブレヒト・デューラー 、1526年、アルテ・ピナコテーク経由、ミュンヘン

1500 年代の芸術的才能と宗教的要素 自画像 否定できない。それでも、デューラーの作品は歴史的に敬虔なものではないと認識されています。非常に興味深いのは、肖像画が最初にリリースされた時点では、この作品が比較的注目を集めていなかったことです。驚くべきことに、デューラーと彼の肖像画は 300 年後に冒涜的な烙印を押されました。その時、何が変わったでしょうか？主にその解釈。

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アルブレヒト・デューラーの毛皮のスカートの自画像 、1500年、アルテ・ピナコテーク経由、ミュンヘン

芸術作品に関して私たちが持っている解釈のほとんどではないにしても、多くは美術史と美術批評の分野から来ています。これらの学問分野は一般に 18 世紀後半に出現し、19 世紀から 20 世紀にかけて学問分野として公的な議論の中で確保されました。この概念を理解することは非常に重要です。なぜなら、将来の美術史家や批評家にとって、歴史的文脈に関係なく、最初の仕事は観察だからです。

美術史家がアルブレヒト・デューラーの 1500 年代を見たとき 自画像 、 彼らは皆、北方中世後期の描写の模倣を見た。 イエス・キリスト .より具体的に言えば、デューラーは正面を向いた姿勢で、腰から上に、キャンバスと完全に対称に、キャンバスから直接見ることができます。さらに、彼は髪を長く、わずかに縮れた金茶色で、彼自身の天然色素とは異なる色合いで結んでいます.彼の右手は興味をそそるジェスチャーに丸められ、左手は毛皮のコートを持っています。最後に、無地の背景を飾る金色の碑文には、独特のメッセージが込められています。私、ニュルンベルクのアルブレヒト・デューラーは、28 歳のときに適切な (永遠の) 色で自分のイメージを作成しました。

キリストの見倣い

ミュンヘンのピナコテーク経由、アルブレヒト・デューラーによる毛皮のスカートの自画像の詳細、1500年

これらの構成要素はすべて、意図的に救い主のイメージを指しています。デューラーがイエス・キリストの姿のために予約された最も有名な文体の伝統の1つで彼の肖像画を描いたという事実をめぐる議論はありません.この文体の伝統は、 キリスト・パントクラトール キリスト教の図像で最も識別可能な芸術的スタイルの1つと考えられています。この方法の 宗教的なイメージ 中世にはかなり広まり、多くの場所で見られます。 フレスコ画 と モザイク 同様に、ギリシア語でのキリストの表現のほとんどと 東方正教会のキリスト教の伝統 .

デューラーの時代には、キリストの姿についての目撃証言が書かれていると信じられていました。予想通り、デューラーは説明で与えられたイメージに従って自分のスタイルを整え、たとえば、ブロンドの髪の色合いを熟したヘーゼル ナッツの色に変えました。本質的に、アルブレヒト・デューラーは自分が何をしているかを正確に知っていました。

の解釈 自画像

レオナルド・ダ・ヴィンチのサルヴァトール・ムンディ 、1500年頃、ニューヨークのクリスティーズ経由。 6 世紀半ば頃、シナイ山の聖カタリナ修道院のキリスト パントクラトールと

なぜアルブレヒト・デューラーが、宗教的な人物だけに限定された方法で故意に自分自身を描いたのかという疑問が残ります。大衆はきっと、そのような動きをあからさまな傲慢さの傲慢な行為と見なすでしょう。このような例は、芸術的意図の解釈が時代によって異なる場合です。議論したように、肖像画のリリース時には、特に絵画が主に委託によって作成されたため、騒ぎはほとんどありませんでした.これは、デューラーが自分の肖像画を、個人的な利益のための練習の一形態として、また彼の時代の芸術的革新をさらに探求するために描いたことを前提としています。デューラーの同時代人のほとんどは、アルブレヒトの作品を敬虔な人物の実践と見なし、キリストの歩みに従うという宗教的実践である「キリストの模倣」の非常に一般的な伝統にイメージを作成しました。

しかし、19 世紀初頭の美術史家が モリッツ・タウシング 、作品を分析したところ、デューラーがキリストのイメージを模倣したのではなく、デューラー以降のキリストのすべての描写が彼自身のイメージからコピーされていることがわかりました。これはデューラーの 自画像 当時、非常に高く評価され、影響力があったため、その後の宗教的人物の表現の青写真になりました。これは驚くべき偉業でした。しかし、キリスト教復興運動に属する19世紀後半から20世紀初頭の聴衆がこの作品を再評価したとき、彼らはそれがかなり欠けていることに気づきました.有名な美術史家 エルヴィン・パノフスキー それを冒涜的であるとさえブランド化しました。

アルブレヒト・デューラー、偉大な芸術家

自画像、手と枕の習作 アルブレヒト・デューラー作、1493年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

19 世紀と 20 世紀の美術史家が正確であったかどうかはわかりません。ただし、アルブレヒト・デューラーの生涯と絵画の構成要素に関するいくつかの既知の事実に基づいて、知識に基づいた推測を試みることができます。 1500 から引き出せる包括的な物語 自画像 自信に満ちたアーティストの描写です。デューラー自身が述べているように、彼は 29 歳になる前に作品を完成させ、母国やヨーロッパ中の他の芸術拠点で尊敬される芸術家として長年活躍してきました。デューラーと彼の肖像画が持っていたように、文体の伝統全体に影響を与えるには特別な種類の才能が必要であるということも安全な仮定です。

デューラーの作品から学べることは、美術史が作品の物語と大衆からの受容に保持している力です。アルブレヒト・デューラーの 自画像 議論の余地のない芸術的才能と優れた構成美の作品です。