ファシストによる古典芸術の誤用と乱用
現代のファシズムとナチズムは、20 世紀に合わせて更新された 18 世紀のグランド ツアーに似たものを実行しました。ファシスト運動は、古典芸術の素晴らしさを調べるために何ヶ月にもわたって荷物を積んだエリートのために予約されたままでいるのではなく、グレコローマンの過去を再構築して蘇らせ、それを現代の大衆にもたらしました.古典的な視覚世界のこの大規模な文化的流用は、新新古典主義、または更新された パラディオ主義 (この場合、建築の世界だけでなく、ファシズムがヨーロッパ文明の根幹を覆い隠している).
ファシズムとモダニズム

チズウィック ハウス、ロンドン 、1729 年に建てられた (Richard Boyle、第 3 代バーリントン伯爵)、Chiswick House & Gardens 公式サイト経由
ファシズムの主要なプレーヤーがモダニズムの先駆者に関与したり、影響を受けたり、支持されたりしたことは確かです. イタリアの未来派、最初のテクノ ユートピア 、マリネッティのように、イタリアの北アフリカ侵攻を応援した.死に挑む自然の背景の中でマーベルのようなアクション スタント シーケンスを開拓した、モダニスト ワイマール シネマのアルプス映画のジャンルは、悪名高いナチス寄りの監督レニ リーフェンシュタールのキャリアをスタートさせました。両者の共通点は、機械的であろうと自然の力であろうと、ブルートフォースを称賛することでした。
しかし、ファシストたちが権力を掌握するといういまだに途方に暮れる偉業を達成し、彼らが選んだ美学を自己不滅にする機会を得たとき、彼らは一貫して古典的なものに目を向けました。
ファシスト古典主義の建築アイコン

イタリア文明の宮殿 、ローマ、Tourism Rome経由
象徴的な正方形のコロッセオ、またはイタリア文明の宮殿 ローマ万国博覧会 (EUR) 古典的なアーチをほぼ バウハウス風 スクエアフォルム。 1930 年代半ばに考案されたこの作品は、碑文と大理石の彫像が古代の天才を取り込んでいるため、古典に対する主張は単に身振りだけでなく主題でもあります。 ローマ帝国 現代のファシストイタリアへ。
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ニュルンベルク コングレス ホール 、ドイチェ・ヴェレより
の コロッセオはモニュメントの避けられない形であることが証明されました ファシスティックでリベラルであり、古代ローマの遺物も同様にナチスに影響を与えました.彼らの コングレス ホール 1935年にユーロと同じ年に設計されたニュルンベルクでは、象のような規模ではありますが、ユーロよりも卑劣な模倣であることが証明されました.多くのナチズムと同様に、政治的なパレード グラウンドのみを目的として 50,000 人を収容できるように設計された、密集した列柱とアーチ道により、メガロマニアは妄想的であることが判明し、半分しか構築されていませんでした。
EUR に似た視覚的でテーマ別のプログラムを使用したプロジェクトは、明らかに革新的ではありませんでしたが、 フォーラム ムッソリーニ 20代後半~1930年代前半。同様に彫像とギリシャのスタジアムで飾られたスポーツ複合施設で、入り口にまたがる大理石のオベリスクは、アプアンアルプスからこれまでに抽出された最大の大理石のブロックから鍛造されました。 1940 年のローマ オリンピックに備えて設計されたこれらの施設は、ファシストのイタリアがその年にヒトラーの戦争に参加したため、世界の注目を集めることはありませんでした (ムッソリーニはフランスの崩壊後までファシズムの戦争に参加するのを待っていました)。
ナチのオリンピック

ローマのフォロ イタリコにあるムッソリーニのオベリスク、ヴァレリー ヒギンズが撮影 、ResearchGate経由。と フォロ イタリコ、ローマの古いポストカード 、ローマの散歩経由
近代オリンピックは常に文化的で簡単な成果をもたらしてきました。 古典的な過去の流用 .そのため、悪名高い 1936 年のベルリン オリンピックは、オリンピックのイメージとテーマと密接に連携していました。今日、オリンピックの伝統と見なされているものの多くは、実際にはナチスによって設計されたプロパガンダ、特にオリンピックの聖火リレー聖火行列に由来しています。ツァイス社が後援し、当初はユダヤ人の考古学者アルフレッド・シフのアイデアでした。シフは、妻と娘たちが無事にイギリスに逃亡した後、1939 年にベルリンで一人で亡くなりました。トーチベアラーは、ナチ党自体のシンボルとしても採用されました。彫刻家のアルノ・ブレカーは、ライヒ首相官邸のためにまさにそのような彫刻を作曲しました。 パーティー .

フォロ イタリコの彫像 、ローマ、ashadedviewonfashion.com経由
レニ・リーフェンシュタールは、彼女の映画の魅力的なオープニング シークエンスの目玉として、松明行列を捉えました。 1936年のゲームのうち、 オリンピア .彼女は古代の過去の流れが現代の後継者とされるファシスト国家に流れ込む究極の映画的表現を提供します.リーフェンシュタールのドキュメンタリー映画は、モンタージュ、スローモーション、ボトムアップ カメラ アングル、カム キャディ エレベーターの使用など、スポーツ写真の革新性で有名です。
古典的な理想と美しい体

本からの画像 身体の芸術 Michael Squire著、IB Taurus、2011年、8ページ
リーフェンシュタールがファシストによる古典芸術の掌握の中で最も鮮やかに例証しているのは、すべてのものの尺度としての裸の男性の身体の高揚と理想化ですが、特に美と美徳の融合です。ギリシャの考え方 カロカガシア 倫理的に高潔なものと切り離すことのできないこの美の概念を表現しています。この同性愛の美の理想は、ドイツの土地で長い間現代美術理論の一部であり、18世紀にヴィンケルマンによって十分に発展しました.言うまでもなく、ウィンケルマンの最も有名な作品は、彫刻と絵画におけるギリシア作品の模倣についての考えと題されていました。
男性の神秘的な結合の周囲の概念は、19世紀を通じて、ドイツの民族主義組織とイメージの一部でした. 体操クラブ ヤーンの リヒャルト・ワーグナーのオペラ .文化的な 強迫観念 あらゆる点で、ギリシャは政治的イデオロギーになりました。 Theodor Mommsen のような古代の正当な歴史家でさえ、ドイツ帝国は生まれ変わったローマであると宣言しました。ナチス時代の古代のフェティシズムは、有名な香水メーカーでさえ、サンクリームをスパルタとブランド化するほどのものでした.
人種神話とファシストの古典主義
そのようなロマンチックな国家主義者は、裸の男性の体が美と実際にすべての現実の尺度を提供できるという古代の考えに固執していました.ファシズムにおける古典的遺産とその流用との間の決定的な違いは、物差しの概念が文字通りの経験的な意味で意図されたものであり、人々を分離し悪魔化した階層的分類の価値のある疑似科学的システムに断固として埋め込まれていないことです。上記の理想への類似性に基づいています。

ドイツ文化の 2000 年、ミュンヘンの Haus der deutschen Kunst (House of German Art) の開館を記念するページェント 、1937 年 7 月 18 日、The New York Review より
1930 年代のナチスの時代までに、現代の人種疑似科学の出現から 1 世代か 2 世代後、古代ギリシャの理想はアーリア神話とうまく融合していました。北欧の人々でした。そのような奇妙な主張の証拠は、古代ドイツ人が古代ギリシャ人の格好をしていたと思われるミュンヘンのネオ・ネオクラシック・ハウス・オブ・ジャーマン・アートの開館を祝うパレードで見つけることができます.
ファシズムの古典的な彫刻のアイコン
オリンピア 1936年に大統領令により撮影された 総統 、ポルノが禁止され、ナチス国家が同性愛と戦うための本部を設立したのと同じ年.リーフェンシュタールは、魔法のように命を吹き込む裸像から映画を始めます。アクロポリスの遺跡の中で、有名なギリシャの彫刻を中心に、生きたアスリートに溶け込みます。 マイロン・ディスコボラス . 理想化された男性のヌードをエネルギーの泉としてフレーミングする 、この堅い装甲の体(当時の有名なドイツのアスリートが演じた)は、現代のドイツ人を人類の貴族として自称しています(ヒトラーは個人的にこの像に夢中になり、何年もの間ムッソリーニからローマのコピーの購入を追求しました)。
の美的現実 マイロン・ディスコボルス それは当初、理想化された肖像画として設計され、人間が引き抜くことができない人間の形を実行していることです。ファシズムとナチズムによるその地位の高揚は、無意識のうちに、その全期間の恐ろしい実験についてのより深い真実を明らかにする.
ナチス時代の最も有名な彫刻家、アルノ・ブレカーは、リーフェンシュタールの模倣や古典的な複製をほとんど気にしませんでした。 オリンピア。 彼の悪名高い彫刻の巨人は、人間の比率からは程遠いものでした。

Reichschancellery、Albert Speer、1979 年、連邦公文書館経由
アルバート・シュペーアの新古典派の権威主義的な帝国首相官邸の入り口に隣接していたのは、ブレーカーの 2 つのブロンズで、1 つは党を表し、もう 1 つはドイツ国防軍を表していました。フェローシップでローマに滞在し、イタリアのファシスト芸術を研究したブレカーは、芸術とプロパガンダの違いを否定している。可能な限りすべての表面領域を覆う筋肉を備えた彫像の誇張された男らしさは、人間の形と古典芸術の両方に対する特定の軽蔑を完全に隠すことはできません.
ゲルマニアと名付けられるベルリンの再建に関するシュペーアの計画は、都市計画のキャンバス上のブレーカーの彫刻に似ていました。考えられるすべての古典的な建築形態を参照して、可能な限り人間のスケールを完全に小さくするための完全なマニアックなモニュメントが一貫していました。戦争中、ヨーロッパ中の強制収容所と奴隷労働者は、建設されることのなかった都市のために石を切り出しました。
ファシズムとナチズムは、未来の波として、親しみやすく、普遍的で、機能的であるように見せようとして、古典芸術を主張しました ( 最近の報告は、この関心が古代遺物の広範な略奪にまで広がったことを証明しています。 )、そのような野心は絶えず失敗し、時には彼ら自身の計画さえも妨害しました.ファシストのイタリアが最終的に現代のギリシャに侵攻したとき、ギリシャ軍はムッソリーニを撃退し、アルバニアにさえ侵攻し、悲惨な大失敗を証明しました。 (今日でさえ、イタリア人はムッソリーニのイタリアの戦争の見通しについての自慢げな主張を皮肉にも使っている: 私たちはギリシャの背中を壊します –ギリシャの腰/背中[文字通り、腎臓]を壊します)。ユーゴスラビアのパルチザンの同盟国と共にソビエト連邦の侵攻を致命的に遅らせたギリシャ人は、ドイツ軍との戦闘に最も長い日数を費やしたことで際立っていました。 第二次世界大戦 .
ギリシア・ローマ芸術が調和と美という人類の理想と哲学の繁栄を遺したとすれば、 20世紀の模倣者は支配を美化した 、エゴマニア、そしてスーザン・ソンタグの魅惑的なファシズム、無知の高揚から借りるために。