ウィーン分離派: オーストリアのアール ヌーボー様式の美しい建物

オットー・ワーグナーの聖レオポルト教会 、1904-07、wien.info経由。ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒによるセセッション・ビルディング、1897/98年、著者が撮影

1900 年頃の時代は、目新しさ、若さ、そして モダニズム .アーティストは、伝統的な形式、歴史主義、アカデミック アートの制約から解放されたいと考えていました。この新しい美学の探求は、国際的に確立されました。ウィーンも例外ではありませんでした。アールヌーボーの影響を受け、反体制的な芸術を求めて、ウィーン分離派が誕生しました。 1897 年に、オットー ワーグナー、ヨーゼフ ホフマンなどの最も有名なオーストリアの芸術家や建築家によって設立されました。 グスタフ・クリムト .より控えめで幾何学的なスタイルと明確で構造化されたラインが特徴のウィーン版アールヌーボー建築を発見してください！

マジョリカ ハウス: ウィーン分離派様式の花のファサード

オットー・ワーグナー作のマジョリカ・ハウス、1898年、ウィーン、著者撮影

マジョリカ ハウスは、建築家によって 1898 年に建てられました。 オットー・ワーグナー .ワーグナーは当初、ウィーン川沿いに壮大な大通りを建設するつもりでしたが、その計画は実行に移されることはありませんでした。ウィーンの都心部に位置するこのアパートは、建物の名前の由来でもある並外れた外観を備えています。マジョリカ ハウスという表現は、ファサードを覆うタイルに使用されたマイオリカと呼ばれるカラフルで艶をかけられたセラミックに由来します。建築家のオットー・ワーグナーは、建築物の衛生的な要素に常に大きな価値を置いていました。したがって、タイルは耐候性があり、掃除が簡単です。タイルの特殊な品質により、都市から発生するほこり、スマット、汚れは問題になりません。

オットー ワーグナー作マジョリカ ハウスの詳細、1898 年、ウィーン、著者撮影

建物の全体的なアーキテクチャは目新しいものではありませんでしたが、多色のファサードが建物を根本的に際立たせました。タイルの華やかなデザインは、オットー・ワーグナーの学者であった芸術家アロイス・ルートヴィヒによって作られました。このような遊び心のある花のモチーフを利用することで、ルートヴィヒは独特の参照を作成しました アール・ヌーボー .

建物の正面の多色の外観は、批判的な反応と賞賛の反応を引き起こしました。当時、マジョリカ ハウスの装飾されたファサードは悪名高いアトラクションとなりました。オーストリアの建築家アドルフ・ロースは、ワーグナーの装飾の使用を厳しく批判しました。装飾と犯罪も書いたロースは、ワーグナーの建築をほのめかして、新しい装飾の作成を退化の兆候と呼びました。

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それにもかかわらず、鮮やかな色、目立つ花、幾何学的なデザインにより、マジョリカ ハウスは 1900 年頃のウィーン建築の最も重要な建物の 1 つとなっています。

メダリオン ハウス: 古典主義とウィーン分離派の融合

オットー・ワーグナー作のメダリオン・ハウス、1898年、ウィーン、著者撮影

マジョリカ ハウスのすぐ隣には、1898 年に建設されたオットー ワーグナーの別のアパート、メダリオン ハウスがあります。両方の建物は、まとめて Wienzeilenhäuser と呼ばれることがよくあります。メダリオン ハウスは、ウィーン川沿いだけでなく、その特徴的なファサードを維持しながら角を曲がったところにも走っています。

1914 年以来、この建物はコーン家の所有物でした。しかし、家族は第二次世界大戦中に亡命し、建物は ナチスに押収された .家族が 1947 年に戻ってきたとき、彼らは正当に自分たちのものだった家を取り戻しました。

オットー・ワーグナーのメダリオン・ハウスの一角、1898年、ウィーン、著者撮影

フラットな金色の装飾は、オーストリアの画家で職人のコロマン モーザーによってデザインされました。 ウィーン分離派 .彼のメダリオン型の装飾品が建物にその名前を付けました。オーストリアの彫刻家 Othmar Schimkowitz は、建物の上に女性像を作成しました。彼らは誰かに電話している人の表情を視覚的に模倣しているため、ドイツ語で泣いている女性を意味するルフェリンネンと呼ばれることがよくあります.

オットー・ワーグナーによるメダリオン・ハウスの詳細、1898年、ウィーン、著者が撮影

素朴な地面と窓の下のシンプルな装飾は、 古典的なスタイル 、金色の装飾品はウィーンのレパートリーを示しています 離脱。

この組み合わせにより、メダリオンハウスはウィーン分離派建築の珍しい例になります。 新古典主義 要素。 アール ヌーボーの影響は、ヤシの葉や遊び心のある金色の装飾などの植物のテーマを使用して明確に見ることができます。さらに、メダリオンの内側を飾る女性の顔は、有名なアールヌーボーの芸術家の作品を連想させます。 アルフォンス・ミュシャ .メダリオンに描かれた女性は、長く流れる髪と柔らかな顔立ちでミュシャの女性の記憶を呼び起こします。近隣の建物と同じように、メダリオン ハウスも多くの批判に耐えなければなりませんでした。

オットー ワーグナーのシュタットバーン パビリオン: オーストリアのアール ヌーボー様式の都市鉄道駅

オットー・ワーグナー作シュタットバーン・パビリオン、1898年、ウィーン、著者撮影

オットー ワーグナーのシュタットバーン パビリオンは、1898 年にウィーンの旧市街鉄道の駅としてカールスプラッツ広場に建設されました。ウィーン分離派の。それらの中心的な場所は、機能的な建物も代表的な役割を果たしました。

今日、地下鉄はパビリオンの真下にあります。 1960 年代に地下鉄が建設されたため、市は両方の建物を解体したいと考えていました。しかし、取り壊しの計画は抗議を引き起こし、パビリオンが残ることを保証しました。

シュタットバーン パビリオンの裏、オットー ワーグナー作、1898 年、ウィーン、著者撮影

オットー ワーグナーはパビリオンの中心的な前提に従いました。それは、建設が最初に行われ、装飾は建物の形に従属しなければならず、その逆ではないというものでした。この原則は、 フォームは機能に従う必要があります 20代に大人気だった番目世紀。スケルトン構造は金属製で、パビリオンのファサードは大理石製のプレートで覆われています。金色の花だけでなく幾何学的なモチーフが外装を飾り、アールヌーボーのスタイルを表現しています。明確なラインと曲線と花の装飾を組み合わせた機能的な構造を強調することは、ウィーン分離派の建築の模範です。

現在、両方の建物が覆われています。 落書き .西のパビリオンは小さな 美術館 建物の歴史とその建築家オットー・ワーグナーの人生について。イースタン パビリオンの地下には、カフェと小さなクラブがあります。

聖レオポルド教会: 宗教建築への実践的アプローチ

オットー・ワーグナーの聖レオポルト教会 、1904-07、wien.info経由

聖レオポルド教会 オットー・ワーグナーの設計に基づいて、1904 年から 1907 年にかけて建設されました。ドイツ語では、この建物は、Kirche am Steinhof と呼ばれることが多く、石の庭にある教会を大まかに訳したものです。名前は建物の近くの採石場に由来します。ただし、聖レオポルド教会は、建設が捧げられたオーストリアの守護聖人を指します。

この教会はもともと、同じ敷地内にあった精神病院の患者のために建てられました。したがって、ワーグナーは、重度の精神疾患を持つ人々が教会を訪れることを考慮に入れなければなりませんでした。患者にとって安全で実用的な場所を確保するために、ワーグナーは介護者とこの問題について話し合いました。その結果、アーキテクチャには、鋭利なエッジが丸みを帯びたベンチと、安全のためのいくつかの非常口が含まれていました。さらに、インテリアには、彼の生涯の暴力的なシーンは表示されませんでした。 キリスト 患者さんを不安にさせないように。ワーグナーは再び衛生的な側面を構造に実装しました。たとえば、聖水はディスペンサーを介してアクセスできるため、感染による病気を回避できました。

オットー・ワーグナーの聖レオポルト教会 、1904/1907年、ウィーン、Flickr経由のAndrew Nashによる写真

オットー ワーグナーとフランツ フェルディナンド大公の間の意見の相違により、教会の就任式の際に建築家については言及されませんでした。大公はウィーン分離派のスタイルに勝てなかったので 建築家との共同作業であるワーグナーは、その後、皇室から仕事を受け取ることはありませんでした。

明るい壁、シャープなエッジ、機能的な構造、月桂樹の花輪などの金色の遊び心のある要素の使用は、オットー ワーグナーの建築様式とウィーンの建築様式に完全に調和しています。 離脱。オットー ワーグナーのメダリオン ハウスの彫刻も手がけたアーティスト、オスマー シムコヴィッツは、豪華な入り口の上に目立つ天使の彫刻を作りました。

分離派の建物: ウィーン分離派アートの展示スペース

ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ作のセセッション・ビルディング、1897/98年、ウィーン、著者撮影

ウィーン分離派のアーティスト以来 作品を展示する場所が必要だったため、ジョセフ マリア オルブリッヒに展示スペースの建設を依頼しました。オルブリッヒはオットー・ワーグナーの弟子でした。 Secession Building の設計は、建築家としての彼の最初の大きな仕事でした。 1897 年から 1898 年にかけて建設されたこの建物は、オーストリアのアール ヌーボー様式の最も重要な建築例の 1 つです。今日でも建物は博物館として機能しています。 現代美術。

立方体のフォルム、白い壁、豪華な金色のキューポラが、この建物を周囲から際立たせています。 1898年に竣工すると、建物の前に大勢の人々が集まり、その独特の外観について議論しました。オーストリアのジャーナリスト、エドゥアルド・ペッツルはかつて、目立つキューポラをキャベツの頭になぞらえました。

ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ作のセセッション・ビルディング、1897/98年、ウィーン、著者撮影

入り口の上には、「Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit」と書かれています。これは、あらゆる時代にその芸術、その自由を芸術することを意味します。この引用は、ウィーン分離派のモットーの 1 つです。別の原則は、建物の左側に、聖なる泉を意味するラテン語の Ver Sacrum で書かれています。春への言及は、ウィーン分離派が芸術の新しい花開く時代を表現しています。 象徴される。

明確なライン、平らな壁、金色の装飾、植物の要素を通して、セセッション ビルディングはオーストリアのアール ヌーボーの特徴を具現化しています。

ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒによる分離派ビルの詳細、1897/98年、ウィーン、著者撮影

さまざまなオーストリアのアーティストが外装の装飾に協力しました。建物の両側にある植木鉢は オーストリアの職人Robert Oerleyによって作られ、鍋の底をカメの彫刻で飾った. Othmar Schimkowitz は、入り口の上にゴルゴンのレリーフを作成しました。建物の両側にいるフクロウは、 モーザー大佐 .

ウィーン分離派は、私たちの建築に対する見方を変えただけでなく、私たちが受け入れられると考えるものも変えました。小説は、当時はしばしば挑発的な形式でしたが、伝統に挑戦し、新しい建築と現代美術への道を開きました。