フランスのアールデコ家具の典型的な紹介

クレマン・ルソーの椅子、1921年。 Emile-Jacques Ruhlmannによるチャリオットチェスト付き、1922年。 1925-1928年、ピエール・ルグランの読書用アームチェアと

アールデコの時代は、1910 年から 1935 年にかけて、2 つの世界大戦の間にピークを迎えました。アール デコは真にグローバルなムーブメントでした。その影響は、家具、建築、ビジュアル アート、ジュエリー、ファッション、自動車、電車、遠洋定期船、灰皿などの日用品など、ほぼすべての芸術的表現に見ることができます。フランスは他のどの国よりもこの精神を具現化しており、特にその象徴的なフランスのアールデコ調の家具はそうです。

アールデコ家具の歴史

ウジェーヌ・プリンツとジャン・デュナンによるキャビネット 、ヤシの木、ディナンドリー、酸化された真鍮、シカモア、1937年、クリスティーズ経由

1901 年、フランスの芸術家グループが、 装飾芸術家協会 (装飾芸術家協会) .現時点では、特にインテリア、オブジェ、家具など、フランスの芸術作品に対するコレクターやエリート都市階級からの強い関心がありました。協会は、職人技の高い基準に支えられた新しいデザインとスタイルを開発しました。また、メンバーが最新の作品を展示できる年次展示会を後援し、それらのサロンでアールデコ様式が形成されました。

1912年、この斬新なスタイルの出現を支援し、世界の舞台でフランスの職人技を促進するために、フランス政府は装飾芸術の国際展示会を主催することを決定しました.当初は 1915 年に計画されていましたが、第一次世界大戦のために延期されました。 1925年、展覧会、 現代装飾工芸展 、 ついにパリで開催。約1,600万人の来場者を集め、大きな期待を集めました。の スタイル モダン 博覧会で発表され、後にとして知られるようになりました アールデコ 、展覧会のタイトルに由来。

展示された作品は、日用品から高度に設計された建築物にまで及び、フランス人を贅沢の最高の提供者として位置付けました。

Andrè Groultによるゴンドラベルジェールアームチェア 、ブナに白いシャグリーン、花の装飾がエンボス加工されたグレーのベルベット、c。 1925年、パリ装飾芸術美術館経由。と ピエール・ルグランの読書用アームチェア 、とげとサテンのマホガニーのベニヤ、銀メッキの金属、編みこみの革、1925-1928年、Musée des Arts Décoratifs、パリ経由

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博覧会は、アールデコがアートの世界にどれほど大きな影響を与えたかを明らかにしました。このイベントでは多くの作品が展示されましたが、特にアールデコ スタイルを体現するようになった家具が展示されました。一般の人々も批評家も、この新しいスタイルを受け入れました。重要性が認められた作品は、 ニューヨークのメトロポリタン美術館 と パリの装飾美術館 .このイベントは、世界中のアールデコの遺産を強固なものにしました。

Emile-Jacques RuhlmannによるÉtatキャビネット 、マカッサル黒檀、アマランス、アイボリー、オーク、ランバーコア合板、ポプラ、クリ、マホガニー、銀メッキ真鍮、1922年に設計、1925-6年に製造、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

当初、アールデコは高級品市場に向けられており、コストや小売価格にはほとんど注意を払っていませんでした.ピースは他に類を見ないものでした。フランスの家具デザイナーは、自分たちを古典的な家具メーカーの現代版と考えていました。さらに、彼らの芸術的アプローチは、優雅なフォルムとベニヤリングや寄木細工などの伝統的な手法によって表現されたフランス特有の洗練に支えられていました。フランスの家具デザイナーの現代的なタッチは、作成された作品の紛れもない機能性に基づいています。次に、作品の機能性を補完する芸術的なタッチと装飾を適用します。

マルセル・コードのディスプレイキャビネット 、金属とオークのカーケース、マカッサル黒檀とマザーオブパールのベニヤ、ゴールドラッカー仕上げのインテリアとシェルフ、アイボリーのサボとシェルフブラケット、ガラス、1914-1915年、Musée des Arts Décoratifs、パリ経由

フランスのアールデコ家具の文体的属性

Louis SüeとPaul Huillardによるアームチェア、 黄色、緑、赤の漆塗りのブナ材、緑の合成皮革の肘掛けと座面、1912 年、装飾芸術美術館、パリ

機能主義への欲求は、控えめな表現、洗練、エレガンスと密接に結びついています。フランスのアールデコ調の家具デザイナーである彼は、優美なプロポーションと抑制された調和のとれた装飾に関心を持ちながら、優れた職人技の理想を復活させました。彼は滑らかさを望んでいました。彼は格言形態は機能に従うことを尊重した.

さまざまな情報源からのインスピレーションによって形作られたデザイン - インスピレーションは古典世界とフランスからもたらされました 旧体制 野心的な壮大さに同情的にうなずきます。デザインは、現代アートのコンセプトからも取り入れられています。 キュービズム と フォービズム 、パターンと形による表現を取り入れました。さらに、機械時代のイノベーションの表現と、古代エジプトのデザインに触発された ツタンカーメンの墓の発見 、 メソアメリカ と ネイティブアメリカン パターン、アフリカのテキスタイルはすべて、アールデコの家具デザインに影響を与えました。フランスのアールデコ調の家具は、これらの影響のいずれかまたはすべてを同時に受け入れることができます。

フランスのアールデコ様式の装飾は、作品の機能と目的を補完するものであり、余分なものや無償のものは何もありませんでした.古典的な装飾には、インレイ、寄木細工、ラッカー、絵画、装飾パネルが含まれます。アールデコのデザイナーは通常、彫刻が施された彫刻部品を軽視していました。テキスタイル、木材、型押しまたはレプッセ レザー、金属、象牙は、幾何学的で非現実的な形に設定されました。好まれたモチーフは、1930 年代のエンブレムとなったジグザグの稲妻のデザインでした。

アールデコは確かに国際的なスタイルであり、魅惑的でロマンチックな遠く離れた場所からの影響と、優勢なフランスの感性とスタイルを融合させたデザイン、素材、形を採用していました.

非定型素材の採用

ルイ・ソレルのティーテーブル 、ニスを塗ったチェリー材、1910年、パリ装飾美術館経由

フランスのアールデコ調の家具デザイナーは、異例の素材を利用し、贅沢さと現代性へのスタイルのコミットメントをさらに実証しています。

トロピカルウッドが使用され、ダークウッドが好まれました。選択された木材は黒檀でした。高価ではありますが、デザイナーは脚、引き出し、胴体など、家具のすべての部分を作るために黒檀を使用しました。多用すると品薄になり、その後黒檀の単板が使われました。

他のエキゾチックなベニヤには、インドネシア原産のマカッサル黒檀、ヤシの木、ブラジルのジャカランダ、ゼブラウッドが含まれていました。これらとは別に、アマランス、アンボイナ、マホガニー、バイオレットウッド、シカモアなど、より珍しい木材が利用されました。それらは、色を際立たせるために、節のある木材と並置されることがよくありました。

ポール・イリベとして知られるポール・イリバネ・ガライによる箪笥 、マホガニーとチューリップウッドのカーケース、スレートトップ、緑染めのシャグリーンカバー、エボニーノブ、彫られたエボニーベースとガーランド、1912年、Musée des Arts Décoratifs、パリ経由

象牙は最もよく使われる家具の台紙や装飾品でした。形のアクセントになり、引き出しの取っ手やサボとして使われました。第一次世界大戦の前に、アジアのラッカー作品はフランスで復活を遂げ、1920 年代まで持続しました。このプロセスには多くの作業が必要でした。これらの職人が使用した歴史的で古くからの漆塗りの方法論には、22 段階が必要でした。大理石はテーブルトップの木材に取って代わり、しばしば鋳鉄と組み合わせて使用​​されました。鼈甲は、装飾のアクセントとして象嵌としても使用されました。

クレメント・マザーのキャビネット 、マカッサルエボニー、レモンウッド、レザー、アイボリー、半貴石、ボックスウッド、ラッカー、象眼細工、1913年、パリ装飾芸術美術館経由

シャグリーン (小さな斑点のあるドッグフィッシュの皮)、スネークスキン、ガルーシャ (処理され、染色されたサメの皮)、およびポニースキン (牛の皮) は、化粧台またはデスクトップの上に置かれ、椅子や座席を装飾するためによく使用されました。さらに、デザイナーは椅子やソファに毛皮を使用することもありました.わらの寄木細工はめったに使用されませんでしたが、それでもアールデコの素材として認識されていました。豪華なシルクなどのテキスタイルも使用されました。

André Groultによる「擬人化された」箪笥 、シャークスキンで覆われたマホガニー、アイボリー、シルバー、1925年、経由 パリ装飾美術館 ;と クレマン・ルソーの椅子 、ローズウッド、グリーンに染めたシャグリーン、アイボリー、ライトブルーグレーのシルク張り、1921年、パリ装飾芸術美術館経由

フランスのアールデコ様式が成熟するにつれて、鋼、銅、錬鉄/鋳鉄などの金属がますます利用されるようになりました。多くの 1920 年代と 1930 年代の家具デザイナーが認めている マイケル・トーネットの 19 世紀のベントウッド 金属の使用におけるインスピレーションとしてのプロトタイプ。 1920 年代と 30 年代の世界的な経済危機に加えて、アール デコ トレンドの自然な進化により、価値の低い素材の使用が求められました。この場合、金属が法案に適合します。比較的安価で、大量生産環境で簡単に利用できました。大量生産により、中流階級向けの豪華なアールデコ家具へのアクセスがより容易になりました。

フランスのアールデコ デザイナー

家具デザイナーは、次の 3 つのカテゴリに分類されます。

1. 伝統主義者、 フランスの 18 世紀と 19 世紀の家具職人の影響を受けました。デザイナーには以下が含まれます ジャック＝エミール・リュールマン 、 ポール・フォロ 、 アンドレ・グルト 、 ジュール・ルルー 、 ルイ・スーとアンドレ・マーレ 、モーリス・デュフレン、シャルロット・ショーシェ・ギレ。

Emile-Jacques RuhlmannによるLotusドレッシングテーブル 、パープルハート、アマランス、アンダマン パダウクの森。黒檀と象牙の寄木細工.1919-1923年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

2.モダニスト 、新古典主義のデザインに反抗した。金属は、デザイナーが使用する一般的な素材でした。 ジャック・アドネ 、 アンドレ・レオン・アーバス 、 ロバート・ブロック 、 ルネ・プルー 、 ルイ・ソニョ 、 ミシェル・デュフェ 、 ルネ・ハーブスト 、 と ポール・デュプレ・ラフォン .

Rene Herbstによる椅子 、ニッケルメッキの金属、ゴムと綿のストレッチャー、1929年、パリ装飾芸術美術館経由

3. 個人主義者 、ユニークな形のために分類に逆らいながらも、作品の典型的なアールデコの特徴を保持しているデザイナー.このグループには以下が含まれます ピエール・ルグラン と ユージン・プリンツ .

ピエール・ルグランのキャビネット 、1919年、ローズウッド、シャグリーン、ヒスイ、ホーン、スズカケノキのインテリア、パリ装飾芸術美術館経由

アールデコ作品の最も人気のある6つのタイプ

1. アールデコのテーブル 輪郭がくっきりと幾何学的で、見た目が軽い。脚は垂直または広がり、時折彫刻が施されていました。フリーズは幅広で装飾されていました。多くは大理石のトップを持っていました。コンソール テーブルには、鋳鉄製の脚とフリーズがよく使われている場合がありました。低いテーブルが流行していました。ダイニングテーブルは、脚の代わりに1本の巨大な中央の柱で作られました.

アイリーン・グレイの台座テーブル 、塗装された木材、管状の金属、1925-1929年、パリ装飾美術館経由

2.アールデコデスク ストレッチャーなしでは大きくなる傾向がありました。トップスはしばしばある種の革で覆われていました.フリーズはベニヤされました。ロック プレートとハンドルは、銅、銀、または青銅でした。

Michel Roux-Spitzによるマネージャーのオフィス , デスク: デュコ ラッカー仕上げの木材、モロッコ革、ニスを塗った真鍮、ホワイト キャンバス、1930 年、パリ装飾芸術美術館経由

3.アールデコ戸棚（ワードローブ） 豪華な装飾が施され、多くの場合、ルイ 16 世または修復モデルに基づいていました。それらは、寄木細工、金銅、または銀で強化された大きなペディメントを特徴としていました。ドア パネルは、しばしば革で覆われているか、木や象牙の寄木細工で装飾されていました。内部の上半分は棚と引き出しで占められ、下半分には大きな引き出しがあり、ドアの内側には鏡が取り付けられています。

ワードローブのペア 、山羊皮の羊皮紙、オーク、真鍮、フランス語、1930年頃、サザビーズ経由

4.アールデコのサイケミラー 多くの場合、ドレッサーとしても使用され、通常、作品の残りの部分と同じ木で縁取られた背の高い楕円形の鏡が飾られていました。作品には、中央の棚を支える 2 つの低くて小さな箪笥が定期的にありました。脚は短く、まっすぐで、先が細くなっていました。装飾は控えめでした。

錬鉄の馬（サイケ）ミラー 、c。 1930年、クリスティーズ経由

5. アールデコのベッド 一般に、エンド ボードは高さが等しくなく、丸みを帯びているか外側にスクロールされていました。成形品は使用していません。多くのベッドが実際に建設された 現場で そして家に組み込みました。

アルマン・アルバート・ラトーによるジャンヌ・ランバンの寝室 、塗装された木と絹、1925年、パリ装飾芸術美術館経由。と Émile-Jacques Ruhlmann によるソレイユ ベッドの点灯 、マカッサル黒檀、1923 年に設計、1930 年に実行、サザビーズ経由

6. カクテルキャビネット アールデコ時代に初めて作られた家具で、高級酒、材料、ガラス製品、ミキシング ツールを収納できるように作られています。 20 世紀初頭、今日私たちが飲んでいる人気のカクテルの多くは、パリで発明されました。これらには、サイドカー、ミモザ、フレンチ 75、およびローズが含まれます。リッツ、ハリーズ ニューヨーク バー、チャタムなどのパリの高級施設は、裕福で文化的な人々を引き付けました。カクテル キャビネットはエポックの洗練を強調し、文化的な人物がゲストに自宅で外食する贅沢な体験を提供できるようにしました。

デミルーン カクテル キャビネット 、c。 1930年、クリスティーズ経由。と カクテルキャビネット 、革で覆われた木材と漆塗りのインテリア、c。 1930年、クリスティーズ経由

フランスのアールデコ家具: 近代性の象徴

Emile-Jacques Ruhlmannによるチャリオットチェスト 、 マカッサルの黒檀 、アマランス、象牙のインレイ、1922年、30年博物館、ブローニュ・ビヤンクール、パリ経由

アール・デコは最後の偉大なスタイルであり、最初のスタイルであると考えられています。現代美術の動き.アールデコ運動は、あらゆる創造的な規律と表現に浸透しました。世界中のアーティストやデザイナーにすぐに受け入れられました。

1929 年の株式市場の暴落とその後の世界経済危機により、アール デコは時代遅れで不要なものになったように見えます。大恐慌によってもたらされた富の根絶は、そのような高価な家具を購入するエリートの能力の多くを消し去りました.

このため、アールデコ調の家具が大量生産されるようになりました。批評家は、大量生産と品質が相反するものではないと異議を唱え、この時代の作品を下品なデコと呼び始めました。

いずれにせよ、アールデコ調の家具が商業的に大きな成功を収めたことで、ヨーロッパ中のデザイナーやメーカーが 1930 年代に入ってもスタイルを推進し続けることが保証されました。制御された丸みを帯びたラインは初期のアール デコの特徴ですが、時間の経過とともに外観はよりスリムで滑らかになり、装飾が少なくなりました。家具のデザインは地味になり、品質の低い素材が使用されました。

その後、アール・デコはモダンとして知られるようになり、この外観とインターナショナル・スタイルがドイツに根付きました。 バウハウススクール 、現在私たちがモダンデザインと呼んでいるものへと進化しました。