Robert Delaunay: 彼の抽象芸術を理解する

フランス人アーティスト、ロベール ドローネは、20 世紀の美術界で最も影響力のある人物の 1 人でした。彼は近代絵画に足跡を残しただけでなく、キュビズムに色の概念を導入しました。ロバートと彼の妻、 ソニア・ドローネ 、オーフィズムのパイオニアでした。大胆で鮮やかな色彩、さまざまな幾何学的形状、同心円で知られる彼らの作品は、抽象芸術の発展に影響を与えました。ドロネーは、さまざまな形、色、線、さらには感情を描くことによって、非具象絵画の新しい方法を導入したいと考えていました。より表象的で自然主義的なものを作る代わりに、彼は主張をするために物事を単純化または誇張しようとしました。

ソニアとロバート・ドローネは似たような子供時代を過ごしました

ロベール・ドローネの自画像 、1905-1906年、パリのポンピドゥーセンター経由

ロベール・ドローネーは、1885 年 4 月 12 日、フランスのパリで生まれました。彼は裕福な上流階級の家庭に生まれました。しかし、幼い頃に両親が離婚。このように、彼は叔父と叔母のチャールズとマリー・ダムールによって育てられました。同様の状況で、ドロネーの将来の妻であるソニアも、サンクトペテルブルクで裕福な叔父と叔母に育てられました。彼女は後に、人生においても芸術においても、彼の長年の友となりました。ドロネーはベルヴィルのロンサンのアトリエに通い、そこで 2 年間演劇デザイナーとして働き、演劇セットのみをデザインしました。この後、彼は絵画の実験を始めました。彼はインスピレーションを得た ポール・ゴーギャン アンリ・ルソー ジョルジュ・スーラ 、パブロ・ピカソ、 クロード・モネ 、 と ポール・セザンヌ .これらの画家は、彼の芸術的発展において大きな役割を果たしました。

彼の初期の技術と芸術的スタイル

ロベール・ドローネ作 ジャン・メッツィンガーのチューリップの肖像画を持つ男 、1906年、クリスティーズ経由

Robert Delaunay が最初に絵を描き始めたとき、彼はモザイクに似た色のドットを適用しました。この手法は分割主義として知られていました。 1906 年からの彼の初期の作品は、単色で円形を体系的に使用することを特徴としていました。 Delaunays は、フォービズム、シュルレアリスム、キュービズム、新印象派など、さまざまな運動のスタイルを試しました。これは、彼らが独自のスタイルを確立する前のことです。新しいサブムーブメントとして知られるようになりました オーフィズム または同時主義。 25 歳のロベール ドローネーは、彼のキャリアの頂点にあり、一連の絵画を展示し、高い評価を得ていました。彼のスタイルが成熟するにつれて、彼は幾何学的な形の鮮やかな色で描くことに集中しました。ドローネーは、形の動きが光の影響によって絶えず中断されるという事実のために、絵画は適切な色の選択に基づいていなければならないと信じていました.

の肖像 ソニアとロバート・ドローネー 、バニティフェア経由

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ロベール・ドローネーは幼い頃から才能を発揮していたにもかかわらず、彼の真の情熱が芸術であることに気付いたのは、妻のソニアに会ったときだけでした。 1908 年、ドロネーはソニア テルクと出会いました。テルクは当時、ドイツの評論家で画廊のオーナーだったヴィルヘルム ウーデと結婚していました。彼女はロシアから来て、 パレットアカデミー パリで活躍し、すぐにパリのアヴァンギャルドの重要人物になりました。

ソニアにとって、ウーデとの結婚は彼女のフランス滞在を確実なものにし、彼にとって結婚は彼の同性愛を完璧にカモフラージュするものとなりました。 Delauney は Uhde のギャラリーを定期的に訪れていたので、彼女との出会いは必然でした。ロバートとソニアはすぐに恋人になり、ウーデは離婚に同意しました。ロバートとソニアは 1910 年 11 月に結婚しました。結婚後すぐにパリに移り、ロバートは大胆な色を使って絵画の深みとトーンを際立たせる独自のスタイルを確立しました。

ロバート・デラニーは非客観的にしようとした 抽象芸術の絵画 幾何学的な形を使ってシンプルさを伝えるために。彼は、以前のモザイク スタイルと幾何学的な脱構築を組み合わせました。 キュービズム。 しかし、彼はすぐにそのキュビズムから純粋な抽象へと移行しました。彼は、形と色の関係を探求し、抽象的な色の並置を作成したいと考えていました。

ドローネーはオーフィズム運動を共同設立しました

Robert Delaunayによる同時ウィンドウ 、1912年、ソロモン・R・グッゲンハイム財団経由、ニューヨーク

ロベール・ドローネーは、妻のソニアと共にオーフィズム運動を設立しました。それは、1912年から1914年の間にパリで開発されたフォービズムの要素を備えたキュービズムのサブカテゴリでした。彼の作品は、最初にオルフィズムという用語を発明したフランスの詩人ギヨーム・アポリネールに賞賛されました。オーフィズムという言葉の由来 オルフェウス ギリシア神話の人物であり、神秘的な芸術家、音楽家、画家でした。アポリネールは、最初にドローネーの作品の叙情性を説明するためにオルフィズムという名前を付けました。ドローネは、妻のソニア・ドローネとともに、オーフィズムの最も重要な代表者と見なされています。 フランク・クプカ デュシャン兄弟とロジェ・ド・ラ・フレネエ兄弟。

オーフィズム運動の特徴には、明るい色の作品、多面的な構成、色のコントラスト、主題への抽象的なアプローチが含まれます。ドローネーは、絵画の色、動き、深さ、トーン、表現、リズムを通じて対象を描写することに特に関心を持っていました。オーフィズム運動は、第一次世界大戦が勃発するまでのわずか 2 年間しか続きませんでしたが、次のようなアーティストに強い影響を与えました。 ブルーライダー などのドイツ表現主義者のグループ ワシリー・カンディンスキー そしてフランツ・マルク。

ドローネのエッフェル塔

ロバート・ドローネ作の赤いエッフェル塔 、1911年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク経由
エッフェル塔 ロベール・ドローネー作 、1926年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク経由

1909 年から 1912 年にかけて、ロベール ドローネーは エッフェル塔シリーズ 芸術の世界で彼を確立した絵画。の これらの絵 、ドローネーはパリへの愛情を示し、最も純粋な表現でオーフィズムを人々に紹介しました。エッフェル塔は、20 世紀前半に技術開発と革新が大きな役割を果たしたことを認識して、アーティストの主要なモチーフになりました。

ドローネは、窓から見たエッフェル塔とパリの両方の描写を数多く描いており、この幾何学的構成は抽象芸術への入門書のようなものです。の中に 同時ウィンドウ、 エッフェル塔の輪郭が窓の向こうに現れ、一連の色付きのペインに分解されます。彼は強烈な色のさまざまな側面を作成し、作品に雰囲気のある特徴を与えました.色が人物を際立たせる方法を示すドローネーの典型的なスタイルです。の中に 赤いエッフェル塔 、ドロネーは、塔を新しい技術に基づく大都市における現代生活の象徴として描いています。淡いブルーの背景とは対照的に、豊かな赤い色が強調されており、パリのスカイラインでタワーが優勢であることを強調しています。彼の作品は印象派とキュービズムの統合として説明されましたが、煙や雲のダイナミックなフォルムとプルームは未来派を連想させます。

スペインとポルトガルでの生活

ロベール・ドローネー作「ポルトガルの女」 、1916年、マドリードのティッセン・ボルネミッサ国立美術館経由

1914 年に第一次世界大戦が始まると、ロベールとソニア ドローネーはスペインに移住しました。そこから彼らはポルトガルに行きました。そこに滞在中、彼らはメキシコの画家ディエゴ・リベラやロシアの作曲家イゴール・ストラヴィンスキーと親交を深めました。ロベール・ドローネーは、色彩のダイナミックな配置を探りながら、具象と抽象芸術の要素を組み合わせ続けました。彼は、色の明るさを維持するために、オイルとワックスを混合するという新しい技術を採用しました.

ドローネのポルトガルでの滞在は、彼のキャリアの中で最も生産的で多彩な時期の 1 つでした。マドリッドとポルトガルの暖かい日差し、女性のドレスの色のしぶきのコントラスト、カラフルな市場、夢のような雰囲気が、両方のアーティストにインスピレーションを与えました。 1920 年、ドロネー夫妻はパリに戻り、鮮やかな色彩の幾何学模様とデザインを用いた抽象芸術を制作し続けました。モザイク画からエッフェル塔シリーズまで、さまざまなスタイルを試した後、Robert は円、リング、円盤、湾曲したカラー バンドを絵画に取り入れ始めました。円をさまざまな色で描くことで、アーティストは、人間が子供から老人へと進化する人間の生命のサイクルを示したいと考えました。

彼の抽象芸術期の最後の年

ロバート・ドローネによるリズムn°1 、1938年、パリ近代美術館経由

1937 年の万国博覧会は、この有名な夫婦にとって素晴らしい経験でした。 Delaunays は、サロン デ チュイルリーの彫刻ホールを飾る大きな壁画の作成を依頼されました。この作品のために、ドロネーは飛行機のプロペラ、渦巻き、噴煙からインスピレーションを得て、絶え間ない動きの強力な錯覚を生み出しました。の リズムn.1 ペインティング 壁画の一つです。鮮やかな色彩と繰り返される幾何学模様でリズミカルな変化を表現。 Robert Delaunay のアプローチは、技術進歩の精神に従っていました。 1939 年、これらの記念碑的な作品は、ギャラリー シャルパンティエで開催された第 1 回抽象芸術サロンで展示されました。

ロベール・ドローネーの遺産

Rhythm-Joy of Life by Robert Delaunay, 1930年、サザビーズ経由

1941 年までに、ロベール ドローネーはすでに癌と診断されていました。彼は 1941 年 10 月 25 日、フランスのモンペリエで亡くなりました。今日、ドロネーの絵画は、世界中の最も有名な美術館やプライベート アート ギャラリーで見ることができます。アーティストは、キュービズムに色をもたらし、若いアーティストにアートの新しい方向性を模索するよう促したことで知られています.彼は確かに抽象芸術の歴史に足跡を残しました。

30 年以上にわたり、ソニアとロバートは生活と芸術のパートナーでした。彼らは、美術史の中で最も注目すべき芸術家のカップルの 1 つになりました。ロバートの死後、ソニアは夫の遺産の保存と促進に専念しました。彼女はさらに 38 年間生き、ロベール ドローネーの作品の展覧会を企画し続け、新しい絵画を制作したり、テキスタイルをデザインしたりしました。 Robert Delaunay と Sonia Delaunay の遺産は、色の組み合わせと幾何学的な形が相変わらず魅力的であることから、彼らのアイデアが今日でも有効であることを証明しています。アートと色に対する彼らの熱狂的な魅力は、永続的な魅力を持っています。