ソニア・ドローネー: 抽象芸術の女王に関する 8 つの事実

ソニア ドローネは、パリのアバンギャルドの重要人物であり、1920 年代のニュー ウーマンのイメージを形作る急進的な力でした。彼女の鮮やかでカラフルな作品は、絵画、ファッション、デザインとリンクしていました。夫で画家のロベール・ドローネーと共に、彼女は作品における先駆的な色の使用で有名になりました。彼女は抽象芸術の発展に重要な役割を果たしました。人生と芸術のパートナーであるロバートとソニアは、オーフィズムや同時多発性説を含む新しい形式と理論を開発しました。彼女の生涯の間、ソニア・ドローネーは夫の影に隠れていました。彼女が世界的な評価を得たのは 1960 年代になってからのことです。

1. ソニア・ドローネーは本名ではなかった

パリのアパートでのソニア・ドローネ 、1924年、テート経由、ロンドン

1885年、 ソニア・ドローネ ロシアのオデッサ（現在のウクライナ）で生まれた。彼女の本名はサラ・スターンで、ソニアは子供の頃のあだ名でした。彼女は労働者階級のユダヤ人の家庭に生まれ、5 歳までそこで暮らしました。 8 歳のとき、父親が彼女の世話をする余裕がなかったため、裕福な叔父と一緒に暮らすためにサンクトペテルブルクに送られました。サラは叔父の姓を取り、名前をソニア・タークに変更しました。彼女がウクライナで夢にも思わなかった芸術と文化の世界について学んだのはこの時期でした。彼女には、フランス語、ドイツ語、英語を教えてくれる家庭教師がいました。

2. ドイツとフランスの美術学校に通った

ソニア・ドローネーのキルトカバー、 1911年、カーンアカデミー経由

ソニアが 18 歳で高校を卒業したとき、彼女は叔父を説得してドイツに行って美術を学びました。そのため、彼女はドイツの美術学校に 2 年間通い、その後 1905 年にパリに移り、そこで人生の大半を過ごしました。パリで、彼女はの作品を見ました ヴァンゴッホ 、 ゴーギャン 、 そしてその フォーヴィスト .そこで彼女は、美術評論家でコレクターであるヴィルヘルム・ウーデというドイツ人男性と初めて結婚しました。ウーデにとって、この結婚は彼の同性愛を完全に隠すものでした。ソニアにとっては、パスポートとパリでの居住地を取得するのに役立ちました。その後、彼女は夫と長年の芸術的パートナーに出会い、 ロベール・ドローネ .ソニアが 1910 年にロバート ドローネーと結婚したとき、彼女は 25 歳で、息子のチャールズを妊娠していました。

ソニア・ドローネーが1911年に息子のために作った毛布は、その後の発展の口実に役立ちます 抽象芸術 そしてオーフィズム。彼女はさまざまな色の布を使用し、ロシアとフォークの要素をパリの前衛と融合させ、色と形を試しました。ソニアは、子供の頃にロシアで使っていた農民の毛布に触発されました。その後、彼女は同じスタイルを他のオブジェクトや絵画に適用しようとしました.

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3. ソニア・ドローネとオーフィズム

Sonia Delaunay による電気プリズム 、1914年、テート経由、ロンドン

1911 年から 1912 年までの期間は、ドローネが新しい抽象言語を開発したため、現代美術の新たな始まりを示しました。 オーフィズム .この用語は、通常は幾何学的であり、単純さと純粋さの感覚を伝えることを目的とした抽象芸術のタイプを定義します.オーフィズム由来 キュービズム しかし、より多くのリズムと色の動きをもたらしました。

Delaunay は、1910 年から 1920 年にかけて、抽象化の最初の波に関与しました。彼女は、鮮やかな色のパッチが重なり合うリズム、動き、深さで人々を魅了する作品を作成しました。原色と二次色を一致させることで、新しい視覚刺激を生み出します。色は周囲の色によって異なって見え、視聴者に新しい強力な視覚体験をもたらします。

このアプローチはソニア ドローネーの作品に取り入れられ、彼女の技術を幾何学的形状のテキスタイル パターンに移行させました。ソニアとロベール ドローネーは、当時の社会の急速な変化、特に街灯の到来に触発されました。彼らは、色などの幾何学的形状が互いにどのように相互作用するかを発見したいと考えていました。実際、彼らは認識可能なフォームから始めましたが、すぐに離れていきました。 キュービズム 幾何学的形状と純粋な色合いを使用した純粋な抽象化に向けて。その目的は、色の関係を探り、色に意味を与え、抽象的な色の並置を作成することでした。

4.彼女はファッションデザイナーでもありました

ソニア・ドローネ作「ル・バル・ビュリエ」 、1913年、パリのポンピドゥーセンター経由

の色とダイナミズム 同時性, 20 世紀初頭のパリを支配したオーフィズムの一派。 2 つの顕著な例は、ソニアの絵画でした。 電気プリズム シリーズ、そして ボールいじめっ子 . 1913年、ソニアとロバートは、仲間の前衛芸術家や作家のための公共のダンスホールであるバルブリエボールルームに出席しました.ソニアが着ていた『同時着』をはじめ、ソニアが考案した衣装まで着こなす。

ソニア・ドローネーによる同時ドレス 、1913年、マドリッドのティッセン・ボルネミッサ美術館経由

ドレスのアイデアは、動的な色の抽象的なデザインに配置された生地の切れ端から生まれました。ロバートはまた、オーダーメイドのスーツで鮮やかな色を着ていました.これは彼女の次の絵のインスピレーションでした。 ブリアーボール。 彼女はボールルームでダンサーのエネルギーと動きを捉えました。この絵は、彼女のキャリアを支配するオーフィズムの同時色彩理論に対するソニア・ドローネーの関心を示しています。この絵は、明るい光、大胆な色、踊るカップルが特徴で、すべてダンサーの動きを強調しています。

5. ドローネのデザインは 1920 年代のパリのファッションに影響を与えた

ソニア・ドローネ作バレエ・リュスのクレオパトラの衣装 、1918年、パリ、LACMA美術館経由、ロサンゼルス

1914 年に第一次世界大戦が勃発すると、ソニアと彼女の夫はスペインに引っ越しました。新たな収入源を求めて、彼女はアーティストのセルゲイ・ディアギレフと出会い、演劇公演の衣装のデザインを始めました。 クレオパトラ '。その後、彼女は開いた ソニアハウス 、アクセサリー、家具、テキスタイルを販売するファッションとデザインのショップ。夫婦はスペインから 1921 年にパリに戻りました。しかし、彼らの経済的問題は大きかった。

1923 年までに、彼女は日常のファッションのデザインに集中するようになりました。ソニア・ドローネは、1920年代の自然主義的な人気のデザインとは異なる、ダイヤモンド、三角形、ストライプなどの幾何学的な形と鮮やかな色のテキスタイルをデザインし始めました.彼女が作った作品は、女性の体に抵抗するのではなく、それに順応するように設計されています.彼女のアートは今やウェアラブルになりました。彼女は、現代のクリエイティブな女性のためにステートメントピースを作成しました。 1925 年、彼女はブティック スタジオを開き、 同時ワークショップ、 パリで。

ソニア・ドローネーによる同時ドレス（3人の女性） 、1925年、マドリッドのティッセン・ボルネミッサ美術館経由

1925年のソニアの絵と呼ばれる 同時着付け：女性3名 、3 つのマネキン フィギュアが特徴です。その後ろには、各パネルに 3 つの異なる配色が施された 3 つ折りの化粧スクリーンがあります。アートワークは、ファッション デザイナーとしての彼女をそのまま反映しています。 アートとファッションが交差する そして、両者が互いにどのように刺激し合うかを示しています。 1929 年に株式市場が暴落するまで、彼女の焦点はファッション デザインでした。ソニア ドローネはブティックを閉鎖しなければなりませんでしたが、彼女はテキスタイルのデザインを続けました。

6. 彼女は車を設計した

ソニア・ドローネがデザインした毛皮のコートを着た 2 人のモデル 、1925年、フランス国立図書館経由、パリ

ソニアの生涯にわたるさまざまな作品には、絵画、ドローイング、テキスタイル、家の装飾、さらには車が含まれていました。 1924 年、ソニア ドローネーは、幾何学的な形と明るい色のパターンをデザインしました。 シトロエン B12 .彼女はまた、同じモチーフを使って毛皮のコートを作りました. 1925 年のこの写真では、2 人のモデルが、ソニア ドローネーの生地デザインの 1 つに似せて塗装された車とポーズをとっており、ドローネーがデザインしたお揃いの毛皮のコートを着ています。

ソニア・ドローネの英国版ヴォーグの表紙 、1925年、ヴォーグ・ウクライナ経由

同年、車の隣に立っている彼女のイラストがイギリスのヴォーグの表紙に登場しました. 1967 年、ドロネーは車の別のパターンをデザインしました。今回は出品していたスポーツカーのマトラ530です。 5 人の現代アーティストによってパーソナライズされた 5 台の車。 彼女は、動いているときに車のパターンを動かす光学効果を実験しました。色のブロックは、他のドライバーの注意をそらして事故を起こさないように、運転中は単一の淡いブルーの色合いに変化するように設計されています。

7.彼女は1937年のパリ万国博覧会に参加しました

ソニア・ドローネによるプロペラ（エア・パビリオン） 、1937年、ルンドのスケッチ美術館経由

1937 年、ソニア ドローネーは絵画に戻りました。彼女と彼女の夫は、パリで開催された国際芸術技術展の 2 つの展示棟の設計と装飾に招待されました。彼女は大規模な壁画を作成しました パビリオン・デ・シュマン・ド・フェールとパレ・ド・レル 、プロペラ、エンジン、およびインストルメント パネルを描いています。パネルは、ギア、プロペラ、青写真の抽象的な構成を大胆で鮮やかな色で表現しました。プロジェクトは 2 年以内に完了し、ソニアのデザインは金メダルを獲得しました。

8. ルーヴル美術館で回顧展を行ったソニア・ドローネ

ソニア・ドローネーの肖像 、ヴォーグウクライナ経由

1940 年 6 月、ドイツ軍がパリに到着する直前に、ソニアと彼女の夫は南フランスに旅行しました。いつ 第二次世界大戦 勃発したとき、ロバートはすでに非常に病気でした。最終的に、彼はモンペリエで 1941 年 10 月に亡くなりました。夫の死後、ソニア・ドローネーは実験を続けました。 抽象化 、画家とデザイナーの両方として働いています。 1940 年代から 1950 年代にかけて、彼女は若い世代のアーティストを促進する第 2 の抽象化の波に巻き込まれました。彼女は多くの異なる芸術家、詩人、作家を集めました。

1959年以降、彼女は数多くの回顧展を通じて認められました。 1964年、彼女は最初の生存者になりました 女性アーティスト ルーヴル美術館に作品が展示されるようになったのは、彼女自身と夫のロバートから 117 点の作品が寄贈されたおかげです。ソニア ドローネーは、1967 年に国立近代美術館で開催された別の回顧展で広く認められ続け、1975 年についにレジオン オブ オナーを受賞しました。女性アーティストは 1979 年に 94 歳でパリで亡くなり、偉大な作品を残しました。芸術遺産。