忘れてはいけない19世紀の女性アーティスト20人

シストセイラ・グラニュラータ アンナ・アトキンス、1853年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由。と ジゼル エリザベス・シッペン・グリーン、1908年。と 自画像 アスタ・ノレガード作、1890年

歴史を通して、女性アーティストは、同時代の男性アーティストを支持して見過ごされてきました。しかし、19 世紀には、国、文化、媒体を超えて、著名な女性アーティストが増加しました。これらのアーティストは、他の人が前に出る道を開くのを助け、それぞれの運動や媒体への著名な貢献者になりました.これらの中で最も著名で先駆的で影響力のある約 20 の記事を読んでください。

19 番目センチュリーアートワールド：女性アーティストの本拠地

ペインティング Henriëtte Ronner-Knip 著、約1860年、ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン博物館経由

19 世紀は、世界中で急速な変化が起こった時代でした。技術の進歩に伴い、アートの世界は劇的に変化しました。フランス革命の政治的激変 18世紀の古典主義への関心と芸術作品の価値を決定するためのサロンの使用の基礎を確立しました .次に、19 世紀はアート界のシステムにさらに挑戦し始めました。実践および商品としてのアートは、これまで以上に民主化されました。女性アーティストはアートの歴史を通じて存在してきましたが、19 世紀の社会的および経済的変化により、より多くの女性がアートシーンに参入し、成功を収めることが可能になりました。美術学校は女性アーティストのために特別に作られました。展覧会やパリのサロンで取り上げられたのは、19 世紀の著名な女性アーティストの多くでした。芸術の民主化により、女性アーティストを含む、過小評価されている多くの人口統計がより成功することが可能になりました.

セシリア・ボー：アメリカの肖像画家

自画像 セシリア・ボー、1894年、ニューヨーク国立アカデミー博物館経由

セシリア・ボーは、1855 年にフィラデルフィアで生まれたアメリカ人アーティストで、彼女の作品で最もよく知られています。肖像画 . Beaux の母方の叔母と祖母は、母親の死後、彼女と妹を育てました。母の死後、父は母国フランスに帰国。彼は彼女の人生のほとんどを欠席しました。ボーは幼い頃から芸術に興味を示し、親戚のキャサリン・アン・ジャンヴィエ・ニー・ドリンカーからレッスンを受け、後にフランシス・アドルフ・ファン・デル・ヴィーレンと .彼女が 18 歳になるまでに、彼女はミスサンフォード学校のデッサンの教師であり、彼女のコマーシャルアートで生計を立てている . 1876 年に、彼女は始めました勉強するペンシルベニア美術アカデミーで、初の女性教授となった。彼女は一貫してフランスへの旅行を繰り返しました彼女の技術を向上させる .彼女は非常に成功した肖像画家であり、国内外で出展 .ボーは 1942 年に亡くなりました。

エミリー・カミング・ハリス: ニュージーランド初の著名な女性画家

Sophora Tetraptera (Kowhai)、エミリー・カミング・ハリス作、1899 年、ニュージーランド国立図書館経由

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エミリー・カミング・ハリスは、ニュージーランド初の著名な女性アーティストの 1 人です。彼女は1836年にイギリスで教師と芸術家に生まれました。彼女と彼女の家族は、彼女が子供の頃にニュージーランドのネルソンに移住し、人生の大部分をそこで過ごしました。彼女の仕事のほとんどは、ニュージーランドの花と植物の生命に関する植物学の研究でした。彼女はまた、作家で詩人。 1860 年、ハリスはオーストラリアのホバートに派遣された第一次タラナキ戦争後のアウトブレイクを研究し、回避するため。数年後、彼女はネルソンに戻り、姉妹たちが小学校を運営するのを手伝いました。彼女はまた、ダンス、音楽、および描画のプライベートレッスンも提供しました。ハリスは、ニュージーランドと海外の両方で繰り返し作品を展示しました。彼女の展覧会にもかかわらず、ハリスはフルタイムのアーティストではありませんでした.

Asta Nørregaard: ノルウェーの肖像画家

自画像 アスタ・ノレガード、1890年、オスロ博物館経由

Asta Nørregaard は、1853 年に生まれたノルウェーの肖像画家でした。母親が 1853 年に、父親が 1872 年に亡くなったとき、彼女と姉は孤児になりました。 22 歳のとき、彼女は Eilif Peterssen の生徒となり、ミュンヘンに約 3 年間留まりました。 1879年、彼女は5年間パリに引っ越しました。この間、彼女は肖像画で有名になりました。彼女パリでの最初の主要な展示会は1881年のサロンでした .彼女は 1885 年にノルウェーに戻りましたが、海外旅行を続け、ヨーロッパ中の複数の国で作品を展示しました。ノレガードは 1933 年に 79 歳で亡くなりました。

ヘルガ・フォン・クラム：ドイツの水彩画家

No. 5.アルペンローズ、リンドウ、セントジョンズリリー ヘルガ・フォン・クラム著、1880年、フランシス・リドリー・ハバーガルの詩とともに出版

ヘルガ・フォン・クラムは、ドイツ系スイス人の水彩画家、イラストレーター、グラフィックアーティストでした。彼女は 1840 年に生まれました。ヘルガは男爵夫人だったので、裕福な家庭に生まれた多くの 19 世紀の女性芸術家と同様に、彼女は快適な生活を送ることができました。 1885年、フォン・クラムはブランズウィック出身の政治家エーリッヒ・グリーペンカールと結婚したが、3年後に亡くなった。彼女の生涯を通じて、彼女は複数の国に住み、さまざまな場所で作品を展示しました .彼女は英国で大きな成功を収め、ロイヤルスコティッシュアカデミー、英国王立芸術家協会などに出展しました。 1876年、フォン・クラムはスイスで詩人フランシス・リドリー・ハバーガルと出会いました。二人は友人になり、フォン・クラムはハベルガルの詩を 1 ～ 2 年間挿絵しました。フォンクラムは 1919 年に亡くなりました。

マリア・スラヴォナ（マリー・ショーラー）：ドイツ印象派

毛皮の帽子の男 マリア・スラヴォナ、1891年、リューベックのベーンハウス・ドレーガーハウス博物館経由

マリー・ドレット・キャロライン・ショラー生まれのマリア・スラヴォナはドイツ人でした印象派で生まれた 1865年、リューベックで .非公式に芸術を学んだ後、彼女はベルリンの女子美術学校に通う 17歳で。彼女はその後、1886年まで装飾美術館の教育機関に通いました.1887年に、彼女は女性の芸術機関であるVerein der Berliner Künstlerinnenに通い始めました。 1 年後、彼女はミュンヘンに移り、最終的にミュンヒナー芸術祭に出席しました。

彼女の最初の展覧会は、1893 年のソシエテナショナルデボザールのシャンドマルスサロンで、男性のペンネームで出品されました。 1901 年、彼女はベルリン分離派、リューベックに戻り、その後ベルリンに戻ります。悲しいことに、彼女の作品の多くは、ナチスによって Entartete Kunst (堕落した芸術) というレッテルを貼られた後、第二次世界大戦中に破壊されました。彼女の作品は、彼女の死から 50 年後の 1981 年に回顧展が開催されるまで、重要とは見なされませんでした。

ジェシー・ニューベリー：アートとしての刺繍

でもクッションカバーは ジェシー・ニューベリー、1900年、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館経由

ジェシー・ニューベリーは、スコットランドの刺繍家およびテキスタイル・アーティストでした。彼女は 1864 年にスコットランドのペイズリーで生まれました。彼女が18歳の時にイタリアを訪れた . 1884 年に、彼女は入学しました。グラスゴー美術学校 .彼女さまざまな素材に取り組んだ、金属細工、ステンドグラス、カーペットのデザイン、刺繍など。

彼女は最終的にグラスゴー美術学校の刺繍部門を設立その後、1894年に部門長になりました。彼女の刺繍は彼女をもたらしました認識国内外で活躍し、ドイツには多くのファンがいます。ニューベリーの仕事は、新しい刺繍の楽しみ方、農民の工芸品を超えてそれを高めます。 1908 年、彼女は部門長の職を辞し、作品の制作と展示を続けました。彼女の職業上の業績を超えて、彼女は熱心な参政権の擁護者でした。彼女はの一部でしたグラスゴー女性芸術家協会そしてグラスゴーの女の子。

ハリエット・バッカー：ノルウェーの風俗画家

ブルーインテリア ハリエット・バッカー、1883年、オスロ国立芸術デザイン美術館経由

ハリエット・バッカーは、1845 年にノルウェーのホルメストラントで裕福な家庭に生まれ、12 歳でデッサンと絵画のレッスンを開始することができました。ヨハン・フレドリック・エッカースバーグに師事し、クリスチャン・ブラウン .

彼女は妹とよく旅行に行きました。アガテ・バッカー・グロンダール、作曲家、ピアニスト。これらの旅行により、彼女は古いマスターペインティングを複製することにより、彼女の技術を改善し続けることができました. 1874年、彼女は教育を続けるためにミュンヘンに旅行しました。 4年後、彼女はフランスのパリで勉強を続けました。フランスにいる間、彼女はサロンマリートレラ印象派の作品に触発されました。彼女はフランスに 10 年間滞在し、1888 年にノルウェーに永住しました。1892 年から 1912 年まで、彼女は絵画学校を経営していました。彼女は、1889 年の万国博覧会で銀メダルを獲得するなど、多くの賞を受賞しています。

アンナ・アトキンス: 写真を通して科学と芸術を結び付ける

ポリポディウム・フェゴプテリス アンナ・アトキンス、1853年、MoMA経由、ニューヨーク

アンナ・アトキンスは英国の植物学者兼写真家で、シアノタイプで最もよく知られています。彼女は 1799 年にイギリスのタンブリッジで生まれました。彼女の人生に大きな影響を与えたのは父親で、化学者、鉱物学者、動物学者でした。 19 世紀の多くの女性とは異なり、彼女は広範な科学教育を受けました。植物学は彼女にとって特に興味のある分野でした。彼女は 20 代のときに、科学的に正確な 256 点の図面を父の翻訳で出版しました。 シェルの属 .

アトキンス写真に親しんだソースから、発明者ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット .彼女は写真で本を説明した最初の人 .アトキンスの友人でシアノタイプの発明者であるジョン・ハーシェルの助けを借りて、彼女はシアノタイプのフォトジェニックな絵を含むアルバムを作成しました。これらのシアノタイプは、写真を科学的説明の手段として確立し、正当化しました。このプロセスはアトキンスのお気に入りとなり、彼女はアーティストとしてのキャリアを通じて使い続けました。

ベルト・モリゾ：パリの女性の人生を描く

彼女のトイレの女性 ベルト・モリゾ、1875年、シカゴ美術館経由

ベルト・モリゾは、フランスの印象派の画家・版画家です。 1841 年に生まれ、彼女は美術の勉強を始めることができました。ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー幼い頃に彼女の母親の励ましそして彼女の父親のブルジョア的地位。関連するロココ画家のジャンオノレフラゴナールと同様に、モリゾの DNA には芸術家の血が流れていました。

1864年、モリゾはサロン・ド・パリに出品した。彼女は、1874 年に独立した展覧会で印象派に参加するまで、その後 6 つのサロンで作品を展示しました。エドゥアール・マネ同年、兄のウジェーヌとの最終的な結婚につながりました。モリゾは、彼女の作品の中のさまざまな主題、家事から風景まで。それにもかかわらず、彼女は生涯、男性のカウンターパートほど成功していませんでした。しかし、モリゾの作品は、19 世紀の女性アーティストの作品を展示する展覧会で、近年大きな注目を集めています。

エリザベス・ノース：アメリカの新しい女性

ピカルディのフィッシャーガール エリザベス・ヌース、1889年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム経由

エリザベス・ヌースは、1859年にオハイオ州シンシナティで生まれました。十五歳の時、彼女は入学したでマクミケンスクールオブデザイン双子の妹と。彼女の同時代の女性の多くとは異なり、彼女は母校での地位を提供されたにもかかわらず、教えませんでした.同じように、彼女は頑固だったリアリスト、当時の多くの女性印象派とは対照的です。彼女は、より真面目なアーティストとしての自分の地位を正当化することを期待して、自分のアートだけに頼り、集中しました。

1887年、彼女は19世紀の芸術の震源地であるパリに旅行しました。 .彼女が主題を見つけ、（相対的な）名声への道を築いたのはそこでした。 1888年、彼女はソシエテ・デ・アーティスト・フランセで最初の大規模な展覧会を開催しました。彼女は、19 世紀に成功し、高度な訓練を受け、未婚だった女性アーティストのグループ、ニューウィメンの 1 人です。

エリザベス・シッペン・グリーン: 進化するイラスト

エリザベス・シッペン・グリーンによるジゼル、1908年

エリザベス・シッペン・グリーンは、1871 年にフィラデルフィアの裕福な家庭に生まれました。彼女の父親は芸術家でした ;これにより、彼女はイラストレーターのキャリアパスを積極的に追求することができました.グリーンは、16 歳のときにペンシルバニア美術アカデミーの学生になりました。をはじめ、多くの影響力のあるアーティストに師事。トーマス・イーキンズ .卒業後、ヨーロッパを渡り歩き、イラストレーターとして活動。

彼女が18歳になるまでに、彼女はすでに出版されたイラストレーターでした.彼女は後にドレクセル研究所で学びました。ドレクセルインスティテュートで勉強している間、彼女は生涯の友であるジェシーウィルコックススミスと出会い、バイオレットオークリー .このトリオは後に、レッドローズガールズ ;成功した女性イラストレーターのグループ。このグループは、アメリカンイラストレーションの黄金時代の先駆者となりました。シッペン・グリーンは、ハーパーズマガジン、どこ彼女は20年以上にわたってその地位にありました。

Olga Boznańska: ポーランドのポスト印象派

菊を持つ少女 オルガ・ボズナンスカ、1894年、クラクフ国立博物館経由

オルガ・ボズナンスカはポスト印象派ポーランド出身の画家。時代に生まれたポーランドの分割 1865 年、彼女はフランス人女性とポーランド人の鉄道技術者の子として育ちました。裕福な両親のおかげで、彼女はヨーロッパ中を旅することができました。ディエゴ・ベラスケスさんの作品。彼女は多くのアーティストからプライベートレッスンを受けました。

1886年、クラクフ美術友の会展で彼女の作品がデビューした。デビュー後、ミュンヘンでヴィルヘルム・デュルに師事。彼女のつながりにより、彼女はドイツとオーストリアで成功を収めることができました。彼女はポーランド芸術家シュツカ協会に参加し、1898 年にパリに移りました。彼女の成功は続き、ソシエテナショナルデボザールの会員となり、アカデミーデラグランドショーミエールで教職に就きました。今日、彼女はその一人です最も高く評価されているポーランドのアーティスト.

アンナ・ビリンスカ＝ボダノヴィチ：ポーランドの肖像

半裸の男性の研究 アンナ・ビリンスカ＝ボダノヴィッチ、1885年、ワルシャワの国立博物館経由

アンナ・ビリンスカ＝ボダノヴィッチは、1854 年生まれのポーランドの肖像画家です。父親と共に帝政ロシアを経て、音楽と芸術を学ぶためにワルシャワに移住。 . 1882年、彼女は友人のクレメンティナ・クラソフスカとヨーロッパ中を旅した、最終的にパリに定住。彼女学び、後に教えたでジュリアンアカデミー . 1884年、パリのサロンでデビュー。この間、彼女の友人のかなりの数が亡くなりました。彼女の才能と芸術的直感にもかかわらず、彼女の技術は利益を上げませんでした。彼女は医師のアントニ・ボダノウィッツと結婚し、フランスに 10 年間住んで働きました。ペアは後にワルシャワに移動しました。彼女の希望は、ワルシャワに女性のためのパリ風の美術学校を開くことでした。彼女は1893年に心臓病で亡くなったため、この夢は実現しませんでした.

Edmonia Lews: 先駆的な黒人女性彫刻家

クレオパトラの死 エドモニア・ルイス、1876年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム経由

エドモニアルイスは、アフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの血統が混在するアフリカ系アメリカ人の彫刻家でした。彼女の初期の人生の事実の多く議論の余地がある .学者たちは、ニューヨークで生まれた1845年頃に彼女の生年月日を記載しています。彼女は幼い頃に孤児になった後、母親の親戚と一緒に暮らしていました。エドモニアは、オハイオ州オバーリンの学校に通うために兄がお金を払ってくれるまで、母親の家族と一緒に暮らしていました。彼女はオーバーリン大学に通いました。彼女は、2 人の生徒を毒殺したなどの軽犯罪で不当に告発された後、卒業することはありませんでした。 .これらの犯罪で解雇されたにもかかわらず、彼女はボストンに引っ越しました。そこで彼女は彫刻家になるためのトレーニングを続けました。彼女は始めた廃止論者の肖像画の彫刻 .これにより、彼女は最終的にヨーロッパに旅行し、ローマでスキルを磨くことができました。彼女の技術と賞賛にもかかわらず、彼女の作品の多くはもはや存在しません。

ソフィー・ペンバートン: アート・オブ・19 番目センチュリー・カナダ

枢機卿の肖像 ソフィー・ペンバートン、1890年、グレータービクトリア美術館経由

ソフィーペンバートンは、1869 年にブリティッシュコロンビア州ビクトリアで生まれたカナダの画家でした。裕福な家庭の出身で、早くから芸術に関心を示していました。彼女はサンフランシスコ、ロンドン、パリで簡単にアートを学ぶことができました。彼女は成人期を通じて、アカデミー・ジュリアンでパリに住み、勉強することができます。 1899年、彼女は肖像画でジュリアン賞を受賞した最初のカナダ人アーティストでした .彼女の芸術的努力に加えて、彼女は女性アーティストに絵画を教えました.彼女の成功は、彼女が私生活で直面した逆境にもかかわらず、彼女の人生を通して着実に成長しました.彼女は重度の火傷を負い、多くの愛する人の死を経験し、衰弱する頭部外傷を負いました。ペンバートンはブリティッシュコロンビア州出身の最初のアーティストの 1 人であり続け、彼女の作品が国際的に大きな注目を集め、イギリス、フランス、アメリカ、カナダで展示を行いました。

アン・ホール: アメリカでミニチュアを調べる

ジョン・マンフォード・ホール アン・ホール、1830年、フィラデルフィア美術館経由

アン・ホールは、コネチカット州出身のアメリカの画家および細密画家でした。 1792 年に生まれたアンの両親は、彼女の芸術的才能と探求を奨励しました。彼女は、蝋人形のモデリング、シルエットのカット、水彩画や鉛筆での静物画の作成など、さまざまな技法を試し始めました。彼女はミニチュアを描く方法を学び、サミュエル・キングで芸術的な研究を始めました。彼女は後にニューヨーク市に行き、アレクサンダー・ロバートソンの下で油絵を学びました。ホールが 25 歳になるまでに、彼女はアメリカ美術アカデミーの展示会に参加しました。アンは、ニューヨークに住んでいる間、ほとんどの時間をボストンで過ごしました。ホールは結婚することはなく、手数料で稼いだ 10 万ドルの財産を残しました。彼女は女性で唯一の正会員 20世紀以前のニューヨーク国立アカデミーの。

Henriette Ronner Knip: オランダのロマン主義

子猫のゲーム ヘンリエット・ロナー・クニップ、1860-78年、アムステルダム国立美術館経由

Henriëtte Ronner Knip は、1821 年にアムステルダムで芸術家の家族に生まれました。彼女は幼い頃から美術のレッスンを始め、父親に師事しました。彼女は猫の絵で最もよく知られていますが、複数の王室の肖像画を描いた熟練した芸術家でもありました。ロナー・クニップはロマンチスト、19世紀の裕福なブルジョアのために感傷的な作品を作成しました。

14 歳で家族の経済的および法的義務を掌握した後、彼女は真剣に絵を描き始めました。彼女の最初の展覧会は、デュッセルドルフで開催された年次美術展でした。 17歳の時、リビングマスターズ展に参加。彼女はアムステルダムに移り、Arti et Amicitiae のアクティブなメンバーになった最初の女性になりました。彼女のキャリアが進むにつれて、王族や裕福な人々の間での成功も進みました。 66 歳でレオポルド勲章を受章し、1901 年にオレンジナッソー勲章のメンバーになりました。

アンナ・アンカー：デンマークのスカーゲン画家のメンバー

葬儀アンナ・アンカー、1891年、コペンハーゲンの州立美術博物館経由

Anna Kristine Brøndum として生まれた Anna Ancher は、1859 年にデンマークで生まれました。アンカーは幼い頃から芸術に興味を示していましたが、性別のためにデンマーク王立芸術アカデミーに入学できませんでした。これは彼女を思いとどまらせませんでした： 1875年、彼女は私立美術学校に通い始めましたヴィルヘルム・キンが運営。彼女は練習を続け、積極的に参加するようになりましたスカーゲンのアーティストコロニー .彼女はその一人ですデンマーク美術界の傑出した印象派の画家。彼女の作品は、デンマークの最も僻地にある現代生活を評価しており、彼女の芸術をフランスの印象派とは一線を画しています。芸術におけるジェンダーの壁にもかかわらず、アンカーはかなりの成功を収め、デンマークで最も偉大な画家の 1 人です。

ケーテ・コルヴィッツ：版画家と素描家

ミザリー by ケーテ・コルヴィッツ、1897年、ストラスブール近現代美術館経由

ケーテ・コルヴィッツは、1867 年に現在ロシアと見なされている地域で生まれました。しかし、彼女は、絵画、版画、彫刻の分野で活躍し、三重の脅威であったドイツ人アーティストと見なされています。彼女の父親は彼女の芸術的努力を奨励し、芸術教育へのアクセスを得る .彼女の最初の教師はグスタフ・ナウヨクとルドルフ・マウアーでした。彼女は画家として出発し、後にミュンヘンの女子美術学校で自分がより優れた製図工であることを学びました。

コルヴィッツは、作品が 20 世紀に流れ込んだ多くの 19 世紀のアーティストの 1 人です。抽象化によって第一次世界大戦の残虐行為を合理化する世界で、コルヴィッツは、人間の苦しみを強調するために比喩的な方法をとった .コルヴィッツは人間の苦しみに精通しており、1914 年に息子を亡くし、2 つの世界大戦を生き抜いたことに対する悲しみを芸術で表現しました。 1943 年の彼女の自宅とスタジオの爆撃で、世界はコルヴィッツの作品のほとんどを失いました。

Gertrude Käsebier: Photography In America

飼い葉桶 ガートルード・ケーゼビア、1899年、シカゴ美術館経由

Gertrude Käsebier は、1852 年にアイオワ州デモインで生まれたアメリカの写真家でした。22 歳のとき、彼女はブルックリンのビジネスマンである Eduard Käsebier と結婚しました。ペアには3人の子供がいました。カップル幸せな結婚を経験しておらず、完全に相容れない .

他の女性アーティストとは異なり、彼女の芸術的努力は、母性を経験するまで始まりませんでした。彼女は 37 歳で美術学校に通い始め、1889 年にプラットアートアンドデザイン研究所に通い、そこで絵画を学びました。 1894 年までに、彼女は専門分野を写真に切り替え、すぐに成功を収めました。 1897年、彼女はポートレートスタジオを開きました .彼女の主題は家事からネイティブアメリカンの肖像画、彼女はまだ基本的な肖像画を制作しました。彼女は裕福な顧客を引き付け、1929 年のブルックリン美術館での回顧展を含め、広く展示されました。その同じ年、彼女は写真を完全にあきらめました。彼女は後に1934年に亡くなりました。

19 番目センチュリー：女性アーティストの居場所づくり

ベルト・モリゾによるプシュケ・ミラー、1876年、マドリードのティッセン美術館経由

芸術の歴史は男性が支配的でしたが、当時の文書化された女性アーティストの数は無視できません. 19 世紀の芸術は、芸術的表現の拡大を引き起こし、促進し、2 つの重要な問題の限界を押し広げました。誰がアーティストとしての資格がありますか? 19 世紀の女性芸術家は、今日の芸術の発展に直接貢献しました。それらがなければ、 20日そして、私たちが追い求める21世紀の芸術は、そのままでは存在しなくなるでしょう。