あなたが知っておくべき10人のLGBTQIA +アーティスト

ジャマイカのロマンス フェリックス・デオン作、2020年（左）。と ラブ・オン・ザ・ハント フェリックス・デオン作、2020年（右）

歴史を通じて、そして現在に至るまで、アートは LGBTQIA+ コミュニティの人々の連帯と解放の源として機能してきました。アーティストや聴衆が世界のどこから来たとしても、LGBTQIA+ の人々としてどんな障害に直面したとしても、アートはあらゆる分野の人々が集まる架け橋です。ここでは、アートを使ってクィアな聴衆とつながり、独自のアイデンティティを探求する 10 人の並外れた LGBTQIA+ アーティストを垣間見ることができます。

まず、今日の LGBTQIA+ アーティストへの道を開いた、亡くなった 5 人のアーティストを見てみましょう。彼らを取り巻く社会的または政治的状況に関係なく、彼らはそれらの障害を乗り越えて、LGBTQIA+ のアイデンティティと聴衆に語りかけるアートを作成しました。

19 世紀の LGBTQIA+ アーティスト

シメオン・ソロモン (1840-1905)

シメオン・ソロモン 、 シメオン・ソロモン研究アーカイブ経由

一部の学者によって次のように見なされています。 忘れられたラファエル前派 、シメオン・ソロモンは、19世紀後半のイギリスのユダヤ人アーティストでした。ソロモンは、直面した多くの課題にもかかわらず、彼のユニークで多面的なアイデンティティを探求する美しい芸術を生み出し続けた注目に値する人物でした.

の サッフォーとエリナ 、ソロモンの最も有名な作品の 1 つ、 ギリシャの詩人サッフォー 彼女のレズビアンのアイデンティティの代名詞となった伝説の人物である は、恋人のエリンナと優しい瞬間を共有しています。 2 人は明示的にキスをしています。このソフトでロマンチックなシーンには、異性愛者の解釈の余地はあまりありません。

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ミチレネの庭にいるサッフォーとエリンナ シメオン・ソロモン 、1864年、テート経由、ロンドン

官能的な身体的親密さ、両性具有の人物、自然環境はすべて、女性が使用する要素です。 ラファエル前派 、しかし、ソロモンはこの美的スタイルを使用して、彼のような人々を表現し、同性愛の欲望とロマンスを探求しました.ソロモンは最終的にソドミー未遂で逮捕され投獄され、この時点で、彼が尊敬するようになったラファエル前派の芸術家の多くを含む芸術エリートによって拒否されました.長年にわたり、彼は貧困と社会的追放の生活を送っていましたが、亡くなるまで LGBTQIA+ をテーマにした作品や人物を描いた作品を制作していました。

バイオレット オークリー (1874-1961)

ヴァイオレット・オークリーの絵 、 ストックブリッジのノーマン ロックウェル博物館経由

ペンシルバニア州フィラデルフィアの街を歩いたり、史跡を訪れたりしたことがある人なら、おそらく、 バイオレット オークリー .ニュージャージーで生まれ、20 世紀の変わり目にフィラデルフィアで活躍したオークリーは、画家、イラストレーター、壁画家、ステンドグラス アーティストでした。オークリーは、ラファエル前派と アーツ・アンド・クラフツ運動 、彼女のスキルの範囲に起因します。

オークリーは、完成までに 16 年かかるペンシルバニア州議会議事堂の一連の壁画を制作するよう依頼されました。オークリーの作品は、ペンシルバニア美術アカデミー、第一長老派教会、チャールトン ヤーネル ハウスなど、フィラデルフィアの他の著名な建物の一部でした。チャールトン・ヤーネル邸、または 知恵の家 、それが呼ばれたように、ステンドグラスのドームと壁画が含まれています 子供と伝統 .

子供と伝統 ヴァイオレット・オークリー 、1910-11年、ウッドミア美術館経由、フィラデルフィア

子供と伝統 オークリーの完璧な例です 前向きの考え方 彼女のほぼすべての作品に見られる視点。男性と女性が平等に存在し、このような家庭のシーンが本質的に奇妙な光で表現されているフェミニストの世界のビジョンを含む壁画. 2 人の女性が子供を育て、多様で進歩的な教育を象徴する寓意的で歴史的な人物に囲まれています。

オークリーの人生において、彼女は名誉勲章を授与され、主要な委員会を受け取り、ペンシルバニア美術アカデミーで教え、これらの多くのことを行う最初の女性になりました.彼女は人生のパートナーのサポートを受けて、これ以上のことをしました。 エディス・エマーソン 、PAFAの別のアーティストおよび講師。オークリーの遺産は、今日までフィラデルフィアの街を定義するものです。

20 世紀の LGBTQIA+ アーティスト

クロード・カハン (1894-1954)

無題（鏡のある自画像） クロード・カハンとマルセル・ムーア 、1928年、サンフランシスコ近代美術館経由

クロード・カハン 1894 年 10 月 25 日、フランスのナントでルーシー・レネー・マチルド・シュウォブとして生まれました。 20 代前半までに、彼女は性別中立性のために選ばれたクロード・カウンという名前を取りました。の中に 19世紀から20世紀初頭 、フランスは、性同一性やセクシュアリティなどの社会規範に疑問を呈する人々で繁栄し、カウンのような人々に自分自身を探求する余地を与えました.

カフンは主に写真を撮りましたが、演劇やさまざまなパフォーマンス アート作品にも出演しました。 シュルレアリスム 彼女の作品の多くを定義しました。小道具、衣装、化粧を使用して、カフンは観客に挑戦するポートレートを作成するための舞台を設定しました.カフンの自画像のほとんどすべてで、彼女は視聴者を直接見ています。 鏡を使った自画像 、彼女は鏡の典型的なフェミニンなモチーフを取り、それをジェンダーと自己についての対立に進化させます.

クロード・カハン[左]とマルセル・ムーア[右]、カフンの著書『Aveux non Avenus』の発売時に 、 デイリーアートマガジン経由

1920 年代、Cahun は人生のパートナーであり芸術家仲間の Marcel Moore と共にパリに引っ越しました。このペアは、芸術、執筆、および活動において、残りの人生で協力することになります。第二次世界大戦中、ドイツ人がフランスを占領し始めたとき、2 人はジャージーに移り、そこで詩を書いたり、ナチスに関する英国のニュースを印刷したり、ナチスの兵士が読めるように公共の場所にチラシを置いたりして、ドイツ人とたゆまぬ戦いを繰り広げました。

ボーフォード・デラニー (1901-1979)

ボーフォード・デラニーのスタジオで 、 1967年、ニューヨーク・タイムズ経由

ボーフォード・デラニー 彼のセクシュアリティを取り巻く内面の闘争を理解し、対処するために彼の作品を使用したアメリカの画家でした.テネシー州ノックスビルで生まれた彼の芸術的ビジョンは、彼をニューヨークに連れて行きました。 ハーレム ルネッサンス 、そこで彼はジェームズ・ボールドウィンなど、彼のような他のクリエイティブと友達になりました.

ボーフォードから光について学んだ デラニー・ボールドウィンは雑誌のインタビューでこう語っています 遷移 1965年 . 光と闇は、デラニーの作品で重要な役割を果たします 表現主義者 このような絵画 自画像 1944年から。その中で、人はすぐに印象的な視線に気づきます。黒と白のデラニーの目は、あなたの注意を喚起し、彼の闘争と考えを熟考させ、聴衆に透明で脆弱な場所を明らかにするようです.

ビューフォード デラニーの自画像、1944 年、シカゴ美術館経由

デラニーは彼のアートを使って普遍的な問題についても議論しました。彼はローザ・パークス・シリーズで公民権運動の主要人物ローザ・パークスの絵を描いた。これらの絵の 1 つの初期のスケッチでは、パークスはバスのベンチに一人で座っており、彼女の隣に「私は動かない」という言葉が書かれています。この強力なメッセージは、デラニーの作品全体に響き渡り、彼の感動的な遺産を形成し続けています。

トーベ・ヤンソン (1914-2001)

Trove Jansson と彼女の作品の 1 つ 、 1954年、ガーディアン経由

トーベ・ヤンソンは、彼女の作品で最も有名なフィンランドのアーティストでした。 ムーミン ムーミンのトロールたちの冒険を描いたコミック。コミックは子供向けですが、ストーリーやキャラクターは多くの大人向けのテーマに対応しているため、あらゆる年齢層の読者に人気があります。

ヤンソンは人生で男性と女性との関係を持っていましたが、彼女が出席したとき 1955年のクリスマスパーティー 、彼女は人生のパートナーとなる女性、トゥーリッキと出会いました。ピエティラ。ピエティラ自身はグラフィック アーティストであり、一緒にムーミンの世界を発展させ、彼らの作品を使って彼らの関係や、あまり受け入れられない世界でクィアであることの闘いについて話しました。

冬のムーミンランドのムーミントロールとトゥーティッキー トーベ・ヤンソン 、1958年、ムーミン公式サイトより

ムーミン谷の登場人物とヤンソンの人生には多くの共通点があります。ムーミントロールのキャラクター（左）はトーベ・ヤンソン自身を表し、トゥーティッキーのキャラクター（右）はパートナーのトゥーリッキを表しています。

物語の中で ムーミンランド 冬 、 2人の登場人物は、冬の奇妙で異常な季節、そしてこの静かな時間にしか出てこない生き物について話します.このように、物語は、閉じられ、カミングアウトし、自分のアイデンティティを表現する自由を持つという普遍的な LGBTQIA+ の経験を巧みに描いています。

では、今日自分のアートを使って真実を語っている 5 人の容赦ないアーティストを見てみましょう。以下に埋め込まれたリンクで、これらの人々をさらに発見し、サポートすることもできます.

あなたが知っておくべき現代のLGBTQIA +アーティスト

ミカレン・トーマス (アメリカ・ニューヨーク)

ニュージャージー州カムデンで生まれ、現在ニューヨークで活動している、 ミカレン・トーマス 大胆なコラージュ、壁画、写真、絵画は、黒人の LGBTQIA+ の人々、特に女性を紹介し、白人/男性/異性愛者であることが多いアートの世界を再定義しようとしています。

草上の昼食会：三人の黒人女性 ミカレン・トーマス 、2010年、ミカレン・トーマスのウェブサイト経由

の構成 三人の黒人女性 見覚えがあるかもしれません: エドゥアール・マネの 芝生でランチ、 または芝生でのランチ 、トーマスの絵の鏡像です。傑作と見なされる歴史の中で作品を取り上げ、より多様な聴衆に語りかけるアートを作成することは、トーマスのアートのトレンドです。

で インタビュー トーマスは、シアトル美術館について次のように述べています。

マネやクールベのような西洋の人物を見て、歴史との関係における身体とのつながりを見つけようとしていました。私は歴史的に美術について書かれた黒体を見ていなかったので、白体や言説との関係で、それは美術史にはありませんでした。そして、私はそれを疑問視しました。私はその特定のスペースと、それがどのように空虚であるかについて本当に心配していました。そして、その空間を主張し、私の声と美術史を一致させ、この言説に入る方法を見つけたかった.

作品の前に立つミカレン・トーマス 、 2019年、 タウンアンドカントリーマガジン経由

トーマスは、男性の視線の下にあることが多い女性のヌードなどの主題を取り上げ、それらを元に戻します。トーマスは、友人、家族、恋人を撮影して絵を描くことで、芸術的なインスピレーションを求める人々との真のつながりを生み出しています。彼女の作品のトーンと作品を制作する環境は、客観性ではなく、解放、祝賀、共同体です。

ゼイン・ムホリ （ウムラジ、南アフリカ）

Somnyama Ngonyama II、オスロ に ゼイン・ムホリ 、 2015年、シアトル美術館経由

アン アーティストと活動家 、ムホリは親密な写真を使用して肯定的なキャプチャを作成し、トランスジェンダー、ノンバイナリー、およびインターセックスの人々についての正直な議論を引き起こします.シーンが笑いと単純さの 1 つであろうと、束縛などの明示的なトランスジェンダーの儀式に従事している個人の生のポートレイトであろうと、これらの写真は、しばしば消去され、沈黙する人々の生活に光を当てます.

トランスジェンダー、ノンバイナリー、インターセックスの人々がありのままの日常を送っている写真を見ることで、仲間の LGBTQIA+ の視聴者は彼らの視覚的真実に連帯感と正当性を感じることができます。

IDクライシス 、 から 画像の半分のみ ザネレ・ムホリのシリーズ 、2003年、テート経由、ロンドン

IDクライシス は、多くのトランスジェンダーやノンバイナリーの人々が共感できる、束縛の実践に従事している個人を示しています。ムホリはしばしばこの種の行為を捉えており、この透明性の中で、トランスジェンダーの人々の人間性を視聴者に照らします。 Muholi は、正直で、真実で、敬意を表して作品を作成します。そのような作品は非常に重要です。 Zanele Muholi のアートは、 たて 、 グッゲンハイム 、ヨハネスブルグ美術館。

キェルスティ・ファレット (アメリカ・ニューヨーク)

彼女のスタジオで働く Kjersti Faret 、 Cat Coven Webサイト経由

Kjersti Faret は、アパレル、パッチ、ピン、紙にアートワークを販売し、生計を立てているアーティストです。これらはすべて手作業でシルク スクリーン印刷されています。彼女の作品は主に中世の写本に触発されています。 アール・ヌーボー 、彼女のノルウェーの遺産、オカルト、そして最も注目すべきは彼女の猫です。過去の芸術運動にインスパイアされた美学を使用し、魔法のひねりを加えて、ファレは魅惑、ユーモア、そしてしばしば奇妙な表現のシーンを作成します.

彼女の絵には、 恋人たち 、ファレはハーピーレズビアンロマンスの気まぐれなおとぎ話のシーンを作成します。 Faret は自分の Instagram ページで絵についての考えを共有しています @cat_coven :

それは、金色の茶色のハーピーだけの実験的なペーパーカットとして始まりました.彼女がほとんど終わったら、私は彼女を設定する環境を作りたかった.潜在意識にイラストを仕上げる旅へと導いてもらいました。自然に、恋人たちを応援するために、世界に生息する小さな生き物を作りました。これは、彼らの壮大なラブ ストーリーの後で、ついに一緒になってしまう瞬間、キスをしてジ エンドが画面に走り書きする直前の瞬間だと想像しています。クィアな愛の祭典。

恋人たち キェルスティ・ファレット 、2019年、Kjersti Faretのウェブサイト経由

昨年、ファレはブルックリンでファッションとアートのショーを主催し、 神秘的な動物園 .ランウェイでは、中世の芸術に触発された手作りの衣服や衣装が展示され、何十人もの地元のアーティストが作品を展示および販売するブースもありました.ファレは彼女を更新し続けます アートショップ 定期的に、最初のスケッチからメールボックスに届く気まぐれな小包まで、すべてを作成します。

ショック・マクダニエル (米国フロリダ州)

ショック・マクダニエル 、 Shock McDaniel の Web サイト経由

Shoog McDaniel はノンバイナリーの写真家であり、肥満を再定義し、あらゆるサイズ、アイデンティティ、色の体を称える素晴らしい画像を作成します。岩だらけの砂漠、フロリダの沼地、花の庭園など、さまざまな屋外環境にモデルを連れて行くことで、McDaniel は人体と自然の調和のとれた類似点を見つけます。この強力なアクションは、脂肪が自然で、ユニークで、美しいことを主張しています.

で インタビュー McDaniel は Teen Vogue で、太っている/クィアな人々と自然との類似点についての考えを共有しています。

私は実際にこの本に取り組もうとしています ボディズ ライク オーシャンズ … コンセプトは、私たちの体は海のように大きくて美しく、多様性に満ちているということです。それは基本的に、私たちが毎日経験していることと、私たちが持っていて目に見えない美しさについてのコメントです.それが私が強調しようとしているものであり、体の部分です。下から写真を撮り、横から写真を撮り、ストレッチマークを示します.

接する シューグ・マクダニエル 、Shock McDaniel の Web サイト経由

接する 水中のモデルをフィーチャーした McDaniel の多くの写真の 1 つで、水中で自然に移動する脂肪体の重力遊びを示しています。モデルが泳ぐときのロール、柔らかい肌、押したり引いたりするのを見ることができます。自然環境で太った/クィアの人々を捉えるというマクダニエルの使命は、太ったLGBTQIA +の人々に連帯を与える魔法のアートワークにほかなりません。

フェリックス・デオン （メキシコ、メキシコシティ）

フェリックス・デオン 、 釘付けマガジン経由

Felix d'Eon は、クィアな愛の芸術に専念するメキシコ人アーティストです ( 彼のインスタグラム bio) そして本当に、彼の作品は世界中の幅広い LGBTQIA+ の人々を代表しています。作品はのかもしれません 二人の精神を持つショショーニ族 、ゲイのユダヤ人のカップル、または森の中で戯れるトランスサテュロスとフォーンのグループ。すべての絵画、イラスト、ドローイングはユニークであり、バックグラウンド、アイデンティティ、セクシュアリティに関係なく、彼の作品に自分自身を見つけることができます.

確かにデオンのアートには美術史の意識があります。たとえば、19 世紀の日本人カップルを描く場合、彼は次のようなスタイルで描きます。 Ukiyo-E 木版画。彼はまた、ミッドセンチュリー スタイルのコミック ストリップも作成しています。 ゲイのスーパーヒーロー そして悪役。時々彼は歴史上の人物を連れて行きます、おそらく 詩人 、そして彼らが書いた詩に基づいて作品を作ります。デオンの作品の大部分は 伝統的なメキシコ そしてアステカの民間伝承と神話、そして彼は最近、アステカのタロットデッキ全体を作成しました.

フェリックス・デオンのセレナード

Felix d'Eon は、すべての LGBTQIA+ の人々を称えるアートを作成し、現代的、歴史的、または神話的な環境に配置します。これにより、彼の LGBTQIA+ の視聴者は、美術史の物語の中で自分自身を見ることができます。この使命は極めて重要です。正直で包括的で受容的な芸術の未来を創造するために、過去の芸術を調べ、現在の芸術を再定義しなければなりません。