カラーフィールドペインティングの歴史と特徴

マーク・ロスコ(アメリカ人、ラトビア生まれ、1903~1970年)。 3号/3号1949 年 13 月 13 日。キャンバスに油彩。 85 3/8 x 65 インチ (216.5 x 164.8 cm)。 The Mark Rothko Foundation, Inc. The Museum of Modern Art, New York による Mark Rothko 夫人の遺贈。

マーク・ロスコ。 3号/3号1949 年 13 月 13 日。キャンバスに油彩。 1998 ケイト・ロスコ賞 & クリストファー・ロスコ / アーティスト・ライツ・ソサエティ (ARS)、ニューヨーク





カラー フィールド ペインティングは、 抽象表現主義者 芸術家の家族(別名、ニューヨークスクール)。彼らは静かな兄弟であり、内向的です。アクション ペインター (たとえば、 ジャクソン・ポロック とウィレム・デ・クーニング)は騒々しい兄弟であり、外向的です.カラー フィールド ペインティングは、クレメント グリーンバーグによって「ポスト ペインタリー アブストラクション」と呼ばれました。カラー フィールド ペインティングは、アクション ペインターの最初の衝撃を受けて、1950 年頃に始まりました。

カラーフィールドペインティングと アクションペインティング 次の共通点があります。



  • 彼らは、キャンバスや紙の表面を「視野」として扱い、中心に焦点を当てません。 (伝統的な絵画では、通常、主題の中間またはゾーンという観点から表面を構成します。)
  • それらは表面の平坦性を強調します。
  • それらは自然界のオブジェクトを参照していません。
  • それらはアーティストの感情的な心の状態、つまり彼または彼女の「表現」を明らかにします。

ただし、カラー フィールド ペインティングは、アクション ペインティングの核心である作品を作るプロセスに関するものではありません。 Color Field は、単色の領域を重ね合わせて相互作用させることによって生み出される緊張感に関するものです。これらの色の領域は、無定形または明らかに幾何学的である可能性があります。この緊張が「行動」または内容です。アクションペインティングよりも繊細で大脳です。

多くの場合、カラー フィールド ペインティングは巨大なキャンバスです。キャンバスの近くに立つと、湖や海のように、周辺視野を超えて色が広がっているように見えます。これらのメガサイズの長方形は、あなたの心と目を赤、青、または緑の広がりに飛び込ませる必要があります.そうすれば、色そのものの感覚をほとんど感じることができます。



カラー フィールド ペインターズ

Color Field は、哲学の点で Kandinsky に多大な影響を受けていますが、必ずしも同じ色の連想を表現しているわけではありません。最もよく知られているカラー フィールド ペインターは、マーク ロスコ、クリフォード スティル、ジュール オリツキー、ケネス ノーランド、ポール ジェンキンス、サム ギリアム、ノーマン ルイスなどです。これらのアーティストは今でも伝統的な絵筆を使用しており、時折エアブラシも使用しています。

Helen Frankenthaler と Morris Louis はステイン ペインティング (下塗りされていないキャンバスの繊維に液体の絵の具が染み込むことを可能にする) を発明しました。彼らの作品は、特定の種類のカラー フィールド ペインティングです。

ハードエッジ ペインティングは、カラー フィールド ペインティングの「いとこ」と見なされるかもしれませんが、ジェスチャー ペインティングではありません。したがって、ハード エッジ ペインティングは「表現主義者」とは見なされず、抽象表現主義者の家族の一部ではありません。ケネス・ノーランドなどの一部のアーティストは、カラー フィールドとハード エッジの両方の傾向を実践しました。

カラーフィールドペインティングの主な特徴

  • 明るいローカルカラーを具体的に表現 形状 それは不定形または幾何学的である可能性がありますが、あまりにも真っ直ぐではありません。
  • 作品はキャンバスや紙の平面性を強調しています。
  • 興奮は、色と形の間に設定された緊張から生まれます。それが作品の主題です。
  • オーバーラップまたは相互浸透による形状の統合により、空間的な区別がぼやけ、画像と背景 (美術史家が「図形と地面」と呼ぶもの) の感覚がほとんどなくなります。形が周囲の色に浮かび上がったり、沈んだりしているように見えることもあります。
  • これらの作品は通常、非常に大きく、鑑賞者は色を巨大で包み込むような広がり、つまり色のフィールドとして体験することができます。

参考文献

  • アンファム、デビッド。 抽象表現主義 .ニューヨークとロンドン:テムズとハドソン、1990年。
  • カーメル、ペペ、他 ニューヨーク クール: NYU コレクションの絵画と彫刻 .ニューヨーク: グレー アート ギャラリー、ニューヨーク大学、2009 年。
  • クリーブラット、ノーマン、他。 アクション/抽象化: ポロック、デ・クーニングとアメリカン・アート、1940-1976 .ニューヘイブン: イェール大学出版局、2008 年。
  • サンドラー、アーヴィング。 抽象表現主義とアメリカの経験: 再評価 .レノックス:ハードプレス、2009年。
  • サンドラー、アーヴィング。 ニューヨーク派:50年代の画家と彫刻家 .ニューヨーク: ハーパーとロウ、1978 年。
  • サンドラー、アーヴィング。 アメリカ絵画の勝利: 抽象表現主義の歴史 .ニューヨーク:プレーガー、1970年。
  • ウィルキン、カレン、カール・ベルツ。 フィールドとしての色:アメリカの絵画、1950-1975 .ワシントンDC:アメリカ芸術連盟、2007年。